Lançado em 2006, Crisis chegou ao primeiro lugar das paradas canadenses e consolidou a combinação de guitarras intensas, três vocais e refrões que se tornou uma das marcas do Alexisonfire. O álbum inclui faixas como “This Could Be Anywhere in the World” e “Boiled Frogs”.

Os ingressos para as duas apresentações estão à venda pela 101 Tickets.

20 anos de Crisis

A formação vocal do Alexisonfire reúne os gritos de George Pettit, a voz melódica de Dallas Green e o timbre rasgado de Wade MacNeil. Em Crisis, o trio aparece em músicas marcadas por mudanças de andamento, guitarras intensas e refrões que ampliam a dinâmica das composições.

Entre as faixas do álbum estão “Drunks, Lovers, Sinners and Saints” e “We Are the End”. Em entrevista à Rock Sound sobre os 20 anos do disco, Dallas Green relembrou que a banda buscava construir refrões mais contagiantes, capazes de fazer mais pessoas cantarem juntas, ao mesmo tempo em que trabalhava para alcançar maior precisão instrumental.

O álbum representou um novo momento para o grupo, que havia estreado em 2002 com Alexisonfire e ganhado projeção com Watch Out!, de 2004. Os dois trabalhos já apresentavam a mistura de hardcore, guitarras elaboradas e diferentes registros vocais que se tornaria característica da banda.

Antes mesmo do lançamento de Crisis, o Alexisonfire recebeu o Juno de banda revelação em 2005.

Do post-hardcore a novas fases

A trajetória da banda continuou com Old Crows / Young Cardinals, de 2009, que trouxe guitarras ainda mais pesadas. Depois, o grupo lançou Otherness, em 2022, produzido pelos próprios integrantes.

O álbum apresentou novas texturas para o som da banda e recebeu o Juno de álbum de rock do ano em 2023.

Ao longo da carreira, o Alexisonfire também passou a alcançar públicos além da cena do punk e do post-hardcore, participando de festivais em diferentes países. No Brasil, o grupo foi uma das atrações do Lollapalooza em 2022.

Para os shows de 2026, George Pettit, Dallas Green, Wade MacNeil, Chris Steele e Jordan Hastings formam novamente o quinteto. São os mesmos cinco músicos que gravaram Crisis, agora reunidos para marcar as duas décadas do álbum.

Serviço

Alexisonfire em São Paulo

Data: 20 de novembro de 2026, sexta-feira
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17.955, Vila Almeida
Abertura dos portões: 19h
Show: 21h30
Classificação etária informada: 18 anos
Ingressos: 101 Tickets
Realização: Solid Music

Alexisonfire em Curitiba

Data: 22 de novembro de 2026, domingo
Local: Tork n’ Roll
Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1.695, Rebouças
Abertura dos portões: 18h
Show: 20h
Classificação etária informada: 18 anos
Ingressos: 101 Tickets
Realização: Solid Music

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A proposta da noite era simples e, ao mesmo tempo, poderosa: executar o disco na íntegra, sem atalhos, sem cortes. Como se cada faixa fosse uma página inevitável de uma história que precisa ser contada até o fim.

Quando os primeiros acordes de “Curse of the Virgin Canvas” surgiram, o público já sabia exatamente o que estava por vir. Os mais ansiosos gritaram antes mesmo de os vocais se completassem “the emptiness will haunt you“.

O repertório seguiu a ordem do álbum. “The Artist” e “A Lunatic’s Lament” vieram logo depois, ampliando a sensação de que o tempo havia se dobrado dentro do local, que diga-se de passagem é estava bem abafado. A cada mudança de música, a temperatura subia. O momento catártico chegou em “The Murderer”, quando um mosh se abriu.

Dennis Lee, também conhecido como Danny Diablo, conduzia a noite com naturalidade, alternando gritos, melodias e momentos de interação com quem estava na grade. A presença de palco da banda mantinha o show em constante movimento: Shawn Milke e Shane Crump, por exemplo, estão sempre trocando de microfone (um em cada extremidade do palco) para executar os vocais.

Pouco antes de “The Thespian”, um breve problema técnico interrompeu o andamento do show por alguns minutos. Nada dramático, mas o suficiente para quebrar um pouco do ritmo. Dennis Lee lidou com a situação com leveza e brincou com o público, dizendo que quem acompanha os shows da banda já sabe que esse tipo de coisa acontece. O comentário arrancou risadas e manteve o clima leve enquanto a equipe resolvia a falha.

Quando a música finalmente retornou, a reação foi imediata, como se a pausa tivesse apenas acumulado energia, afinal “The Thespian” é o grande símbolo do que foi a era The Emptiness.

O encerramento do álbum veio com “Annabel”, uma das faixas mais longas e emocionais do repertório. Em determinado momento, o som diminuiu e a voz do público tomou conta do espaço. Lanternas de celular surgiram no meio da pista. O “emo véio” ficou realizado.

Depois de completar o ciclo de The Emptiness, a banda deixou o palco por um instante. O retorno veio com três músicas fora do disco, funcionando como uma espécie de epílogo para a noite. “This Is Usually the Part Where People Scream”, “Beyond the Sacred Glass” e “Apology” trouxeram diferentes fases da carreira da banda de volta ao palco.

A última delas encerrou tudo com o mesmo espírito que marcou o restante da apresentação: vozes misturadas, braços erguidos e mosh pit pra eternizar.

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A faixa marca uma das sonoridades mais intensas da carreira do grupo, misturando guitarras distorcidas, vocais viscerais e uma atmosfera de catarse total. “‘Gasoline’ é uma música sobre chegar ao limite e dizer ‘foda-se tudo’”, explica o guitarrista Ryan Phillips. “É sobre ser selvagem e imprevisível, e ceder ao impulso de queimar tudo para recomeçar.”

Produzido por Colin Brittain — atual baterista do Linkin Park e colaborador de longa data da banda, também responsável pelo álbum anterior Tear Me To Pieces — o novo trabalho promete elevar a assinatura sonora do Story of the Year. Segundo o grupo, o título A.R.S.O.N. é uma sigla para All Rage, Still Only Numb, refletindo temas como ansiedade, colapso emocional e a luta por equilíbrio.

“Em muitos aspectos, A.R.S.O.N. é a continuação natural de Tear Me To Pieces”, compartilha a banda. “Não seguimos tendências — apenas escrevemos grandes músicas que soam como SOTY: guitarras imensas, baterias marcantes e a intensidade do Dan entre cantar e gritar.”

Após uma passagem recente pelo Brasil como uma das atrações mais elogiadas da I Wanna Be Tour, com shows em São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro, o grupo se prepara para iniciar uma nova fase.

Formado por Dan Marsala (vocal), Ryan Phillips (guitarra), Josh Wills (bateria) e Adam Russell (baixo), o Story of the Year consolidou seu nome desde o clássico Page Avenue (2003), que vendeu mais de um milhão de cópias e revelou hinos como “Until the Day I Die” e “Anthem of Our Dying Day”. Agora, mais de duas décadas depois, o quarteto mostra que a chama segue acesa — e mais intensa do que nunca.

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