A conexão entre as cenas musicais brasileira e sul-coreana ganha um novo capítulo com o lançamento de “Silêncio”, colaboração entre o grupo pop paulistano MAYDAY e o cantor e compositor sul-coreano Gun-E. A faixa chegou às plataformas digitais no dia 30 de outubro de 2025, reunindo influências de pop contemporâneo, R&B e eletrônica, e explorando a intensidade dos sentimentos que não são ditos em voz alta.

O projeto nasceu de forma natural após o encontro entre os artistas no Chawon Fest, evento que aproximou os dois universos musicais. A relação se transformou em amizade — e, agora, em música.

“Quando surgiu a oportunidade de fazer o feat, ele topou na hora. Foi muito massa ver como a conexão que começou em um evento se transformou em uma colaboração que a gente gosta tanto”, afirma o MAYDAY.

Em “Silêncio”, a mistura de idiomas não é apenas estética: ela reforça a ideia de que a música ultrapassa fronteiras e funciona como linguagem própria. A voz suave e contemplativa de Gun-E se integra à energia melódica do MAYDAY, criando uma atmosfera íntima, com arranjo moderno e minimalista.

A parceria também evidencia o crescente interesse de artistas brasileiros e coreanos em dialogar artisticamente — um movimento que tem se expandido além do K-pop e alcançado diferentes vertentes da música independente e alternativa.

Sobre os artistas

MAYDAY — Formado em São Paulo em 2023, o grupo pop composto por quatro integrantes vem ganhando destaque pela estética autoral, presença de palco vibrante e lançamentos que exploram tanto o pop mainstream quanto experimentações sonoras.

Gun-E (Cho GeonHee) — Cantor e compositor sul-coreano que estreou em 2022 com o EP Memory. Seu som transita entre lofi, pop e R&B, frequentemente incorporando elementos da música brasileira. Seu álbum Rio aprofunda essa ponte cultural de forma ainda mais evidente.

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Com produção de Apollo Nove e co-produção de Nasi, a faixa consolida Nanda Moura como uma das vozes mais intensas e livres do blues brasileiro contemporâneo. Misturando a crueza do rock com a alma do blues tradicional, “LOUCA” traz um som visceral que reflete o espírito inquieto da artista.

A música é, nas palavras da própria Nanda, um chamado à coragem e à autenticidade. “É hora de chutar o balde, olhar pra dentro, perder o medo e abandonar as amarras”, afirma. A letra se torna, assim, um convite à libertação pessoal — uma recusa à vida engessada e conformada.

Mais do que uma canção, “LOUCA” se apresenta como uma verdadeira declaração de princípios. “A música não é só entretenimento — é um espaço de encontro, resiliência e liberdade. ‘Louca’ é a trilha de quem se recusa a viver podado e encontra na arte o caminho para a intensidade da vida”, completa a cantora.

O lançamento chega às plataformas digitais acompanhado de um vídeo-conceito que reforça o caráter provocador do projeto. No registro visual, Nanda Moura explora a ideia de que a liberdade plena é vista como loucura em tempos de repressão emocional. “O mundo está careta. Os que se atrevem a viver sem filtros são rotulados de loucos. ‘Louca’ nasce como um chamado à liberdade em seu estado bruto, visceral e sem filtro”, explica.

Sobre Nanda Moura
Cantora e guitarrista, Nanda Moura é uma das artistas mais expressivas do blues contemporâneo brasileiro. Com voz potente, técnica impecável e presença de palco magnética, ela já conquistou público e crítica no Brasil e no exterior, com destaque no Festival Best of Blues e menções em veículos como Rolling Stone Brasil, além de publicações da França e Grécia.

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