A exposição explora três eixos principais: “Formas de eliminar o desperdício”, “Aproveitamento máximo dos recursos” e “Recuperação por meio do design”, reunindo projetos que transformam resíduos de alimentos, madeira, conchas, bambu e até mesmo palha de arroz em materiais funcionais e esteticamente inovadores.

Soluções criativas e filosofia Mottainai

Inspirada no conceito japonês de mottainai – que preza o aproveitamento máximo dos recursos e o combate ao desperdício –, a curadoria liderada por Natasha Barzaghi Geenen, diretora cultural da JHSP, apresenta iniciativas que unem design contemporâneo e técnicas milenares.

“O objetivo da exposição é inspirar o público com soluções criativas que refletem uma relação mais equilibrada com a natureza. Essas ideias, muitas vezes enraizadas na cultura japonesa há séculos, nos mostram como o design pode ser um agente de transformação”, afirma Natasha.

Entre os destaques estão o uso da palha de arroz em projetos como o telhado sustentável de Ikuya Sagara, a fibra de banana transformada em tecidos leves para quimonos (Bashōfu) e o Triporous, material de alta tecnologia criado a partir de cascas de arroz, apresentado pela A-POC ABLE ISSEY MIYAKE.

Outras inovações que o público poderá conferir

• Louças compostáveis da Wasara: feitas de bambu e bagaço de cana-de-açúcar, biodegradáveis e sem revestimento plástico.
• Shellmet: capacete produzido com resíduos de conchas marinhas e plásticos reciclados, mostrando como o design pode ajudar a combater a contaminação do solo.
• Agar Plasticity: utensílios feitos com ágar-ágar (gelatina vegetal), alternativa sustentável aos plásticos sintéticos.
• Cabbage Chair: cadeira criada pelo estúdio nendo, feita com papel descartado na produção de tecidos plissados.
• Pranchas de surfe sustentáveis: desenvolvidas com madeiras danificadas por ursos e revestidas com laca japonesa (urushi), em projeto do artesão Takuya Tsutsumi e do shaper Rodrigo Matsuda.

A exposição também valoriza a técnica de tingimento vegetal aizomê, que transforma a planta índigo em até 100 tonalidades de azul, além do uso de madeiras consideradas descartáveis na produção de instrumentos musicais, como o clarinete da série Designed by Nature da Yamaha.

Sustentabilidade como inspiração no Brasil e no mundo

O projeto expográfico da mostra é assinado pelo escritório RADDAR, que utiliza papel moeda reciclado feito no Brasil para revestir mobiliário e cenografia, reforçando o compromisso sustentável da exposição. Durante o período expositivo, a Japan House promoverá palestras, oficinas e seminários voltados para temas como reaproveitamento de materiais e práticas de design alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU.

Serviço

Exposição: Princípios japoneses: design e recursos
Período: 3 de dezembro de 2024 a 4 de maio de 2025
Local: Japan House São Paulo (Av. Paulista, 52 – São Paulo/SP)
Horário:

• Terça a sexta: das 10h às 18h
• Sábados, domingos e feriados: das 10h às 19h
  Entrada: gratuita (reservas online opcionais pelo site oficial)

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