Entre as atrações principais estão Bullet Bane e Hevo 84, duas bandas autorais que marcaram gerações e continuam renovando o gênero. O Bullet Bane sobe ao palco com nova formação, trazendo Lucas Guerra (ex-Pense, atual Colid) nos vocais e Andrew Lee (Sometimes Sad) na bateria. O grupo vive uma nova fase, marcada pelo lançamento da faixa “Reta-Ação”, com destaque para as guitarras de Fernando Uehara e Danilo Souza.

Já a Hevo 84 apresenta o álbum Livre, que traz influências de Paramore, Linkin Park e Modsun, explorando temas sobre dilemas e liberdade pessoal.

O line-up ainda inclui tributos a grandes nomes do rock nacional e internacional, com apresentações dedicadas a Bring Me The Horizon, Linkin Park, Charlie Brown Jr. e Bad Omens.

Além dos shows, o festival oferece uma experiência completa com open bar, concurso de fantasias, performances cênicas, flash tattoos, photobooth, drinks temáticos com copo colecionável e cenografia imersiva. O tradicional Concurso de Fantasias promete reunir produções criativas, e o público contará com um espaço de maquiagem com glitter, lápis preto e sangue fake à disposição.

A noite também terá discotecagem com DJ Lya Hemmel, Thiago DJ e DJ Fish Nothing, garantindo som até o último refrão.

Os ingressos estão disponíveis no Clube do Ingresso, e a classificação etária é 18 anos.

Serviço
Hell-O-Emo Festival 2025
Data: 25 de outubro (sábado)
Hora: A partir das 23h
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo/SP)
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/hell-o-emo-festival-2025
Classificação: 18 anos

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Os ingressos já estão disponíveis pelo site pixelticket.com.br/eventos/27656/screaminvasion/ingressos, e também de forma presencial na Loja Estrondo, localizada na Galeria do Rock, em São Paulo.

Black Veil Brides: ícones do rock moderno

Formada em 2006 em Cincinnati (EUA) e hoje baseada em Hollywood, a Black Veil Brides mistura hard rock, metal e glam com uma estética marcante — maquiagem pesada, roupas escuras e cabelos volumosos. O grupo ganhou projeção com o álbum We Stitch These Wounds (2010) e consolidou seu nome com Set the World on Fire (2011).
Em 2024, a banda recebeu o “Rock Sound 25 Icon Award” da revista britânica Rock Sound, reforçando seu status como uma das formações mais influentes do gênero.

Senses Fail: duas décadas de post-hardcore

Com mais de 20 anos de estrada, a banda Senses Fail, de New Jersey (EUA), é liderada por James “Buddy” Nielsen, único membro original. Conhecida por alternar entre emo, post-hardcore e screamo, a banda conquistou o público com o álbum If There Is Light, It Will Find You, que alcançou o número 57 na Billboard 200.

I Set My Friends on Fire: o caos criativo de Miami

O duo I Set My Friends on Fire, formado em 2007 em Miami, ficou conhecido pela fusão entre post-hardcore, metalcore e música eletrônica. A banda viralizou nos primórdios do MySpace e foi contratada pela Epitaph Records, lançando discos como You Can’t Spell Slaughter Without Laughter (2008) e Astral Rejection (2011).
Suas letras ácidas e experimentais refletem sobre a hiperconectividade e o absurdo do mundo digital.

Gloria: o peso brasileiro no line-u

Representando o Brasil, o Gloria leva sua mistura de metalcore e post-hardcore para o palco do festival. O grupo paulistano, ativo desde 2002, ficou conhecido por músicas intensas e emocionais e pelo álbum Gloria (2009), produzido por Rick Bonadio, que os levou ao Rock in Rio e a premiações como o MTV Video Music Brasil.

Serviço

Scream Invasion – São Paulo/SP
Data: 2 de novembro de 2025
Local: Vibra São Paulo
Ingressos: pixelticket.com.br/eventos/27656/screaminvasion/ingressos
Venda presencial: Loja Estrondo (Galeria do Rock – São Paulo/SP)
Acompanhe: @gigmusicoficial

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A Audio foi tomada por uma atmosfera única: saudade, entrega e pertencimento definiram o clima da noite que marcou o retorno do festival Polifonia com sua edição Emo Vive 2025. Mais do que uma reunião de nomes conhecidos da cena: foi um exercício de memória afetiva e reafirmação da relevância do emo como linguagem emocional.

boasorte e Hateen: entre gerações e resgates

A boasorte abriu a noite para um público que ainda chegava, mas já se mostrava atento. Com letras que falam de afetos e vivências pessoais, a banda mostrou o fôlego da nova geração emo brasileira. Ingrid Rocha, à frente dos vocais, conduziu o show com segurança, mesmo em um palco grande, provando que há espaço para a renovação.

Logo depois, o Hateen trouxe o peso da memória. Ao optar por um repertório todo em inglês, com músicas do início da carreira, o grupo resgatou uma fase que nem todos ali viveram, mas que são de muita nostalgia para os fãs mais antigos — os famosos “emos véios” . A plateia geral reagiu com curiosidade e respeito, e a performance sólida segurou bem o clima até a transição para os nomes internacionais.

O lado sensível e o caótico: Mae e Emery

O show do Mae foi contemplativo. Tocando o álbum The Everglow na íntegra, a banda construiu um clima quase cinematográfico, silencioso e denso. Emery, por outro lado, apostou na performance enérgica — cheia de falas diretas, pulos e interação. Quando Esteban Tavares apareceu para dividir os vocais em “Walls”, a plateia foi ao delírio. Foi o momento em que emoção e catarse dividiram espaço no palco.

Anberlin: disco clássico, energia atual

Subindo ao palco depois de apresentações energéticas como a do Emery, o Anberlin manteve o clima elevado ao tocar o álbum Never Take Friendship Personal na íntegra. A escolha agradou fãs antigos, que responderam em coro a faixas como “Paperthin Hymn”, “(The Symphony of) Blasé” e a esperada “Feel Good Drag”. O show ainda incluiu sucessos como “The Resistance”, “High Stakes” e “Godspeed”, encerrando com vigor uma performance que equilibrou entrega e precisão.

O destaque ficou por conta da energia constante no palco: Matty Mullins não parava um segundo, e os instrumentistas acompanharam com intensidade. Mesmo sem longos discursos ou interações extensas, a banda construiu um vínculo direto com o público, que parecia ter esperado esse show por muito tempo.

Fresno: um tributo às origens e à trajetória

Encerrando a noite, a Fresno entregou um show cuidadosamente pensado para os fãs mais antigos. O repertório foi dedicado aos três primeiros álbuns — Quarto dos Livros, O Rio, a Cidade e a Árvore e Ciano — o que resultou em uma sequência de músicas nostálgicas e que nem sempre são tocadas ao vivo. Canções como “Stonehenge”, “Onde Está” e “Cada poça dessa rua tem um pouco de minhas lágrimas” foram cantadas do início ao fim por quem se manteve presente até tarde da noite.

Lucas Silveira chamou esse trecho da carreira de “o velho testamento” da Fresno, e o carinho com que a banda tratou esse material foi notável. Para além da nostalgia, a Fresno mostrou como é possível revisitar o passado com maturidade e entrega, sem perder a conexão com quem sempre esteve por perto.

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O Popload Festival voltou com força total em 2025, ocupando o Parque Ibirapuera no dia 31 de maio e reunindo nomes icônicos e emergentes da música alternativa em uma edição marcada por encontros inusitados e muita personalidade sonora. Mesmo sob o céu nublado, o público fiel se espalhou pelo parque, celebrando um dos festivais mais importantes do circuito indie brasileiro. Confira alguns destaques do Popload Festival 2025:

The Lemon Twigs: o psicodelismo contido que conquistou o público

Já no meio da tarde, os irmãos Brian e Michael D’Addario, do The Lemon Twigs, subiram ao palco com seu rock retrô, embalado por referências aos anos 70, mas com um frescor absolutamente contemporâneo.
A apresentação foi marcada pela autenticidade: nada de grandes performances ou interações excessivas, mas um show sólido, com foco na música. O psicodelismo, a estética teatral e o virtuosismo instrumental conquistaram uma audiência que se formava em bom número, atraída pela fama crescente da banda como um dos expoentes mais criativos do indie atual.

Terno Rei e Samuel Rosa: uma dobradinha entre gerações

Um dos momentos mais simbólicos da tarde foi a apresentação conjunta entre o Terno Rei e Samuel Rosa. A parceria, que nasceu em uma session de 2021, ganhou forma definitiva no palco Heineken, misturando a estética melancólica do indie paulistano ao repertório solar do Skank.
O público, ainda se acomodando nas sombras das árvores, pôde ouvir “Resposta”, clássico que embalou gerações. Samuel e Terno Rei mostraram sintonia afinada, intercalando hits como “Yoko”, entre outros, em arranjos que respeitavam as identidades de cada projeto, mas criavam uma sonoridade coesa. Foi um encontro que, mais do que especial, revelou possibilidades para além do festival.

Kim Gordon: a lenda viva que segue à frente de seu tempo

Quando Kim Gordon tomou o palco no final da tarde, a multidão já se aglomerava, entre fãs de longa data e curiosos atraídos pela mística da ex-Sonic Youth. Aos 72 anos, Kim não precisou revisitar o passado para conquistar o público. Com repertório baseado em seus dois álbuns solo — especialmente o recente The Collective (2024) —, a artista entregou uma performance crua e visceral.
Entre distorções e riffs dissonantes, Kim reafirmou seu compromisso com a experimentação, desprezando qualquer tentativa de se encaixar em rótulos. Sua presença no palco, combinada ao visual icônico — moletom provocativo e atitude inabalável —, deixou claro que ela continua sendo uma força ativa no rock alternativo.

Outras atrações e o clima plural do festival

Além desses momentos marcantes, o Popload 2025 celebrou a diversidade de estilos. Laufey, St. Vincent e Norah Jones integraram uma programação majoritariamente feminina, enquanto o espaço Poploading by Heineken apresentou novos talentos como Maria Beraldo, Stefanie, Supervão e Jadsa, e Vera Fisher Era Clubber.

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