Mas, para entender o peso desse momento, vale lembrar o caminho percorrido. A banda Cachorro Grande construiu seu lugar entre os maiores do rock nacional nos anos 2000, nadando contra a corrente: enquanto as tendências apontavam para outros rumos, a banda abraçou influências do rock clássico de The Beatles, The Rolling Stones e The Who, vestiu a estética mod e entregou shows de uma intensidade difícil de ignorar. O resultado veio na forma de canções que ficaram na memória coletiva, como “Sinceramente” e “Lunático“, no prêmio do MTV Video Music Brasil 2007 e em turnês divididas com grandes nomes internacionais.

Matheus Torres foi o responsável por abrir os trabalhos

A noite teve abertura a cargo de Matheus Torres, nome que ganhou visibilidade ao passar pelo reality show “Estrela da Casa”. Em um set direto ao ponto, o cantor percorreu faixas do álbum Tanta Pressa, com uma sonoridade que remete ao pop rock nacional dos anos 1980 — Barão Vermelho, Djavan e Cazuza pairavam no ar. A apresentação cumpriu bem seu papel de aquecimento, tendendo pontes entre gerações por meio de referências que resistem ao tempo.

Cachorro Grande reafirma força do rock dos anos 2000 em noite intensa no Cine Joia

Por volta das 22h, com o Cine Joia lotado, Beto Bruno (vocal), Marcelo Gross (guitarra), Gabriel Azambuja (bateria), Eduardo Barreto (baixo) e Pedro Pelotas (teclados) tomaram o palco. A escolha da abertura com “Você Não Sabe o Que Perdeu” foi uma declaração de intenções: sem rodeios, sem aquecimento gradual — a banda entrou com tudo e manteve essa temperatura ao longo de toda a noite. O setlist transitou por diferentes momentos da carreira, revisitando álbuns como As Próximas Horas Serão Muito Boas, Pista Livre, Todos os Tempos e Baixo Augusta, enquanto o público cantava junto em clássicos como “Hey Amigo!“, “Bom Brasileiro“, “A Alegria Voltou” e “Lili“.

O que mais chamava atenção era a desenvoltura da banda no palco. Beto Bruno comandava o show com uma espontaneidade beirando o caos — numa corda bamba entre o carisma e o exagero que funciona perfeitamente para o contexto. Marcelo Gross deu um passo à frente em momentos-chave, como quando assumiu o protagonismo em “Dia Perfeito“.

No trecho final, o show alcançou seu ponto mais alto com “Sinceramente” — desta vez com Matheus Torres dividindo o vocal com Beto —, “Sexperienced” e “Lunático“. Foi o resumo perfeito do que a noite representou: para quem estava descobrindo a banda ao vivo pela primeira vez, um encontro com clássicos que deveriam ter sido ouvidos há mais tempo; para quem já os conhecia de cor, uma viagem de volta à época em que esses hits tomavam conta da grade dos programas de videoclipes.

No fim das contas, a Cachorro Grande deixa claro que não perdeu nem um milímetro de sua relevância. Mais do que revisitar o passado, o show serviu para mostrar que os gaúchos seguem tão poderosos quanto foram no auge da fama.

Setlist

Você não sabe o que perdeu
Hey amigo!
Desentoa
As próximas horas serão muito boas
Bom brasileiro
A alegria voltou
Velha amiga
Roda-gigante
Debaixo do chapéu
O que você tem?
Dia perfeito
Lili
Vai T. Q. dá
Sinceramente
Sexperienced
Você não sabe o que perdeu
Lunático

_{Texto: Cledir Oliveira
Revisão e edição: Guilherme Góes}

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Ainda existe Roxette sem Marie?

A morte de Marie, em 2019, encerrou esse ciclo de forma definitiva. Por isso, ver o Roxette novamente no palco sempre levanta uma questão inevitável: o que exatamente continua quando uma das figuras centrais já não está mais ali?

No Espaço Unimed, essa resposta começa a se desenhar com clareza. Per segue à frente do projeto, assumindo o papel de condutor da noite com naturalidade. É ele quem ancora o show, não só como músico, mas como elo direto com a identidade original da banda. Ao seu lado, surge o principal elemento dessa nova fase: Lena Philipsson, cantora sueca com carreira consolidada, convidada para assumir os vocais.

Lena Philipsson e o desafio de assumir os vocais

Lena entra em um espaço que não permite substituições. E o show não tenta forçar essa ideia. Desde o início, fica claro que sua presença não é construída a partir da comparação com Marie, mas a partir de uma leitura própria dessas músicas. Sua voz tem outra textura, sua interpretação segue outro caminho, e isso impacta diretamente a forma como o repertório se apresenta ao vivo.

Essa mudança aparece nos detalhes. Algumas músicas surgem em tons mais baixos, ajustadas para a nova dinâmica vocal. Em outros momentos, a diferença está menos na técnica e mais na entrega. Marie tinha uma presença expansiva, com alcance vocal que definia o som do Roxette; Lena trabalha de forma mais contida, sustentando as canções sem tentar reproduzir o que já foi feito.

Os hits atemporais do Roxette e a força do público no show em São Paulo

Com o passar do show, essa escolha começa a fazer sentido dentro do conjunto. Quando entram sequências de clássicos como “The Look”, “Joyride” e “Listen to Your Heart”, o protagonismo se desloca naturalmente para o público. São músicas que não dependem mais exclusivamente de quem está no palco. A plateia canta, completa versos, mantém os refrões vivos e, em alguns momentos, transforma o espaço em algo próximo de uma festa nostálgica, com gente pulando, cantando e às vezes dizendo “essa é a minha música!”

O momento mais emocional da noite

“It Must Have Been Love” é o momento em que essa dinâmica muda de tom. A música desacelera o ambiente e evidencia aquilo que atravessa todo o show. A ausência de Marie não é um detalhe. Ela está presente na memória do público, na forma como a canção é recebida e no próprio significado que ela ganhou ao longo dos anos. Per faz questão de reforçar essa homenagem.

Sem telões: quando sentir o show importa mais que ver

Um detalhe curioso ajuda a reforçar essa atmosfera. Não houve exibição de imagens do show nos telões laterais, uma escolha que não foi explicada, mas que acabou alterando a forma como o público se relacionou com a apresentação. Sem o apoio visual ampliado, os olhares se voltaram menos para o palco em si e mais para a experiência coletiva. Em vez de assistir, parecia mais importante sentir. Em vez de ver cada detalhe, bastava estar ali, dentro daquele momento, que mais parecia uma viagem no tempo.

A energia que continua mesmo depois do fim

A banda que acompanha Per ajuda a manter essa estrutura firme. Os arranjos permanecem próximos das versões originais, com pequenas adaptações que não alteram a essência das músicas. Existe uma preocupação clara em preservar a identidade sonora do Roxette, mesmo dentro de um novo formato.

Ao longo da apresentação, o público responde de forma direta. Não há resistência à nova formação, mas existe consciência de que se trata de outra fase. Lena é recebida com atenção no início e, aos poucos, conquista espaço dentro do show, principalmente pela consistência com que conduz as músicas.

E essa conexão não termina com o último acorde. Do lado de fora do Espaço Unimed, já depois do fim, pequenos grupos ainda se formavam espontaneamente. Vozes que não queriam ir embora continuavam cantando, puxando trechos de músicas como “How Do You Do!”, prolongando a noite como se fosse possível estender aquele momento por mais alguns minutos.

O que fica do show do Roxette em São Paulo

O que fica do show do Roxette em São Paulo é uma leitura objetiva: o grupo não tenta recriar o que existia antes, porque isso não é possível. O que permanece é o repertório, a conexão construída ao longo dos anos e a capacidade dessas músicas de ainda mobilizarem uma plateia inteira.

E, diante da resposta do público, isso segue sendo suficiente para manter essa história em movimento.

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Com uma trajetória meteórica desde a estreia em 2020, o grupo não apenas acumulou recordes, mas também construiu uma base global sólida, refletida tanto nas paradas quanto em suas turnês internacionais.

Sucesso global e recordes na Billboard

Desde o debut com BORDER : DAY ONE, o ENHYPEN desenvolveu uma identidade própria dentro do K-pop, marcada por narrativas conceituais e uma estética bem definida.

O impacto é visível nos números: o grupo já emplacou seis álbuns no Top 10 da Billboard 200, incluindo ROMANCE : UNTOLD (2º lugar em 2024) e THE SIN : VANISH (2º lugar em 2026).

Além disso, a presença global da banda só cresceu nos últimos anos. Em 2023, eles fizeram sua estreia em estádios nos Estados Unidos com a turnê “FATE”. Já em 2025, entraram para a história como o grupo masculino de K-pop mais rápido a se apresentar no Coachella.

A turnê “WALK THE LINE”, realizada no mesmo ano, também reforçou esse alcance ao registrar shows esgotados nos Estados Unidos e na Europa.

VENDA DE INGRESSOS

Os ingressos serão vendidos pela Ticketmaster da seguinte forma:

22 de abril – 10h: Pré-venda Membership Engene oficial
​22 de abril – 12h: Pré-venda clientes Itaú Private e Personnalité
​23 de abril – 12h: Pré-venda clientes Itaú
​24 de abril – 10h: Vendas gerais

Limite de ingressos por CPF: Clientes podem comprar até 06 ingressos, sendo 02 meias-entradas.

Taxa de Serviço Online: 20%

Para compras online: Cartões de crédito em até 3x sem juros; de 4 a 10x com juros e Pix

Para compras na Bilheteria Oficial: Cartões de crédito em até 3x sem juros, cartões de débito e dinheiro.

ENHYPEN – confira o valor dos ingressos

Pacotes VIP: quanto custam e o que incluem

Para os fãs que querem uma experiência mais próxima do grupo, os pacotes VIP já tiveram seus valores e benefícios divulgados.

VIP 1: BLOOD PACKAGE

• Inteira: R$ 3.000,00
• Meia-entrada: R$ 2.600,00

Inclui:

• Entrada antecipada
• Acesso à passagem de som
• Acesso antecipado ao merchandise
• VIP gift
• Credencial especial
• Send-off (despedida com os artistas)

VIP 2: SAGA PACKAGE

• Inteira: R$ 2.000,00
• Meia-entrada: R$ 1.600,00

Inclui:

• Entrada antecipada (após VIP 1)
• Acesso à passagem de som
• VIP gift
• Credencial especial

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Turnê de despedida passa por São Paulo

Anunciada no dia 13 de abril, a THE ROSE TOUR 2026 [ROSETOPIA] celebra a trajetória da banda ao lado do fandom Black Rose. Conhecidos por sua conexão intensa com o público, os integrantes prometem um repertório que revisita os principais momentos da carreira — incluindo músicas que levaram o grupo a festivais como Coachella e Lollapalooza.

Veteranos no Brasil, o grupo já esteve no país em outras ocasiões, incluindo uma passagem recente no último ano. Agora, escolhe São Paulo como uma das paradas finais da turnê, reforçando o vínculo com o público local.

Ingressos THE ROSE: quando começam as vendas e valores

Os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 17 de abril de 2026, às 10h, pela Ticketmaster. Os valores começam em R$ 350, com opções de setores como Pista Premium, Pista, Mezanino e Camarote.

O público poderá adquirir até seis ingressos por CPF, sendo duas meias-entradas. As compras online contam com taxa de serviço, enquanto a bilheteria oficial no Shopping Ibirapuera vende sem taxa.

Pacotes VIP oferecem experiências exclusivas

Um dos destaques do show são os pacotes VIP, que ampliam a experiência dos fãs com diferentes níveis de interação com a banda.

O VIP 1, chamado The Rosetopia Package, inclui benefícios como entrada antecipada, acesso ao soundcheck, sessão de perguntas e respostas, autógrafos e até selfie individual com os integrantes após o show.

Já o VIP 2 (The Euphoria Package) oferece itens como soundcheck, Q&A e bye-touch no pós-show. O VIP 3 (The Bloom Package) também inclui entrada antecipada, kit exclusivo e acesso à passagem de som.

Os pacotes variam de R$ 1.340 (meia) a R$ 4.080 (inteira), todos com acesso à pista premium.

Serviço: The Rose em São Paulo

Data: 21 de junho de 2026 (domingo)
Local: Espaço Unimed
Horário: 20h (portões às 18h)
Ingressos: a partir de R$ 350
Classificação: 16 anos (menores apenas acompanhados)

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O artista, conhecido por produções como Goblin e A Lenda do Nove Caudas, demonstrou simpatia e até se esforçou para falar português, encantando a plateia. Dong-wook contou para o público como é sua preparação para os personagens que já interpretou ao longo de seus quase 20 anos de carreira, sempre interagindo de forma espontânea e sincera. Ele ainda brincou com o fuso horário, mencionando as “34 horas” de viagem, nas quais o tempo parecia ter parado, mas garantiu que o encontro e todo o tempo gasto para atravessar “o mundo” valeram a pena.

Lee Dong-wook tenta trava-línguas em português

O evento, que durou quase duas horas, incluiu um bom bate-papo, gincana e vídeos especiais. Como alguns pontos altos do encontro, destacam-se a participação de Lee Dong-wook em trends e brincadeiras, como a dança de “Boom Shakalaka”, além de demonstrações de atenção especial com os fãs, incluindo gestos, respostas a perguntas sinceras e até mesmo uma tentativa de selfie à distância com uma fã no meio da plateia. Vestindo um agasalho do Brasil, o ator relembrou o gesto de “embala-neném” da Copa de 94 e deixou registrado que torcerá pelo Brasil na Copa do Mundo deste ano. A interação foi descrita como um “presente inesquecível”, marcada por uma elegância ímpar do ator.

Em suma, o fanmeeting superou as expectativas do público, destacando Lee Dong-wook como um artista que valoriza a conexão com seu público, deixando memórias carinhosas e a sensação de “casa” para os fãs brasileiros, em linha com a proposta do evento.

A energia do público brasileiro foi destacada pelo ator como contagiante, que inclusive mencionou estar feliz por realizar o encontro. A produção, realizada pela Rise Creative Productions e GIG Music, foi elogiada por proporcionar uma experiência inesquecível, marcada por um forte sentimento de carinho entre o ídolo e os fãs. O fanmeeting não foi apenas um evento de divulgação, mas uma troca sincera que deixou os fãs brasileiros esperançosos por um retorno do “Raposão”.

_{Texto por Daniele Pontanelli}

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Conhecida por performances cruas e imprevisíveis, a banda retorna com a proposta de entregar exatamente aquilo que consolidou sua reputação no rock nacional: atitude, volume alto e conexão direta com o público.

Banda marcou o rock brasileiro dos anos 2000

Formada em Porto Alegre, a Cachorro Grande foi um dos principais nomes da renovação do rock brasileiro nos anos 2000. Com influências que passam por The Rolling Stones e pela estética da britpop, o grupo construiu uma identidade própria, marcada por guitarras sujas e presença de palco explosiva.

Ao longo da carreira, acumulou feitos importantes, como o prêmio de Melhor Show no VMB e apresentações ao lado de nomes como Oasis e Iggy Pop.

Formação clássica e energia renovada

Em 2026, o retorno acontece com a formação clássica, liderada por Beto Bruno, mantendo a sonoridade que marcou gerações.

Mesmo com o peso da trajetória, a proposta segue atual: um show direto, intenso e sem concessões — características que transformaram a banda em referência quando o assunto é performance ao vivo.

Serviço: Cachorro Grande em São Paulo

• Data: 17 de abril de 2026
• Horário: a partir das 20h
• Local: Cine Joia

Os ingressos já estão à venda, incluindo modalidade social mediante doação de 1kg de alimento. Há também uma promoção especial para clientes com cartão Elo, com benefício de ingresso em dobro.

Com a volta aos palcos, a Cachorro Grande reforça seu lugar como um dos nomes mais intensos do rock brasileiro — e o show em São Paulo deve marcar esse novo capítulo com a mesma força de sempre.

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Mais de quatro décadas após o auge comercial do grupo, o Guns continua ocupando estádios ao redor do mundo. Parte dessa permanência tem relação direta com o catálogo construído ao longo da carreira. Para além do sucesso nos anos 80 e 90, ainda há músicas que permanecem culturalmente reconhecíveis e capazes de atravessar gerações.

Esse fenômeno ficou evidente novamente durante a passagem do grupo pelo Monsters of Rock, em São Paulo. O retorno ao Allianz Parque aconteceu menos de um ano depois de uma apresentação igualmente lotada no mesmo local, mas o clima estava longe de parecer repetição. A recepção do público indicava algo diferente: a sensação de continuidade com uma pitada de frescor.

O gUNS N’ ROSES TEM repertório que sustenta o show

Boa parte dessa permanência do Guns entre as gerações vem da força do repertório. Canções como Welcome to the Jungle, Sweet Child O’ Mine e November Rain funcionam mais do que momentos de nostalgia dentro do show. Elas estruturam o próprio ritmo da apresentação, criando pontos de intensidade coletiva que atravessam todo o público presente. Sejamos honestos, ainda que você já tenha presenciado inúmeros shows do Guns, você conseguiria imaginar um show sem esses clássicos? A resposta é não.

Do mesmo jeito, Paradise City continua exercendo o mesmo papel de catarse que já desempenhava show após show: o encerramento caótico e poético. Poucas bandas conseguem construir um catálogo com esse nível de reconhecimento imediato.

Nem só de nostalgia vive o guns

Tomando como exemplo a apresentação da banda no Monsters of Rock, e nesta etapa de 2026 da turnê como um todo, o show não se limita a reproduzir uma fórmula previsível. Algumas escolhas de repertório mostram disposição para revisitar diferentes momentos da discografia. Uma grato exemplo foi a inclusão de Bad Apples, tocada pela primeira vez desde 1991, e a presença de faixas mais recentes como Atlas e Nothin. Uma tentativa – bem sucedida – de manter o repertório em movimento.

Sempre há um lado do público que prefere se manter no clássico feijão com arroz, que funciona, é gostoso, e não incomoda com grandes mudanças, mas a verdade é que é saudável arriscar, ainda que não agrade a todos. E aqui vale um questionamento: será que fazer essa manobra justamente em um festival é a melhor escolha?

A dinâmica de palco da banda MAIS PERIGOSA DO MUNDO

No palco, a dinâmica do grupo também reforçou essa sensação de equilíbrio entre passado e presente.

Axl Rose já não apresenta a mesma potência vocal de outras fases da carreira, mas sua presença de palco continua sendo central para o espetáculo. Entre trocas de figurino e interações com o público, ele conduz a apresentação com naturalidade. E demonstra mudanças curiosas para aqueles que acompanharam a trajetória do frontman: mesmo levando uma guitarrada (sem querer, obviamente) de seu colega Slash, Axl seguiu totalmente paz, amor e rock ‘n’ roll – ah se isso acontecesse há algumas décadas…

Slash permanece como um dos pilares visuais e sonoros da banda, conduzindo solos que seguem entre os momentos mais marcantes do show. Já Duff McKagan amplia essa dinâmica ao assumir vocais em algumas músicas, reforçando o caráter coletivo da apresentação.

Richard Fortus, Dizzy Reed e Isaac Carpenter completam a formação com estabilidade instrumental, garantindo consistência ao longo das mais de duas horas de show.

A relação do Guns N’ Roses com o público brasileiro

No Brasil, essa experiência ganha uma dimensão particular. Desde os anos 1990, o país ocupa um espaço importante na trajetória da banda, com apresentações marcadas por estádios cheios e uma resposta intensa do público.

No Monsters of Rock, essa conexão voltou a aparecer com clareza. O engajamento coletivo da plateia reforça um elemento essencial para a longevidade de uma banda: a capacidade de transformar cada apresentação em um evento histórico.

Por que o Guns N’ Roses continua atravessando décadas

Bandas atravessam décadas quando conseguem sustentar três elementos ao mesmo tempo: um repertório que permanece relevante, presença de palco capaz de manter a experiência viva e um público disposto a renovar essa relação a cada apresentação.

O Guns N’ Roses ainda reúne esses três fatores. É por isso que, mesmo depois de mais de 40 anos de carreira, a banda continua funcionando como um dos nomes mais consistentes do rock ao vivo.

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A apresentação marcará também o lançamento ao vivo do novo álbum “Carta de Adeus”, que será executado na íntegra pela primeira vez no palco. Quem estiver presente no evento terá uma experiência diferente: o público ouvirá o disco pela primeira vez justamente durante o show.

Os ingressos já estão à venda.

Novo show apresenta disco inédito ao vivo

Após o sucesso da turnê “Eu Nunca Fui Embora”, realizada em 2024 com apresentações lotadas em diversas cidades do país, a Fresno inicia uma nova fase com o projeto “Carta de Adeus”.

Formada por Lucas Silveira, Gustavo Mantovani e Thiago Guerra, a banda construiu o conceito do novo trabalho a partir da ideia de valorizar o processo humano por trás da criação artística.

Segundo Lucas Silveira, o projeto propõe uma reflexão sobre a forma como a música é criada atualmente.

“O conceito que estamos abordando nesta nova fase da banda é nos fazendo a seguinte pergunta: a quantas mãos podemos fazer um projeto artístico e musical? Com a tecnologia, hoje em dia, isso pode ser feito inclusive a nenhuma mão. O que nos levou a sermos quem somos, além da nossa amizade, é a união de pessoas criativas ao nosso redor que contribuem com nossas criações.”

A proposta do disco e do show é justamente destacar as nuances do processo criativo, incluindo encontros, experiências e pessoas que fazem parte da construção artística.

Show terá disco completo e clássicos da banda

Na estreia da turnê, a Fresno tocará o álbum “Carta de Adeus” completo, além de músicas que marcaram a trajetória da banda ao longo de seus 27 anos de carreira.

A apresentação promete reunir diferentes fases do grupo e reforçar a conexão histórica da banda com o público, um dos elementos centrais da nova etapa do projeto.

Como comprar ingressos

Os ingressos para o show já estão disponíveis para compra online e também na bilheteria do local.

Preços

Pista — R$ 180,00 (3º lote)
Pista Premium — R$ 240,00 (3º lote)
Camarote A — R$ 320,00
Camarote B — R$ 280,00

Serviço

Show: Fresno — Estreia da turnê “Carta de Adeus”
Data: 18 de abril de 2026 (sábado)
Local: Espaço Unimed — Rua Tagipuru, 795, Barra Funda, São Paulo
Abertura da casa: 20h30
Início do show: 22h30

Classificação etária: 18 anos

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O evento acontece na Vibra São Paulo e promete uma noite dedicada à interação com fãs, com momentos exclusivos e atividades que costumam marcar os encontros do artista ao redor do mundo.

Como garantir ingressos para o fanmeeting

Os ingressos podem ser adquiridos online pelo site da PixelTicket ou presencialmente na bilheteria da Vibra São Paulo.

O fanmeeting contará com diferentes categorias de ingressos, algumas delas com benefícios especiais que aproximam ainda mais os fãs do ator.

Tipos de ingressos

Gold
Inteira: R$ 1.390 | Meia: R$ 695

Benefícios:

• Pôster autografado
• Foto em grupo (5 pessoas)
• Goodbye Session
• Credencial especial
• Photocard exclusivo

Silver
Inteira: R$ 1.190 | Meia: R$ 595

Benefícios:

• Foto em grupo (10 pessoas)
• Goodbye Session
• Credencial especial
• Photocard exclusivo

Bronze
Inteira: R$ 790 | Meia: R$ 395

Benefícios:

• Goodbye Session
• Credencial especial
• Photocard exclusivo

Também haverá setores de assentos com valores diferenciados:

• Poltronas — R$ 690 (inteira) | R$ 345 (meia)
• Camarote — R$ 790 (inteira) | R$ 395 (meia)
• Plateia — R$ 490 (inteira) | R$ 245 (meia)

Além disso, alguns benefícios extras podem ser comprados separadamente, como pôster autografado, foto Instax autografada e Hi Touch.

Quem é Lee Dong Wook

Com mais de duas décadas de carreira, Lee Dong Wook se tornou um dos nomes mais conhecidos do entretenimento sul-coreano. O ator conquistou fãs ao redor do mundo com papéis em produções populares do K-drama, como Goblin, Tale of the Nine Tailed, Hotel King e Scent of a Woman.

Além da atuação, ele também se destacou como apresentador de televisão, consolidando uma carreira versátil dentro da indústria do entretenimento coreano.

Os fanmeetings realizados pelo artista em diferentes países costumam ter uma atmosfera descontraída, com conversas, jogos e momentos especiais com os fãs.

Evento reforça crescimento da Hallyu no Brasil

A visita de Lee Dong Wook reforça o crescimento da chamada Hallyu, a onda cultural sul-coreana que vem conquistando cada vez mais espaço no Brasil.

O evento é organizado pela produtora GIG Music, responsável por trazer ao país diversos artistas da cultura pop internacional.

Para os fãs brasileiros de K-dramas, o fanmeeting representa uma rara oportunidade de ver de perto um dos atores mais queridos da televisão coreana.

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O evento reforça a posição do Allianz Parque como um dos principais palcos de grandes turnês internacionais no país, especialmente quando o assunto é rock clássico.

Guns N’ Roses mantém forte relação com o público brasileiro

Ao longo dos últimos anos, o Guns N’ Roses construiu uma relação consistente com o público paulista. Desde 2016, a banda realizou cinco apresentações solo no Allianz Parque, reunindo cerca de 225 mil espectadores.

O show realizado em 2025 entrou para a história do estádio ao registrar mais de 49 mil pessoas, tornando-se o terceiro maior público já registrado na arena. O retorno ao festival reforça a força da banda no Brasil e a demanda constante por suas apresentações no país.

Lynyrd Skynyrd fará estreia histórica em arenas brasileiras

Outro momento marcante da edição será a participação do Lynyrd Skynyrd. Formada em Jacksonville, na Flórida, a banda é considerada um dos pilares do southern rock, estilo que mistura blues, country e hard rock.

O grupo se consolidou nos anos 1970 com clássicos que seguem presentes na cultura do rock, como Free Bird, Sweet Home Alabama e Simple Man.

A formação clássica, liderada por Ronnie Van Zant e com os guitarristas Gary Rossington e Allen Collins, ficou conhecida pelo uso de três guitarras simultâneas, criando harmonias densas e solos longos que se tornaram uma das assinaturas do grupo.

Entre os álbuns mais importantes da discografia estão Pronounced ‘Lĕh-‘nérd ‘Skin-‘nérd (1973), Second Helping (1974) e Street Survivors (1977).

Pouco após o lançamento de Street Survivors, a trajetória da banda foi interrompida por um acidente aéreo em 1977 que resultou na morte de Ronnie Van Zant, Steve Gaines e Cassie Gaines.

O grupo retornou em 1987 com Johnny Van Zant nos vocais e, desde então, manteve atividade constante. Em 2006, o Lynyrd Skynyrd foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame.

Allianz Parque se consolida como palco do rock internacional

A realização do Monsters of Rock também reforça o histórico do Allianz Parque como palco de grandes bandas formadas entre as décadas de 1960 e 1970.

Ao longo dos anos, artistas como Deep Purple, Judas Priest, Kiss, Scorpions, The Who e Whitesnake ajudaram a consolidar a arena como um dos principais destinos de turnês de rock no Brasil.

Somadas, essas seis bandas já realizaram 11 apresentações no local, distribuídas em sete eventos diferentes, reunindo mais de 230 mil pessoas.

Line-up reúne sete atrações

A edição de 2026 do festival contará com sete atrações. Além de Guns N’ Roses e Lynyrd Skynyrd, o line-up inclui Jayler, Dirty Honey, Yngwie Malmsteen, Halestorm e Extreme.

Com o encontro de diferentes gerações do rock e uma estreia histórica para o público brasileiro, o festival promete mais um capítulo marcante na trajetória do gênero no país.

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