O artista, conhecido por produções como Goblin e A Lenda do Nove Caudas, demonstrou simpatia e até se esforçou para falar português, encantando a plateia. Dong-wook contou para o público como é sua preparação para os personagens que já interpretou ao longo de seus quase 20 anos de carreira, sempre interagindo de forma espontânea e sincera. Ele ainda brincou com o fuso horário, mencionando as “34 horas” de viagem, nas quais o tempo parecia ter parado, mas garantiu que o encontro e todo o tempo gasto para atravessar “o mundo” valeram a pena.

Lee Dong-wook tenta trava-línguas em português

O evento, que durou quase duas horas, incluiu um bom bate-papo, gincana e vídeos especiais. Como alguns pontos altos do encontro, destacam-se a participação de Lee Dong-wook em trends e brincadeiras, como a dança de “Boom Shakalaka”, além de demonstrações de atenção especial com os fãs, incluindo gestos, respostas a perguntas sinceras e até mesmo uma tentativa de selfie à distância com uma fã no meio da plateia. Vestindo um agasalho do Brasil, o ator relembrou o gesto de “embala-neném” da Copa de 94 e deixou registrado que torcerá pelo Brasil na Copa do Mundo deste ano. A interação foi descrita como um “presente inesquecível”, marcada por uma elegância ímpar do ator.

Em suma, o fanmeeting superou as expectativas do público, destacando Lee Dong-wook como um artista que valoriza a conexão com seu público, deixando memórias carinhosas e a sensação de “casa” para os fãs brasileiros, em linha com a proposta do evento.

A energia do público brasileiro foi destacada pelo ator como contagiante, que inclusive mencionou estar feliz por realizar o encontro. A produção, realizada pela Rise Creative Productions e GIG Music, foi elogiada por proporcionar uma experiência inesquecível, marcada por um forte sentimento de carinho entre o ídolo e os fãs. O fanmeeting não foi apenas um evento de divulgação, mas uma troca sincera que deixou os fãs brasileiros esperançosos por um retorno do “Raposão”.

_{Texto por Daniele Pontanelli}

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O evento acontece na Vibra São Paulo e promete uma noite dedicada à interação com fãs, com momentos exclusivos e atividades que costumam marcar os encontros do artista ao redor do mundo.

Como garantir ingressos para o fanmeeting

Os ingressos podem ser adquiridos online pelo site da PixelTicket ou presencialmente na bilheteria da Vibra São Paulo.

O fanmeeting contará com diferentes categorias de ingressos, algumas delas com benefícios especiais que aproximam ainda mais os fãs do ator.

Tipos de ingressos

Gold
Inteira: R$ 1.390 | Meia: R$ 695

Benefícios:

• Pôster autografado
• Foto em grupo (5 pessoas)
• Goodbye Session
• Credencial especial
• Photocard exclusivo

Silver
Inteira: R$ 1.190 | Meia: R$ 595

Benefícios:

• Foto em grupo (10 pessoas)
• Goodbye Session
• Credencial especial
• Photocard exclusivo

Bronze
Inteira: R$ 790 | Meia: R$ 395

Benefícios:

• Goodbye Session
• Credencial especial
• Photocard exclusivo

Também haverá setores de assentos com valores diferenciados:

• Poltronas — R$ 690 (inteira) | R$ 345 (meia)
• Camarote — R$ 790 (inteira) | R$ 395 (meia)
• Plateia — R$ 490 (inteira) | R$ 245 (meia)

Além disso, alguns benefícios extras podem ser comprados separadamente, como pôster autografado, foto Instax autografada e Hi Touch.

Quem é Lee Dong Wook

Com mais de duas décadas de carreira, Lee Dong Wook se tornou um dos nomes mais conhecidos do entretenimento sul-coreano. O ator conquistou fãs ao redor do mundo com papéis em produções populares do K-drama, como Goblin, Tale of the Nine Tailed, Hotel King e Scent of a Woman.

Além da atuação, ele também se destacou como apresentador de televisão, consolidando uma carreira versátil dentro da indústria do entretenimento coreano.

Os fanmeetings realizados pelo artista em diferentes países costumam ter uma atmosfera descontraída, com conversas, jogos e momentos especiais com os fãs.

Evento reforça crescimento da Hallyu no Brasil

A visita de Lee Dong Wook reforça o crescimento da chamada Hallyu, a onda cultural sul-coreana que vem conquistando cada vez mais espaço no Brasil.

O evento é organizado pela produtora GIG Music, responsável por trazer ao país diversos artistas da cultura pop internacional.

Para os fãs brasileiros de K-dramas, o fanmeeting representa uma rara oportunidade de ver de perto um dos atores mais queridos da televisão coreana.

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A iniciativa permite que o público assista à performance diretamente dentro das plataformas, sem precisar recorrer a outros serviços de vídeo. O lançamento faz parte da estratégia global de divulgação do álbum, que marca o retorno coletivo do grupo após o período de serviço militar obrigatório na Coreia do Sul.

Como assistir ao performance video de “SWIM”

Para assistir ao vídeo performance de “SWIM”, basta acessar uma das plataformas de streaming e procurar pela música dentro do catálogo de vídeos do grupo.

O conteúdo está disponível tanto no Spotify quanto no Apple Music. Ao abrir a página da faixa “SWIM”, os usuários podem selecionar a opção de vídeo para acompanhar a performance.

Assista a performance de SWIM no Spotify

“ARIRANG” marca o retorno coletivo do BTS

Com 14 faixas, o álbum “ARIRANG” representa o primeiro grande lançamento do grupo desde Proof (2022). O projeto foi desenvolvido após o reencontro de RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V e Jungkook, que retomaram as atividades em grupo após o período de serviço militar obrigatório na Coreia do Sul.

O título do álbum faz referência à tradicional canção coreana Arirang, considerada uma das músicas mais emblemáticas da cultura do país. A escolha sugere um trabalho que dialoga com identidade, memória e pertencimento, temas presentes ao longo do disco.

Gravado em parte durante uma temporada em Los Angeles, o projeto reúne influências que transitam entre pop, hip hop e música eletrônica, mantendo a mistura de estilos que ajudou a consolidar o BTS como um dos maiores fenômenos da música global.

“SWIM” conduz a nova fase do grupo

Escolhida como faixa principal do álbum, “SWIM” funciona como ponto de partida para essa nova etapa do grupo. A música foi escrita por Kim Namjoon em parceria com o produtor Kang Hyo-won.

A composição utiliza a metáfora das ondas para falar sobre movimento, continuidade e adaptação. A proposta dialoga com o momento atual do grupo, que retorna após experiências individuais e um período de pausa nas atividades coletivas.

A produção reúne nomes internacionais como Ryan Tedder, do OneRepublic, e Sean Foreman, do 3OH!3, além dos produtores Tyler Spry e Ricky Reed.

O vídeo de performance acompanha essa proposta ao traduzir visualmente a ideia de fluxo e transformação, conectando elementos simbólicos ao percurso recente dos integrantes.

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Desde sua abertura em novembro de 2014, o Allianz Parque recebeu 264 apresentações, sendo 147 internacionais e 117 nacionais, além de 31 festivais, reunindo cerca de 900 mil pessoas. No total, 443 artistas já passaram pelo palco da arena, incluindo nomes icônicos da música mundial e brasileira.

O primeiro show da arena foi realizado por Paul McCartney, que inaugurou a programação musical com duas apresentações nos dias 25 e 26 de novembro de 2014, reunindo 90 mil pessoas. O artista britânico também detém o recorde de mais apresentações na casa, com 10 shows e 450 mil espectadores ao longo dos anos. Entre os artistas nacionais, Chitãozinho & Xororó lideram em público, com cerca de 320 mil pessoas em 10 apresentações.

O Allianz Parque também se destaca em rankings internacionais. Segundo a Pollstar, principal publicação do mercado de entretenimento ao vivo, a arena foi o local que mais recebeu público e vendeu ingressos para shows em toda a América do Sul entre 1º de dezembro de 2024 e 30 de novembro de 2025. No mesmo período, o Allianz Parque recebeu praticamente três vezes mais público que o segundo colocado, o Estádio El Campín, em Bogotá, com 33 shows e mais de 1,3 milhão de espectadores.

Em 2026, a arena já recebeu seis shows, com destaque para Bad Bunny, um dos artistas mais populares da música global atualmente. A agenda do ano segue intensa, com 19 apresentações confirmadas, incluindo Djavan, Xuxa e Iron Maiden.

Ao alcançar 8 milhões de espectadores em shows, o Allianz Parque reforça sua posição como um dos principais centros de entretenimento do país e um dos palcos mais importantes do circuito internacional de turnês, recebendo artistas e produções de grande porte de diferentes gêneros musicais ao longo de mais de uma década de atividades.

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No evento para a imprensa, que aconteceu no último dia 24 de fevereiro, foram apresentadas quatro cenas, recorte suficiente para indicar a dimensão da montagem, mas também para provocar questionamentos sobre como essa narrativa será conduzida ao longo da temporada.

Primeiras impressões

A primeira cena leva o público aos anos 1950, quando Tina Turner ainda dava os primeiros passos na música e conheceu Ike Turner. A estética é cuidadosamente construída: figurinos, luz e direção evocam com eficiência a atmosfera da época. É nesse momento que Analu Pimenta começa a revelar a força que sustenta o espetáculo. Sua potência vocal sugere uma entrega física e emocional que pode ser o grande trunfo da montagem.

Em seguida, “River Deep – Mountain High” amplia a escala. A cena aposta na grandiosidade visual e sonora, reforçando a vocação do musical para o espetáculo. A banda ao vivo e a densidade dos arranjos criam impacto imediato. Ainda assim, permanece a curiosidade: como essa grandiosidade dialogará com os momentos mais íntimos da narrativa?

O trecho mais sensível apresentado foi a cena ao som de “We Don’t Need Another Hero”, dividida com a irmã. Aqui, o espetáculo desacelera e aposta na emoção contida. Foi o momento em que a plateia de jornalistas silenciou e se emocionou. Se mantiver esse equilíbrio entre vulnerabilidade e força, a montagem tem potencial para ir além da celebração de hits e alcançar camadas mais profundas da trajetória da artista.

O encerramento com “The Best” assume o risco do óbvio e acerta: a cena é grandiosa, vibrante, construída para arrepiar. É o tipo de número que transforma o teatro em arena e reafirma por que Tina Turner se tornou um ícone global. Há luxo técnico, potência vocal e uma energia coletiva difícil de ignorar.

O musical se propõe a revisitar também os episódios de abuso, racismo e violência que atravessaram a vida da artista. A questão que permanece — e que só poderá ser respondida com o espetáculo completo — é se a montagem conseguirá aprofundar essas camadas com a mesma intensidade com que investe no espetáculo visual.

Assistir a apenas quatro números foi suficiente para perceber a energia da produção, mas não para esgotá-la. Se o restante da montagem sustentar o equilíbrio entre impacto e humanidade, Tina – O Musical pode se tornar uma experiência emocionalmente potente e artisticamente relevante na cena paulistana.

Texto por: Nathalia Sorrini

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A campanha marca o segundo ano consecutivo da collab entre Hellmann’s e Stranger Things, consolidando a presença da marca no universo do entretenimento. Desta vez, a ação ganha escala internacional, chegando também à Argentina, com o sabor Bacon, e ao México, com o sabor Queijo.

Sob o conceito “Estranho é resistir a esse sabor”, a campanha aposta na mistura de humor, nostalgia e referências diretas à série. No filme publicitário, uma jovem é transportada para o Mundo Invertido, onde até um Demogorgon aparece — mas nem mesmo o clima sombrio a impede de saborear um hambúrguer com Hellmann’s.

De acordo com Carolina Riotto, CMO da Unilever Alimentos no Brasil e Head de Condimentos para a América Latina, o objetivo é aproximar Hellmann’s de um público jovem e conectado à cultura pop:

“Foi incrível receber tantos retornos positivos de uma comunidade tão engajada e apaixonada por esse universo. Neste segundo ano, trazemos não só um novo sabor, mas também uma campanha expandida para a América Latina, reforçando nossa presença no entretenimento”, afirma.

“Hellmann’s Fire Club”: clube inspirado em Hawkins

Uma das novidades da ação é o Hellmann’s Fire Club, plataforma criada para conectar fãs e consumidores inspirada no icônico Hellfire Club da série. No espaço digital, os participantes têm acesso a conteúdos exclusivos, brindes, canais de interação e experiências especiais. Para participar, basta acessar www.hellmannsfireclub.com.br.

Entre as primeiras ativações do clube está a promoção “Preço Invertido”, que faz referência direta ao Mundo Invertido de Stranger Things. Na ação, os produtos da linha “Sabores Sinistros” têm o valor trocado de R$ 9,30 por R$ 3,90, mediante cupom promocional — limitado à quantidade disponível e sem incluir o frete.

Campanha com ativações no mundo real e digital

Além da presença nas redes sociais e no TikTok, Hellmann’s também aposta em experiências imersivas nos pontos de venda. A instalação chamada “Cozinha Invertida” leva uma ambientação inspirada na série para lojas selecionadas. De um lado, o cenário representa o mundo real; do outro, o Mundo Invertido — ambos conectados por uma geladeira que simboliza o portal entre as realidades.

A ideia é transformar a jornada de compra em uma experiência interativa, aproximando ainda mais o público do universo de Stranger Things. Segundo Marcelo Rizério, cofundador e CCO da agência Euphoria Creative, responsável pela ideação da campanha, “essa collab permite que Hellmann’s siga entrando no universo da cultura pop e gerando conversas cada vez mais autênticas com a comunidade”.

As edições limitadas Hellmann’s Bacon Sinistro e Hellmann’s Queijo Sinistro já estão disponíveis em todo o Brasil, em pontos de venda físicos e online, até durarem os estoques.

Os fãs podem acompanhar todas as novidades da campanha pelos canais oficiais da marca no Instagram, Threads, Facebook e TikTok (@hellmannsbr) ou no site hellmanns.com.br

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Considerado um dos maiores nomes do rock japonês, Hyde mostrou por que mantém esse status ao longo de décadas. Sua presença marcante, combinada com a potência vocal característica, encontrou o equilíbrio perfeito com a banda de apoio. Usando máscaras, os músicos criaram uma atmosfera sombria e intensa, mas ao mesmo tempo carismática, intensificando a teatralidade que dominou todo o espetáculo.

O setlist uniu sucessos de diferentes fases da carreira com músicas do álbum atual. Canções como “6or9” incendiaram a pista e fizeram os fãs cantarem em uníssono, enquanto faixas mais recentes mostraram a força da nova fase de Hyde. Entre os momentos mais marcantes estiveram “Pandora”, quando o cantor deixou o palco principal e surgiu no mezanino para interagir com o público com uma pistola d’água, “atirando” nos fãs que estavam na pista — pausa para que essa que vos escreve, orgulhosamente, dizer que foi um dos alvos — e “HONEY”, clássico do L’Arc~en~Ciel, em que Hyde desceu até a grade e se entregou nos braços dos fãs em um coro emocionante.

Além de revisitar seu próprio repertório, Hyde surpreendeu ao incluir um cover de “Faint”, do Linkin Park — banda da qual já declarou ser fã —, e um breve momento instrumental inspirado em “Raining Blood”, do Slayer, logo após os solos de Shuntaro Kado (bateria) e Yasu Nomura (guitarra), que inclusive fez um agrado ao público brasileiro e tocou o Hino Nacional na guitarra. Também apareceram músicas que marcaram colaborações e trabalhos paralelos, como “Mugen”, feita para o anime Demon Slayer em parceria com o My First Story, e “Glamorous Sky”, sucesso ligado ao live action NANA. O encerramento ficou por conta da visceral “Sex Blood Rock n’ Roll”, da época de VAMPS, que deixou a plateia em êxtase.

Em entrevista ao Pop Core Lab, Hyde revelou que não costuma roteirizar o que acontece em cena, já que enxerga sua performance como a de um ator a serviço do público. Essa espontaneidade ficou evidente: à medida que o público se entregava, Hyde respondia com ainda mais intensidade, criando uma sintonia perfeita em um encontro aguardado por dez anos.

Outro destaque da noite foi a diversidade da plateia. Entre os fãs, era possível ver a paixão pela cultura japonesa expressa de diferentes formas: roupas Lolita, camisetas de animes, correntes e peças pretas que remetiam ao rock clássico. Essa mistura refletiu o alcance do artista, que une gerações e estilos em torno de sua música.

Ao final, ficou claro que a apresentação não foi apenas um show, mas uma celebração. Hyde reafirmou sua importância como ícone do rock japonês e fortaleceu ainda mais sua relação com o público brasileiro, que saiu do Carioca Club com a certeza de ter presenciado um momento único.

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K-dramas em foco

O painel vai analisar como os dramas coreanos se tornaram um fenômeno cultural no país, conquistando audiência, espaço nas redes sociais e moldando novas dinâmicas de consumo de entretenimento. A discussão parte de um estudo sobre o impacto de políticas públicas de incentivo cultural na Ásia e propõe reflexões sobre como o Brasil pode adotar estratégias semelhantes para fortalecer sua produção audiovisual e expandir sua presença no cenário global.

Participantes confirmados

A mesa contará com a presença de:

• Carol Pardini, fundadora do portal Na Coreia Tem;
• Cheul Hong Kim, diretor do Centro Cultural Coreano no Brasil;
• Nelson Sato, fundador da Sato Company;
• Mediação: Monica Placha, dubladora e gestora de projetos.

Mais sobre a EXPOCINE 2025

Com realização da Tonks, a EXPOCINE reúne anualmente distribuidores, exibidores, produtores, fornecedores e instituições do audiovisual. Além dos painéis, a programação inclui palestras, oficinas e uma feira de negócios.

Para participar do evento completo, incluindo este painel, é necessário adquirir a credencial FORUM. O segundo lote já está disponível no site oficial.

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Após passagens de sucesso pelo país em 2023 e 2024, o show retorna pela terceira vez. No palco, o público poderá reviver desde os primeiros passos de Elvis na década de 1950 até suas icônicas performances em Las Vegas nos anos 1970. Figurinos idênticos aos originais e uma banda cuidadosamente formada para reproduzir a sonoridade clássica fazem parte da produção.

O protagonista é Dean Z, norte-americano reconhecido como o artista de tributo a Elvis Presley mais premiado do mundo. Sua carreira inclui participações em espetáculos internacionais como Legends In Concert, Elvis Lives! e Elvis: The World Tour. No Brasil, ganhou destaque em 2020 ao interpretar Elvis em um comercial da Fiat, com uso de inteligência artificial, e também contribuiu com sua voz para o filme “Elvis”, estrelado por Austin Butler e Tom Hanks.

Natural de Lancaster, Califórnia, Dean Z iniciou sua trajetória aos 17 anos. Em 2013, venceu o Elvis The Ultimate Tribute Artist Contest, superando mais de 100 competidores. Recebeu ainda o Heart Of The King Award e foi nomeado pela família Presley como embaixador oficial de Graceland.

Sobre a volta ao país, Dean Z declara estar animado para apresentar novidades e surpresas ao público brasileiro, atendendo a pedidos de fã-clubes. “O Brasil tem fãs apaixonados por Elvis e estou preparando um novo show especialmente para eles”, afirma.

Serviço – Dean Z: Elvis Experience no Espaço Unimed
Data: 1º de março de 2026 (domingo)
Abertura: 18h | Início: 20h
Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP
Ingressos: Valores entre R$ 180 e R$ 500 (inteira), com opções de meia-entrada e ingresso solidário
Vendas: ticket360.com.br – a partir de 15/08, 12h
Classificação: 18 anos

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Lançado originalmente em 1994, Alegría é considerado um marco na história do Cirque du Soleil. Entre 1994 e 2013, a produção viajou por 255 cidades, atraindo mais de 14 milhões de espectadores. Sua trilha sonora, com a faixa-título que se tornou um clássico, recebeu indicação ao Grammy e permanece como o álbum mais vendido e reproduzido da companhia.

Na nova versão, a narrativa foi repensada, os números acrobáticos ganharam renovação e a estética adotou um toque contemporâneo. Ainda assim, o espetáculo preserva os elementos que fizeram de Alegría um fenômeno: melodias marcantes, temas universais e um universo visual inspirado no barroco, repleto de lirismo e nostalgia.

A trama segue a disputa de poder entre uma velha ordem e uma juventude ansiosa por renovação. No centro desse reino em decadência, o bobo da corte tenta assumir o trono enquanto um movimento pelas ruas busca devolver alegria e esperança ao povo.

Com 54 artistas de várias partes do mundo, Alegría – In A New Light combina acrobacias de alto nível, figurinos exuberantes, cenografia inovadora e música ao vivo, tudo com o toque característico do Cirque du Soleil. Desde sua estreia em 2019, a nova versão já foi assistida por mais de 3,5 milhões de pessoas em sete países.

Mais informações sobre ingressos e a turnê brasileira podem ser encontradas no site oficial: cirquedusoleil.com/alegria.

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