No evento para a imprensa, que aconteceu no último dia 24 de fevereiro, foram apresentadas quatro cenas, recorte suficiente para indicar a dimensão da montagem, mas também para provocar questionamentos sobre como essa narrativa será conduzida ao longo da temporada.

Primeiras impressões

A primeira cena leva o público aos anos 1950, quando Tina Turner ainda dava os primeiros passos na música e conheceu Ike Turner. A estética é cuidadosamente construída: figurinos, luz e direção evocam com eficiência a atmosfera da época. É nesse momento que Analu Pimenta começa a revelar a força que sustenta o espetáculo. Sua potência vocal sugere uma entrega física e emocional que pode ser o grande trunfo da montagem.

Em seguida, “River Deep – Mountain High” amplia a escala. A cena aposta na grandiosidade visual e sonora, reforçando a vocação do musical para o espetáculo. A banda ao vivo e a densidade dos arranjos criam impacto imediato. Ainda assim, permanece a curiosidade: como essa grandiosidade dialogará com os momentos mais íntimos da narrativa?

O trecho mais sensível apresentado foi a cena ao som de “We Don’t Need Another Hero”, dividida com a irmã. Aqui, o espetáculo desacelera e aposta na emoção contida. Foi o momento em que a plateia de jornalistas silenciou e se emocionou. Se mantiver esse equilíbrio entre vulnerabilidade e força, a montagem tem potencial para ir além da celebração de hits e alcançar camadas mais profundas da trajetória da artista.

O encerramento com “The Best” assume o risco do óbvio e acerta: a cena é grandiosa, vibrante, construída para arrepiar. É o tipo de número que transforma o teatro em arena e reafirma por que Tina Turner se tornou um ícone global. Há luxo técnico, potência vocal e uma energia coletiva difícil de ignorar.

O musical se propõe a revisitar também os episódios de abuso, racismo e violência que atravessaram a vida da artista. A questão que permanece — e que só poderá ser respondida com o espetáculo completo — é se a montagem conseguirá aprofundar essas camadas com a mesma intensidade com que investe no espetáculo visual.

Assistir a apenas quatro números foi suficiente para perceber a energia da produção, mas não para esgotá-la. Se o restante da montagem sustentar o equilíbrio entre impacto e humanidade, Tina – O Musical pode se tornar uma experiência emocionalmente potente e artisticamente relevante na cena paulistana.

Texto por: Nathalia Sorrini

O post “Tina Turner, O Musical” entrega força vocal e levanta expectativas apareceu primeiro em Pop Core Lab.

K-dramas em foco

O painel vai analisar como os dramas coreanos se tornaram um fenômeno cultural no país, conquistando audiência, espaço nas redes sociais e moldando novas dinâmicas de consumo de entretenimento. A discussão parte de um estudo sobre o impacto de políticas públicas de incentivo cultural na Ásia e propõe reflexões sobre como o Brasil pode adotar estratégias semelhantes para fortalecer sua produção audiovisual e expandir sua presença no cenário global.

Participantes confirmados

A mesa contará com a presença de:

• Carol Pardini, fundadora do portal Na Coreia Tem;
• Cheul Hong Kim, diretor do Centro Cultural Coreano no Brasil;
• Nelson Sato, fundador da Sato Company;
• Mediação: Monica Placha, dubladora e gestora de projetos.

Mais sobre a EXPOCINE 2025

Com realização da Tonks, a EXPOCINE reúne anualmente distribuidores, exibidores, produtores, fornecedores e instituições do audiovisual. Além dos painéis, a programação inclui palestras, oficinas e uma feira de negócios.

Para participar do evento completo, incluindo este painel, é necessário adquirir a credencial FORUM. O segundo lote já está disponível no site oficial.

O post EXPOCINE 2025 debate ascensão dos k-dramas no Brasil apareceu primeiro em Pop Core Lab.

Após passagens de sucesso pelo país em 2023 e 2024, o show retorna pela terceira vez. No palco, o público poderá reviver desde os primeiros passos de Elvis na década de 1950 até suas icônicas performances em Las Vegas nos anos 1970. Figurinos idênticos aos originais e uma banda cuidadosamente formada para reproduzir a sonoridade clássica fazem parte da produção.

O protagonista é Dean Z, norte-americano reconhecido como o artista de tributo a Elvis Presley mais premiado do mundo. Sua carreira inclui participações em espetáculos internacionais como Legends In Concert, Elvis Lives! e Elvis: The World Tour. No Brasil, ganhou destaque em 2020 ao interpretar Elvis em um comercial da Fiat, com uso de inteligência artificial, e também contribuiu com sua voz para o filme “Elvis”, estrelado por Austin Butler e Tom Hanks.

Natural de Lancaster, Califórnia, Dean Z iniciou sua trajetória aos 17 anos. Em 2013, venceu o Elvis The Ultimate Tribute Artist Contest, superando mais de 100 competidores. Recebeu ainda o Heart Of The King Award e foi nomeado pela família Presley como embaixador oficial de Graceland.

Sobre a volta ao país, Dean Z declara estar animado para apresentar novidades e surpresas ao público brasileiro, atendendo a pedidos de fã-clubes. “O Brasil tem fãs apaixonados por Elvis e estou preparando um novo show especialmente para eles”, afirma.

Serviço – Dean Z: Elvis Experience no Espaço Unimed
Data: 1º de março de 2026 (domingo)
Abertura: 18h | Início: 20h
Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP
Ingressos: Valores entre R$ 180 e R$ 500 (inteira), com opções de meia-entrada e ingresso solidário
Vendas: ticket360.com.br – a partir de 15/08, 12h
Classificação: 18 anos

O post Elvis Experience no Espaço Unimed em março de 2026 apareceu primeiro em Pop Core Lab.

Lançado originalmente em 1994, Alegría é considerado um marco na história do Cirque du Soleil. Entre 1994 e 2013, a produção viajou por 255 cidades, atraindo mais de 14 milhões de espectadores. Sua trilha sonora, com a faixa-título que se tornou um clássico, recebeu indicação ao Grammy e permanece como o álbum mais vendido e reproduzido da companhia.

Na nova versão, a narrativa foi repensada, os números acrobáticos ganharam renovação e a estética adotou um toque contemporâneo. Ainda assim, o espetáculo preserva os elementos que fizeram de Alegría um fenômeno: melodias marcantes, temas universais e um universo visual inspirado no barroco, repleto de lirismo e nostalgia.

A trama segue a disputa de poder entre uma velha ordem e uma juventude ansiosa por renovação. No centro desse reino em decadência, o bobo da corte tenta assumir o trono enquanto um movimento pelas ruas busca devolver alegria e esperança ao povo.

Com 54 artistas de várias partes do mundo, Alegría – In A New Light combina acrobacias de alto nível, figurinos exuberantes, cenografia inovadora e música ao vivo, tudo com o toque característico do Cirque du Soleil. Desde sua estreia em 2019, a nova versão já foi assistida por mais de 3,5 milhões de pessoas em sete países.

Mais informações sobre ingressos e a turnê brasileira podem ser encontradas no site oficial: cirquedusoleil.com/alegria.

O post Cirque du Soleil traz Alegría – In A New Light ao Brasil apareceu primeiro em Pop Core Lab.

Inspirada no clássico da Disney lançado em 1993, a exposição é realizada pelo Instituto Cultural Opus e viabilizada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. A produção conta com a expertise da Adventurelive — responsável por espetáculos como Hamilton, da Broadway — em parceria com a espanhola LETSGO, conhecida por criar experiências imersivas ao redor do mundo. Além disso, a iniciativa tem apoio cultural da São Paulo Turismo (SPTuris).

Ao longo de aproximadamente 1 quilômetro de trilha, o público será convidado a caminhar por cerca de 45 minutos a 1 hora em um cenário cuidadosamente montado. Nesse percurso, é possível vivenciar cenas marcantes de O Estranho Mundo de Jack, como a Halloween Town e o castelo de Oogie Boogie. Elementos como esculturas 3D, projeções e trilha sonora original ajudam a compor uma atmosfera única. Dessa forma, os fãs terão a chance de mergulhar completamente na narrativa.

Os ingressos já estão disponíveis no site oestranhomundodejackcaminhodeluzes.com e também podem ser adquiridos diretamente na bilheteria do Jardim Botânico.

O local, fundado em 1928, é reconhecido por sua importância histórica e ambiental. Assim, a escolha do Jardim Botânico como cenário não é por acaso: além de embelezar a experiência, ele reforça a conexão entre natureza, arte e cultura pop.

Por fim, vale destacar que essa será uma oportunidade rara para o público brasileiro vivenciar uma imersão completa no imaginário de Tim Burton, com um evento que une entretenimento, tecnologia e emoção em um só lugar. Confira mais informações a seguir:

SERVIÇO: Exposição imersiva de O Estranho Mundo de Jack

Ministério da Cultura apresenta
O ESTRANHO MUNDO DE JACK DE TIM BURTON – CAMINHO DE LUZES
Baseada na história e personagens de Tim Burton
PRONAC 248364
Lei Federal de Incentivo à Cultura
Apoio cultural: SPTuris
Produção: Opus Entretenimento, Letsgo Entertainment e Adventureland
Realização: Instituto Cultural Opus, Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução
Parceria: Jardim Botânico de São Paulo

Duração: O percurso pode levar de 45 minutos a 1 hora para ser concluído.
Classificação: Livre
Acessibilidade: Audiodescrição e Libras

DATAS E HORÁRIOS
Estreia em 15 de maio
Sessões a partir das 17h45
Última sessão às 21h45
Sessões de 15 em 15 min

INGRESSOS
A partir de R$21 (meia popular)
Obs: Confira a legislação vigente para meia-entrada.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS
Site oficial :https://www.oestranhomundodejackcaminhodeluzes.com/

Bilheteria física – sem taxa de serviço

Jardim Botânico de São Paulo: Avenida Miguel Estefano, 3031, Água Funda
São Paulo – SP – CEP 04301-905 (Bilheteria)

COMO CHEGAR?

Transporte Público

De ônibus
Linhas que passam Próximo ao Jardim Botânico SP

4742-10 Jd. Clímax – Metrô São Judas e Saúde

475R-10 Jd. São Savério – Metrô São Judas e Saúde

4491-10  Zoológico – Terminal Parque D. Pedro II

*Atenção: Consulte seu aplicativo de rotas e itinerários de ônibus favorito, o Jardim Botânico SP não é responsável pelo itinerário e funcionamento destas linhas.

Estacionamento
Em frente e ao lado da entrada principal do Jardim Botânico SP

Endereço do estacionamento: Rua Etruscos, 52, Água Funda – São Paulo – SP – CEP 04301-902 e Avenida Miguel Estefano, 3031, Água Funda

Carro por Aplicativo
Solicitar um carro por aplicativo pode ser uma opção mais prática, evitando a preocupação com vagas. Combine o ponto de desembarque na Avenida Miguel Estefano, 3031, Água Funda, São Paulo – SP. 

Para mais informações, acesse: https://jardimbotanico.com.br/

O post Exposição imersiva de O Estranho Mundo de Jack chega ao Jardim Botânico de São Paulo apareceu primeiro em Pop Core Lab.

Exemplos de impacto sustentável

O Cultura Circular já ajudou festivais a implementarem ações concretas de sustentabilidade. Um dos destaques é o Afropunk Salvador, que em 2023 se tornou o primeiro festival do Brasil a oferecer uma estação pública de reciclagem e compostagem. Além da redução de resíduos, a iniciativa promoveu educação ambiental e ampliou o compromisso do festival com práticas ESG, como embalagens compostáveis, economia de água e acessibilidade por meio de audiodescrição e tradução simultânea.

Outro caso de sucesso é o Se Rasgum Festival, em Belém, que se tornou o primeiro festival ‘Lixo Zero’ da Amazônia após participar de dois ciclos do Cultura Circular. O evento implementou um Corredor da Sustentabilidade, incentivando a compostagem ao vivo e a colaboração com cooperativas de reciclagem. Em 2023, o festival desviou mais de 1,1 tonelada de resíduos de aterros sanitários, garantindo o reaproveitamento sustentável dos materiais coletados.

Conexões culturais entre Brasil e Reino Unido

O Cultura Circular também promove colaborações artísticas internacionais. No Afropunk Salvador, a DJ britânica Tash LC se apresentou ao lado do grupo brasileiro Trapfunk & Alívio, enquanto o festival Barulinho Delas recebeu a artesã Carrie Reichardt para uma oficina de cerâmica sobre a preservação do patrimônio cultural. Já no Festival Se Rasgum, artistas da Amazônia se uniram ao estúdio britânico SDNA para criar um vídeo manifesto sobre responsabilidade ambiental, com colaborações de Moara Tupinambá, Fernanda Brito Gaia e Nelson D.

A importância dos festivais na ação climática

Com eventos de grande porte gerando toneladas de resíduos e emissões de carbono, a necessidade de soluções sustentáveis no setor cultural é urgente. O Cultura Circular oferece ferramentas e treinamentos para reduzir o impacto ambiental dos festivais. Um estudo da Julie’s Bicycle, organização britânica parceira do programa, revelou que 86% dos festivais participantes adotam novas práticas sustentáveis após o treinamento.

Rafael Ferraz, Diretor de Artes do British Council Brasil, destaca:

“O Cultura Circular não apoia apenas festivais, mas cria um movimento. Queremos fortalecer colaborações entre artistas brasileiros e britânicos e consolidar a cultura como um vetor essencial na luta contra as mudanças climáticas.”

Como participar do edital Cultura Circular 2025

Os festivais interessados podem se inscrever até 30 de março de 2025.

Prazo para inscrições: 30/03/2025
Mais informações e inscrições: bit.ly/41bhrDA

O post Cultura Circular 2025 abre inscrições para festivais interessados em inovação e sustentabilidade apareceu primeiro em Pop Core Lab.

A competição será disputada no saibro e contará com 16 meninos e 16 meninas, todos em busca de uma vaga para o Roland-Garros Junior, em Paris. Os vencedores garantirão um wild card para competir no prestigiado torneio juvenil francês. Para acompanhar os atletas durante o evento, dois grandes nomes do tênis, Juan Martín del Potro e Gabriela Sabatini, atuarão como embaixadores, orientando e incentivando os jogadores ao longo da disputa.

A fase de grupos ocorre entre 2 e 4 de abril, com os participantes divididos em chaves de quatro jogadores. Os melhores avançam para as semifinais no sábado (5), a partir das 12h, e as finais feminina e masculina acontecem no domingo (6), às 14h30.

Partida-exibição da Roland-Garros Junior Series 2025 também terá ingressos gratuitos

Além do torneio, o evento contará com o #TamoJunto, uma partida-exibição marcada para segunda-feira, 31 de março, às 19h30, também na Sociedade Harmonia de Tênis. O evento especial reunirá Juan Martín del Potro, Gabriela Sabatini, jogadores juvenis e outras lendas do esporte, celebrando a conexão entre o Brasil e Roland-Garros.

Os ingressos para o jogo-exibição também serão gratuitos e estarão disponíveis na Bilheteria Digital. A iniciativa busca oferecer ao público a chance de acompanhar de perto as futuras estrelas do tênis e grandes ídolos do esporte.

O post Roland-Garros Junior Series 2025 terá ingressos gratuitos em São Paulo apareceu primeiro em Pop Core Lab.

K-Wave Fest: Fanmeeting com Park Sung-Hoon

Uma das atrações mais aguardadas do K-Wave Fest é o fanmeeting exclusivo com o ator sul-coreano Park Sung-Hoon. Conhecido por seus papéis em dramas como “Squid Game”, “Gonjiam: Haunted Asylum” e “My Only One”.

Programação Diversificada

O festival oferecerá uma programação rica e variada, incluindo:

• Apresentações Musicais: Performances de artistas coreanos e brasileiros que celebram a música K-pop.
• Dança: Grupos de dança especializados em coreografias de K-pop.
• Gastronomia: Estandes com pratos típicos da culinária coreana.
• Estandes Temáticos: Produtos relacionados à cultura coreana, como cosméticos, roupas e acessórios.

Ingressos e Experiências Exclusivas

Os ingressos estão disponíveis em diferentes categorias:

• Pista Comum: Acesso total ao evento, sem assento marcado.
• Pista Premium: Acesso total ao evento, em setor mais próximo ao palco, sem assento marcado.
• Camarote: Acesso total ao evento, com visão privilegiada e benefícios adicionais.

Além disso, há pacotes especiais que incluem experiências exclusivas com o ator Park Sung-Hoon, como fotos individuais, sessões de autógrafos e acesso a áreas VIP.

Influenciadores e Convidados Especiais

O K-Wave Fest contará também com a presença de influenciadores digitais e personalidades ligadas à cultura coreana, proporcionando aos participantes uma experiência ainda mais imersiva.

Serviço

• Data: 19 de abril de 2025
• Horário: A partir das 13h
• Local: Audio – Avenida Francisco Matarazzo, 694, São Paulo, SP

Para mais informações e compra de ingressos, visite o site oficial do evento.

Confira a seguir informações sobre o Fanmeeting com Park Sung-Hoon

O post K-Wave Fest 2025: Cultura Coreana em Destaque com Fanmeeting de Park Sung-Hoon apareceu primeiro em Pop Core Lab.

Baseado em um clássico do cinema

A história de Rocky Balboa foi eternizada em 1976 com o filme “Rocky: Um Lutador”, estrelado e escrito por Sylvester Stallone. O longa venceu três Oscars, incluindo Melhor Filme, e se tornou um fenômeno cultural. O musical segue a adaptação da Broadway de 2012, desenvolvida por Thomas Meehan e pelo próprio Stallone, com músicas de Stephen Flaherty e letras de Lynn Ahrens.

No palco, o público pode esperar cenas icônicas, como a luta de Rocky contra Apollo Creed e momentos nostálgicos embalada por trilhas marcantes. Entre elas, “Gonna Fly Now”, música-tema do filme, e “Eye of the Tiger”, hino de motivação que atravessou gerações.

Time de peso na versão brasileira

A versão nacional do musical tem direção geral de Zé Henrique de Paula, direção musical de Fernanda Maia e produção geral de Adriana Del Claro. O trio é conhecido por sucessos do teatro musical brasileiro como “Chaves – Um Tributo Musical”, “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812” e “Sweeney Todd”. A adaptação para o português é de Rafael Oliveira, e Gabriel Malo assina a direção de movimento.

Para garantir a autenticidade das cenas de luta, o elenco receberá treinamento de Filipe Gomes, credenciado pela Federação de Boxe do Estado de São Paulo (FEBESP). Já o médico e influenciador Paulo Muzy oferecerá assessoria esportiva aos protagonistas.

Elenco principal

• Rocky Balboa – Daniel Haidar
• Apollo Creed – Hector Marks
• Adrian – Lola Fanucchi
• Paulie – Cleomácio Inácio
• Mickey – Eduardo Silva
• Gloria – Aline Cunha

Uma experiência imersiva

Diferente das montagens tradicionais, a versão brasileira do musical traz uma proposta inovadora: um ringue será montado no centro da plateia, permitindo que o público acompanhe de perto os treinos e lutas de Rocky. Essa abordagem promete aumentar a imersão e intensificar a emoção das cenas.

Sinopse

Rocky Balboa é um boxeador com talento, mas poucos resultados expressivos, que ganha a vida cobrando dívidas para um agiota. Sua sorte muda quando recebe a oportunidade de enfrentar Apollo Creed, campeão dos pesos-pesados. Enquanto treina e corre pelas ruas da Filadélfia, Rocky também vive uma história de amor com Adrian, funcionária de uma loja de animais.

Experiência gastronômica inspirada na Filadélfia

O 033 Rooftop também oferecerá um cardápio temático criado pelo chef Mário Azevedo. Entre as opções, está o clássico Philly Cheesesteak, sanduíche tradicional da Filadélfia. Os pratos podem ser adquiridos antecipadamente e incluem drinks e sobremesas.

Com uma produção grandiosa e uma história que atravessa décadas inspirando milhões, “Rocky” promete ser um dos grandes destaques do teatro musical em 2025.

O post Musical “Rocky” chega ao Brasil em curta temporada em São Paulo apareceu primeiro em Pop Core Lab.

São Paulo como musa: a visão de Helena Serena

A cantora e compositora Helena Serena, uma das novas vozes da música brasileira, destaca a conexão emocional que mantém com São Paulo. A cidade não apenas molda suas experiências, mas também influencia suas criações.

“Minha primeira Virada Cultural foi um divisor de águas”, relembra Helena. Aos 16 anos, assistiu ao show dos Racionais MCs no Centro da cidade e viu um novo lado de São Paulo: “As letras deles passaram a fazer ainda mais sentido. Aquele momento de união entre pessoas tão diferentes foi emocionante”.

Helena também se inspira no cotidiano da cidade: “Os ipês florindo, os grafites, as mãos dadas, tudo me inspira. São Paulo é uma metamorfose constante”, resume.

O olhar de Caetano Veloso e Maria Rita sobre São Paulo

Mesmo sendo baiano, Caetano Veloso mantém uma relação próxima com a cidade. Ele já declarou seu carinho pela Avenida Paulista e pela Casa das Rosas, destacando o espaço como um refúgio cultural no coração da capital paulista.

Para Maria Rita, filha da icônica Elis Regina, São Paulo representa uma parte essencial de sua identidade. A cantora destaca a Sala São Paulo e o Theatro Municipal como referências de beleza e importância cultural, chamando-os de “templos da música brasileira”.

São Paulo: palco e inspiração

Neste aniversário, São Paulo reafirma seu papel como um centro urbano dinâmico e inspirador. Helena Serena resume o espírito da cidade como “a rua viva e a vida acontecendo”, um espaço onde todos se conectam e coexistem.

De eventos culturais marcantes à beleza do dia a dia, a cidade continua a ser fonte de inspiração para artistas que traduzem em música, poesia e arte a essência dessa metrópole em constante transformação.

O post São Paulo sob o olhar de Helena Serena, Caetano Veloso e Maria Rita apareceu primeiro em Pop Core Lab.