Ao longo de quatro noites, a Sala Acaso recebe encontros entre artistas que construíram trajetórias marcantes na música brasileira, em espetáculos que valorizam a improvisação, a cumplicidade e a troca entre músicos.

“O formato do duo talvez seja o que melhor representa a essência da música instrumental: duas pessoas dialogando em igualdade, ouvindo-se constantemente e construindo algo único a cada apresentação. O Acaso Duos nasce para celebrar exatamente essa cumplicidade”, afirma Cliff Korman.

A abertura do festival, no dia 6 de agosto, reúne Cristóvão Bastos e Mauro Senise em um concerto inspirado no álbum Choro Negro, dedicado à obra de Paulinho da Viola. O repertório inclui canções como Coração Leviano, Para um Amor no Recife, Um Choro pro Waldir e Choro Negro.

Na sexta-feira (7), Gilson Peranzzetta e Marcel Powell dividem o palco em um encontro entre piano e violão que percorre composições de Baden Powell, Tom Jobim, Carlos Lyra, Garoto, Valdir Azevedo, além de obras autorais.

O terceiro dia do festival marca o lançamento do álbum Saudade do Paulo (Biscoito Fino), com Cliff Korman e Carlos Malta. O espetáculo presta homenagem ao legado de Paulo Moura, combinando piano, sax soprano e flauta em arranjos desenvolvidos ao longo de uma extensa pesquisa musical.

Encerrando a programação, no domingo (9), Leandro Braga e Hugo Pilger apresentam Meninos Brincando com Portinari, concerto autoral inspirado na obra do pintor Candido Portinari. A apresentação une piano e violoncelo em um repertório que dialoga com a infância, a cultura popular e a identidade brasileira.

Festival reúne referências da música instrumental

Além dos concertos inéditos, o Acaso Duos destaca artistas que ajudaram a construir a história da música instrumental brasileira.

Cristóvão Bastos é compositor de clássicos como Resposta ao Tempo, Todo Sentimento e Tua Cantiga. Mauro Senise é reconhecido internacionalmente pelo trabalho no saxofone e na flauta. Gilson Peranzzetta acumula cinco Prêmios da Música Brasileira e duas indicações ao Latin Grammy, enquanto Marcel Powell dá continuidade ao legado do violonista Baden Powell.

Idealizador do festival, Cliff Korman desenvolveu uma carreira marcada pelo diálogo entre o jazz e a música brasileira. Já Carlos Malta tornou-se referência nos instrumentos de sopro, enquanto Leandro Braga e Hugo Pilger transitam entre a música de concerto e a tradição popular.

Serviço

Festival Acaso Duos – Música Instrumental com Piano

Datas: 6 a 9 de agosto de 2026

Programação

• 6 de agosto (quinta), às 20h: Cristóvão Bastos & Mauro Senise
• 7 de agosto (sexta), às 20h: Gilson Peranzzetta & Marcel Powell
• 8 de agosto (sábado), às 20h: Cliff Korman & Carlos Malta
• 9 de agosto (domingo), às 18h: Leandro Braga & Hugo Pilger

Local: Acaso Cultural
Rua Vicente de Sousa, 16 – Botafogo – Rio de Janeiro

Ingressos: entre R$ 67,50 e R$ 480, com parcelamento em até 12 vezes pela Sympla.

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Inspirado no universo poético de Alceu Valença, o espetáculo celebra os 80 anos do artista pernambucano e leva ao palco uma experiência que une teatro, música e elementos visuais, sem seguir uma narrativa biográfica convencional. Com direção geral de Miguel Colker e direção artística de Duda Maia, a montagem convida o público a mergulhar no imaginário construído ao longo da carreira do cantor.

O musical reúne cerca de 35 canções, incluindo sucessos como “Anunciação”, “La Belle de Jour”, “Tropicana” e “Como Dois Animais”, interpretadas por um elenco de oito artistas em uma narrativa marcada por símbolos, memórias e emoções.

A sessão extra acontece no dia 8 de agosto, às 20h, e os ingressos já estão à venda, com valores a partir de R$ 40, pela Sympla.

SERVIÇO | Anunciação – O Musical de Alceu Valença

Sessão extra: 8 de agosto (sexta-feira), às 20h
Local: Teatro Carlos Gomes – Rio de Janeiro
Ingressos: a partir de R$ 40, à venda pela Sympla.
Classificação: Livre.

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Criado em 2024 para celebrar os 80 anos de Chico Buarque, o espetáculo vem conquistando público e crítica ao propor leituras originais de clássicos do compositor, preservando suas melodias enquanto explora novas possibilidades harmônicas, rítmicas e vocais.

O sucesso do projeto levou o grupo a uma audição especial para o próprio Chico Buarque e sua família, que receberam o trabalho com entusiasmo. Em 2026, após temporadas de casas lotadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, os Escafandristas consolidaram a iniciativa com a gravação de um álbum de 15 faixas no estúdio da Biscoito Fino. O disco reúne participações históricas, incluindo o cineasta Ruy Guerra e o próprio Chico Buarque, além de um coro formado por filhas, irmãs e netas do compositor.

No palco, os músicos utilizam violões, baixo, flauta e discretas intervenções percussivas para revisitar canções emblemáticas como “Construção”, “Cotidiano” e “Futuros Amantes” — esta última inspirando o nome do grupo. O repertório também ilumina obras menos conhecidas, como “Frevodiabo”, “Morro Dois Irmãos”, “A Ostra e o Vento” e “Assentamento”, revelando novas camadas de uma das produções mais importantes da música brasileira.

Serviço

Escafandristas cantam Buarque
Data: 31 de julho e 1º de agosto de 2026
Horário: 20h

Ingressos a partir de R$ 55 pelo Sympla

Acaso Cultural
Rua Vicente de Sousa, 16 – Botafogo, Rio de Janeiro
Instagram: @acasocultural | Site: www.acasocultural.com

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Em vez de contar a história do cantor de forma linear, a montagem mergulha no imaginário construído ao longo de sua carreira. O espetáculo reúne cerca de 35 canções, entre elas clássicos como “Anunciação”, “La Belle de Jour”, “Tropicana” e “Como Dois Animais”, interpretadas por um elenco de oito artistas que dão vida a uma narrativa guiada por símbolos, memórias e sensações.

A ideia do musical surgiu a partir de uma relação pessoal de Miguel Colker com a obra de Alceu. Em 2019, após a morte de seu pai, o fotógrafo Cafi, responsável por capas históricas dos discos do cantor, Colker passou a organizar um acervo com mais de 40 mil fotografias do artista.

“Nesse processo de digitalização, me deparei com milhares de imagens históricas de Alceu. Vivíamos o pós-pandemia e eu sentia um desejo forte de voltar a fazer teatro. Juntei esse desejo pessoal com a relevância de Alceu e propus à Yanê Montenegro, sua parceira e companheira de vida, levar seu universo poético e criativo para o palco teatral. Ela topou de bate-pronto”, relembra Miguel Colker.

Esse material serviu como ponto de partida para uma dramaturgia que explora aquilo que a equipe define como a “mitologia valenciana”, reunindo personagens, paisagens e referências presentes nas músicas de Alceu em um espetáculo que transita entre Recife, Olinda, São Bento do Una e Rio de Janeiro.

O texto é assinado por Luiza Loroza e Duda Rios, dramaturgo conhecido por musicais como Jacksons do Pandeiro e Azira’i. Para Rios, o projeto nasceu da própria energia presente na obra do homenageado.

“Foi uma vontade de fazer muganga, uma sensação de festa, de maluquice. Depois fomos entendendo que Alceu tem essa doidice saudável, comprometida com a autenticidade da sua expressão.”

Essa liberdade também guiou a direção de Duda Maia, responsável por espetáculos como Elza, Jacksons do Pandeiro e Clementina. Segundo a diretora, a proposta foi construir um musical em constante movimento, no qual música, corpo e cena dialogam o tempo todo.

“É uma relação muito forte de coletivo, um texto tradicional que, ao mesmo tempo, brinca de ser Alceu.”

Ela completa:

“O espetáculo, pela própria obra do Alceu, permite essa irreverência, essa quebra. A encenação entra e sai do texto o tempo inteiro, trabalhando com imagem, suspensão e sem a necessidade de explicar tudo.”

Para Maia, essa linguagem reflete a própria identidade artística do cantor.

“Tudo aqui se mexe. Cena, figurino, instrumentos, estrutura. É um espetáculo físico, onde o jogo cênico conduz a narrativa.”

Mais do que representar Alceu Valença, o musical procura traduzir sua forma de enxergar o mundo, unindo tradição nordestina, poesia, irreverência e experimentação.

O elenco reúne Duda Rios, Luiza Loroza, Maria Pérola, Juzé, Jef Lyrio, Natascha Falcão, Beto Lemos e Rafael Lorga. A direção musical é de Ricco Viana, enquanto Beto Lemos assina os arranjos e a preparação vocal.

Após a temporada no Rio de Janeiro, que acontece até 16 de agosto, o espetáculo segue para Recife, onde será apresentado entre os dias 2 e 6 de setembro, no Teatro do Parque.

Serviço

Anunciação – O Musical de Alceu Valença

Rio de Janeiro

Classificação: Livre

Local: Teatro Carlos Gomes

Endereço: Praça Tiradentes, Rio de Janeiro

Período: 23 de julho a 16 de agosto de 2026

Horários: quinta e sexta, às 19h | Sábado e domingo, às 17h

Ingressos: a partir de R$ 40, pela Sympla

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O festival reunirá equipes de diferentes estados brasileiros em uma modalidade que vem conquistando cada vez mais praticantes no país e no mundo. Além das disputas, a proposta é aproximar o público da tradição milenar do Dragon Boat, prática originada na China entre os séculos III e V a.C.

Competição reúne equipes de diferentes regiões do Brasil

No Dragon Boat, embarcações em formato de dragão são impulsionadas pelo esforço sincronizado dos remadores, guiados pelo ritmo de um tambor. O esporte valoriza trabalho em equipe, disciplina e coordenação, características que ajudaram a popularizar a modalidade internacionalmente.

A organização técnica das provas ficará sob responsabilidade da Confederação Brasileira de Canoagem (CBCa), responsável pela arbitragem e homologação dos resultados, com apoio da Federação de Canoagem do Estado do Rio de Janeiro (Fecaerj).

Remadoras Rosas destacam o papel do esporte na recuperação

Um dos momentos mais simbólicos do evento será a participação das Remadoras Rosas, equipes formadas por mulheres sobreviventes ou em tratamento contra o câncer de mama, que disputarão as categorias BCS e BCP.

Representando diferentes estados, elas utilizam o Dragon Boat como ferramenta de reabilitação física, fortalecimento emocional e integração social.

Segundo estudos desenvolvidos nas últimas décadas, a prática orientada de atividades físicas pode contribuir significativamente para a recuperação e a qualidade de vida de pacientes com câncer de mama. Atualmente, equipes desse perfil participam de competições nacionais e internacionais em diversos países.

“O Dragon Boat representa união, superação e pertencimento. Ver mulheres que enfrentaram o câncer encontrando no esporte uma nova forma de reconstruir a confiança e a qualidade de vida é uma das maiores conquistas deste projeto. O festival vai muito além da competição; ele cria conexões entre pessoas, culturas e histórias de vida”, afirma Arthur Chen, idealizador do evento.

Projeto social levará crianças da Rocinha à Lagoa

O festival também contará com ações voltadas à inclusão social. Crianças da Rocinha participarão de atividades esportivas e educativas na Lagoa Rodrigo de Freitas, proporcionando a muitas delas o primeiro contato com modalidades náuticas e com o próprio espaço.

A iniciativa busca ampliar o acesso ao esporte e incentivar novas experiências para jovens em situação de vulnerabilidade social.

Além disso, antes das provas oficiais, serão realizadas clínicas gratuitas de Dragon Boat nos dias 17, 18 e 19 de junho, permitindo que pessoas de diferentes idades experimentem a modalidade.

Evento celebra tradição chinesa no Brasil

Mais do que uma competição esportiva, o Festival Dragon Boat Brasil também celebra uma tradição com mais de dois mil anos de história.

O Dragon Boat está ligado ao Festival do Barco-Dragão, celebração tradicional chinesa reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO. A festividade homenageia o poeta Qu Yuan, símbolo de lealdade e patriotismo na cultura chinesa, e acontece anualmente no quinto dia do quinto mês do calendário lunar.

As tradicionais corridas de barcos, acompanhadas pelo som dos tambores, tornaram-se uma das manifestações culturais mais conhecidas da China e hoje são realizadas em dezenas de países.

A edição brasileira também contará com apresentações culturais, experiências gastronômicas e ações de intercâmbio entre Brasil e China. Entre as autoridades confirmadas está a cônsul-geral da China no Rio de Janeiro, Tian Min.

Com apoio da State Grid, o Festival Dragon Boat Brasil 2026 pretende reunir atletas, famílias e visitantes em uma programação que une esporte, tradição e integração cultural às margens da Lagoa Rodrigo de Freitas.

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No evento para a imprensa, que aconteceu no último dia 24 de fevereiro, foram apresentadas quatro cenas, recorte suficiente para indicar a dimensão da montagem, mas também para provocar questionamentos sobre como essa narrativa será conduzida ao longo da temporada.

Primeiras impressões

A primeira cena leva o público aos anos 1950, quando Tina Turner ainda dava os primeiros passos na música e conheceu Ike Turner. A estética é cuidadosamente construída: figurinos, luz e direção evocam com eficiência a atmosfera da época. É nesse momento que Analu Pimenta começa a revelar a força que sustenta o espetáculo. Sua potência vocal sugere uma entrega física e emocional que pode ser o grande trunfo da montagem.

Em seguida, “River Deep – Mountain High” amplia a escala. A cena aposta na grandiosidade visual e sonora, reforçando a vocação do musical para o espetáculo. A banda ao vivo e a densidade dos arranjos criam impacto imediato. Ainda assim, permanece a curiosidade: como essa grandiosidade dialogará com os momentos mais íntimos da narrativa?

O trecho mais sensível apresentado foi a cena ao som de “We Don’t Need Another Hero”, dividida com a irmã. Aqui, o espetáculo desacelera e aposta na emoção contida. Foi o momento em que a plateia de jornalistas silenciou e se emocionou. Se mantiver esse equilíbrio entre vulnerabilidade e força, a montagem tem potencial para ir além da celebração de hits e alcançar camadas mais profundas da trajetória da artista.

O encerramento com “The Best” assume o risco do óbvio e acerta: a cena é grandiosa, vibrante, construída para arrepiar. É o tipo de número que transforma o teatro em arena e reafirma por que Tina Turner se tornou um ícone global. Há luxo técnico, potência vocal e uma energia coletiva difícil de ignorar.

O musical se propõe a revisitar também os episódios de abuso, racismo e violência que atravessaram a vida da artista. A questão que permanece — e que só poderá ser respondida com o espetáculo completo — é se a montagem conseguirá aprofundar essas camadas com a mesma intensidade com que investe no espetáculo visual.

Assistir a apenas quatro números foi suficiente para perceber a energia da produção, mas não para esgotá-la. Se o restante da montagem sustentar o equilíbrio entre impacto e humanidade, Tina – O Musical pode se tornar uma experiência emocionalmente potente e artisticamente relevante na cena paulistana.

Texto por: Nathalia Sorrini

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K-dramas em foco

O painel vai analisar como os dramas coreanos se tornaram um fenômeno cultural no país, conquistando audiência, espaço nas redes sociais e moldando novas dinâmicas de consumo de entretenimento. A discussão parte de um estudo sobre o impacto de políticas públicas de incentivo cultural na Ásia e propõe reflexões sobre como o Brasil pode adotar estratégias semelhantes para fortalecer sua produção audiovisual e expandir sua presença no cenário global.

Participantes confirmados

A mesa contará com a presença de:

• Carol Pardini, fundadora do portal Na Coreia Tem;
• Cheul Hong Kim, diretor do Centro Cultural Coreano no Brasil;
• Nelson Sato, fundador da Sato Company;
• Mediação: Monica Placha, dubladora e gestora de projetos.

Mais sobre a EXPOCINE 2025

Com realização da Tonks, a EXPOCINE reúne anualmente distribuidores, exibidores, produtores, fornecedores e instituições do audiovisual. Além dos painéis, a programação inclui palestras, oficinas e uma feira de negócios.

Para participar do evento completo, incluindo este painel, é necessário adquirir a credencial FORUM. O segundo lote já está disponível no site oficial.

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Após passagens de sucesso pelo país em 2023 e 2024, o show retorna pela terceira vez. No palco, o público poderá reviver desde os primeiros passos de Elvis na década de 1950 até suas icônicas performances em Las Vegas nos anos 1970. Figurinos idênticos aos originais e uma banda cuidadosamente formada para reproduzir a sonoridade clássica fazem parte da produção.

O protagonista é Dean Z, norte-americano reconhecido como o artista de tributo a Elvis Presley mais premiado do mundo. Sua carreira inclui participações em espetáculos internacionais como Legends In Concert, Elvis Lives! e Elvis: The World Tour. No Brasil, ganhou destaque em 2020 ao interpretar Elvis em um comercial da Fiat, com uso de inteligência artificial, e também contribuiu com sua voz para o filme “Elvis”, estrelado por Austin Butler e Tom Hanks.

Natural de Lancaster, Califórnia, Dean Z iniciou sua trajetória aos 17 anos. Em 2013, venceu o Elvis The Ultimate Tribute Artist Contest, superando mais de 100 competidores. Recebeu ainda o Heart Of The King Award e foi nomeado pela família Presley como embaixador oficial de Graceland.

Sobre a volta ao país, Dean Z declara estar animado para apresentar novidades e surpresas ao público brasileiro, atendendo a pedidos de fã-clubes. “O Brasil tem fãs apaixonados por Elvis e estou preparando um novo show especialmente para eles”, afirma.

Serviço – Dean Z: Elvis Experience no Espaço Unimed
Data: 1º de março de 2026 (domingo)
Abertura: 18h | Início: 20h
Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP
Ingressos: Valores entre R$ 180 e R$ 500 (inteira), com opções de meia-entrada e ingresso solidário
Vendas: ticket360.com.br – a partir de 15/08, 12h
Classificação: 18 anos

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Lançado originalmente em 1994, Alegría é considerado um marco na história do Cirque du Soleil. Entre 1994 e 2013, a produção viajou por 255 cidades, atraindo mais de 14 milhões de espectadores. Sua trilha sonora, com a faixa-título que se tornou um clássico, recebeu indicação ao Grammy e permanece como o álbum mais vendido e reproduzido da companhia.

Na nova versão, a narrativa foi repensada, os números acrobáticos ganharam renovação e a estética adotou um toque contemporâneo. Ainda assim, o espetáculo preserva os elementos que fizeram de Alegría um fenômeno: melodias marcantes, temas universais e um universo visual inspirado no barroco, repleto de lirismo e nostalgia.

A trama segue a disputa de poder entre uma velha ordem e uma juventude ansiosa por renovação. No centro desse reino em decadência, o bobo da corte tenta assumir o trono enquanto um movimento pelas ruas busca devolver alegria e esperança ao povo.

Com 54 artistas de várias partes do mundo, Alegría – In A New Light combina acrobacias de alto nível, figurinos exuberantes, cenografia inovadora e música ao vivo, tudo com o toque característico do Cirque du Soleil. Desde sua estreia em 2019, a nova versão já foi assistida por mais de 3,5 milhões de pessoas em sete países.

Mais informações sobre ingressos e a turnê brasileira podem ser encontradas no site oficial: cirquedusoleil.com/alegria.

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Inspirada no clássico da Disney lançado em 1993, a exposição é realizada pelo Instituto Cultural Opus e viabilizada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura. A produção conta com a expertise da Adventurelive — responsável por espetáculos como Hamilton, da Broadway — em parceria com a espanhola LETSGO, conhecida por criar experiências imersivas ao redor do mundo. Além disso, a iniciativa tem apoio cultural da São Paulo Turismo (SPTuris).

Ao longo de aproximadamente 1 quilômetro de trilha, o público será convidado a caminhar por cerca de 45 minutos a 1 hora em um cenário cuidadosamente montado. Nesse percurso, é possível vivenciar cenas marcantes de O Estranho Mundo de Jack, como a Halloween Town e o castelo de Oogie Boogie. Elementos como esculturas 3D, projeções e trilha sonora original ajudam a compor uma atmosfera única. Dessa forma, os fãs terão a chance de mergulhar completamente na narrativa.

Os ingressos já estão disponíveis no site oestranhomundodejackcaminhodeluzes.com e também podem ser adquiridos diretamente na bilheteria do Jardim Botânico.

O local, fundado em 1928, é reconhecido por sua importância histórica e ambiental. Assim, a escolha do Jardim Botânico como cenário não é por acaso: além de embelezar a experiência, ele reforça a conexão entre natureza, arte e cultura pop.

Por fim, vale destacar que essa será uma oportunidade rara para o público brasileiro vivenciar uma imersão completa no imaginário de Tim Burton, com um evento que une entretenimento, tecnologia e emoção em um só lugar. Confira mais informações a seguir:

SERVIÇO: Exposição imersiva de O Estranho Mundo de Jack

Ministério da Cultura apresenta
O ESTRANHO MUNDO DE JACK DE TIM BURTON – CAMINHO DE LUZES
Baseada na história e personagens de Tim Burton
PRONAC 248364
Lei Federal de Incentivo à Cultura
Apoio cultural: SPTuris
Produção: Opus Entretenimento, Letsgo Entertainment e Adventureland
Realização: Instituto Cultural Opus, Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução
Parceria: Jardim Botânico de São Paulo

Duração: O percurso pode levar de 45 minutos a 1 hora para ser concluído.
Classificação: Livre
Acessibilidade: Audiodescrição e Libras

DATAS E HORÁRIOS
Estreia em 15 de maio
Sessões a partir das 17h45
Última sessão às 21h45
Sessões de 15 em 15 min

INGRESSOS
A partir de R$21 (meia popular)
Obs: Confira a legislação vigente para meia-entrada.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS
Site oficial :https://www.oestranhomundodejackcaminhodeluzes.com/

Bilheteria física – sem taxa de serviço

Jardim Botânico de São Paulo: Avenida Miguel Estefano, 3031, Água Funda
São Paulo – SP – CEP 04301-905 (Bilheteria)

COMO CHEGAR?

Transporte Público

De ônibus
Linhas que passam Próximo ao Jardim Botânico SP

4742-10 Jd. Clímax – Metrô São Judas e Saúde

475R-10 Jd. São Savério – Metrô São Judas e Saúde

4491-10  Zoológico – Terminal Parque D. Pedro II

*Atenção: Consulte seu aplicativo de rotas e itinerários de ônibus favorito, o Jardim Botânico SP não é responsável pelo itinerário e funcionamento destas linhas.

Estacionamento
Em frente e ao lado da entrada principal do Jardim Botânico SP

Endereço do estacionamento: Rua Etruscos, 52, Água Funda – São Paulo – SP – CEP 04301-902 e Avenida Miguel Estefano, 3031, Água Funda

Carro por Aplicativo
Solicitar um carro por aplicativo pode ser uma opção mais prática, evitando a preocupação com vagas. Combine o ponto de desembarque na Avenida Miguel Estefano, 3031, Água Funda, São Paulo – SP. 

Para mais informações, acesse: https://jardimbotanico.com.br/

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