A apresentação acontece no dia 19 de julho, no Komplexo Tempo, e promete reunir os maiores sucessos da carreira do cantor, além das músicas do novo álbum Archive. 1. Os ingressos já estão à venda pela Sympla, com valores entre R$ 215 e R$ 1.320.

Conhecido carinhosamente pelos fãs brasileiros como “Luizinho”, WOODZ retorna ao país em um dos momentos mais fortes de sua carreira internacional.

WOODZ ganha destaque global após OST de “A Coroa Perfeita”

Nos últimos meses, WOODZ voltou aos holofotes ao participar da trilha sonora de A Coroa Perfeita, produção do Disney+ estrelada por IU e Byeon Woo-seok.

A faixa “EVERGLOW”, lançada em abril deste ano, destacou o lado mais emocional do artista e rapidamente chamou atenção entre fãs de k-dramas e música coreana. O lançamento reforçou ainda mais o crescimento global do cantor, que já ultrapassa 1 bilhão de streams nas plataformas digitais.

Entre os maiores sucessos de WOODZ estão músicas como “Drowning”, “AMNESIA”, “Love Me Harder”, “I Hate You” e “Sun or Suck”, faixas que ajudaram o artista a se consolidar como um dos principais nomes do rock alternativo coreano atual.

Show de WOODZ em São Paulo terá pacotes VIP e benefícios exclusivos

Além do show, os fãs poderão adquirir experiências especiais com interação direta com o artista. Os pacotes VIP incluem benefícios como soundcheck, hi-bye session, entrada antecipada e até foto em grupo com WOODZ.

Confira os valores dos ingressos:

• Pista Comum: R$ 215 (meia) | R$ 430 (inteira)
• Mezanino: R$ 260 (meia) | R$ 520 (inteira)
• Pacote VIP: R$ 800
• Pacote VVIP: R$ 1.320

O que inclui o pacote VVIP?

• Foto em grupo com WOODZ
• Ingresso para pista comum
• Pôster exclusivo
• Entrada antecipada
• Acesso prioritário ao merchandising
• Soundcheck exclusivo
• Hi-Bye Session

Já o pacote VIP inclui ingresso para pista comum, entrada antecipada, acesso prioritário ao merchandising, soundcheck e hi-bye session.

Quando será o show do WOODZ no Brasil?

O reencontro entre WOODZ e os fãs brasileiros acontece em:

• Data: 19 de julho de 2026
• Horário: 20h
• Local: Komplexo Tempo

Segundo a produção da W+ Entertainment, informações detalhadas sobre horários dos benefícios VIP serão divulgadas posteriormente por e-mail e nas redes sociais da empresa.

Serviço — WOODZ em São Paulo

2026 WOODZ WORLD TOUR ‘Archive. 1’

• Data: 19 de julho de 2026
• Local: Komplexo Tempo
• Horário: 20h

Ingressos

Comprar ingressos na Sympla

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Formado por SEOK, KENNY, AITO e NATHAN, o 1VERSE vem conquistando espaço no cenário global por sua proposta multicultural, presença digital forte e performances energéticas. O grupo já ultrapassa 1 milhão de seguidores nas redes sociais, impulsionado por covers virais, vídeos de bastidores e pela interação constante com o fandom. O Brasil, inclusive, se tornou uma das bases mais engajadas do grupo na América Latina — fator decisivo para incluir o país entre os primeiros destinos internacionais da carreira do quarteto.

A apresentação em São Paulo marcará o primeiro show completo do 1VERSE no Brasil, com estrutura de palco, iluminação temática e experiência mais intimista voltada ao contato direto com os fãs. Além das performances ao vivo, o fan meeting contará com benefícios especiais para quem adquirir os pacotes VIP.

Entre as experiências disponíveis estão hi touch, sessão de autógrafos, soundcheck, fotos em grupo, vídeos personalizados e polaroids exclusivas com os integrantes. Os ingressos já estão à venda a partir de R$125 pelo site oficial do evento.

Veja data, local e ingressos do fan meeting do 1VERSE no Brasil

O evento acontece no dia 27 de maio de 2026, no Espaço Fabrique, localizado na Barra Funda, em São Paulo. O início do show está marcado para às 19h30.

Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Clube do Ingresso, com valores a partir de R$125. Menores de idade poderão entrar apenas acompanhados dos responsáveis legais.

Quem é o 1VERSE?

Criado pela gravadora Singing Beetle, o 1VERSE reúne integrantes de diferentes nacionalidades: Seok, da Coreia do Norte; Kenny e Nathan, dos Estados Unidos; e Aito, do Japão. A proposta multicultural do grupo vem se destacando dentro da nova geração do K-pop, apostando em forte conexão global com os fãs e conteúdos digitais que ampliaram rapidamente seu alcance internacional.

A realização do evento no Brasil fica por conta da kin.stage, produtora especializada em shows e eventos de artistas asiáticos no país.

Serviço — 1VERSE em São Paulo

Data: 27 de maio de 2026
Horário: 19h30
Local: Espaço Fabrique
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 — Barra Funda, São Paulo/SP
Ingressos: via Clube do Ingresso, a partir de R$125
Classificação: 18 anos (menores apenas acompanhados)

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A realização é da 30e, com apresentação do Itaú Live. A pré-venda exclusiva para clientes Itaú começa em 25 de maio, enquanto a venda geral abre no dia 27 de maio pela Eventim.

Jorge Ben Jor leva clássicos históricos para show em estádio

Dono de uma das discografias mais influentes da música brasileira, Jorge Ben Jor construiu uma carreira marcada pela mistura entre samba, soul, funk, groove e espiritualidade. Essa combinação ajudou a transformar músicas como “País Tropical”, “Mas, Que Nada”, “Taj Mahal”, “Fio Maravilha” e “Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)” em verdadeiros hinos da cultura brasileira.

Agora, esse universo ganha proporção de estádio em um espetáculo pensado para celebrar justamente a força coletiva e atemporal dessas canções.

Segundo o artista, a experiência ao vivo continua sendo o espaço onde a música encontra sua forma mais intensa.

“Quando vejo milhares de pessoas cantando juntas, sinto que as canções ganham uma força renovada”, afirmou Jorge Ben Jor.

Como comprar ingressos para Jorge Ben Jor em São Paulo

Os ingressos para o show começam a ser vendidos em diferentes etapas. Clientes Itaú terão acesso antecipado e desconto exclusivo durante a pré-venda.

Pré-venda Itaú

• Clientes Private e Personnalité: 25 de maio, às 10h
• Demais clientes Itaú: 26 de maio, às 10h

Venda geral

• 27 de maio, ao meio-dia no site
• 27 de maio, às 13h na bilheteria oficial

As vendas acontecem pela Eventim e na bilheteria do Allianz Parque.

Clientes Itaú terão:

• 30% de desconto nos ingressos
• Parcelamento em até 3x sem juros

Preços dos ingressos para Jorge Ben Jor no Allianz Parque

Os valores variam de acordo com o setor escolhido:

• Cadeira Superior: R$ 117,50 (meia) | R$ 235 (inteira)
• Pista: R$ 147,50 (meia) | R$ 295 (inteira)
• Cadeira Inferior: R$ 212,50 (meia) | R$ 425 (inteira)
• Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 297,50 (meia) | R$ 595 (inteira)
• Cadeira Premium: R$ 362,50 (meia) | R$ 725 (inteira)
• Pacote VIP Super Fã Itaú: R$ 997,50 (meia) | R$ 1.295 (inteira)

O que inclui o pacote VIP?

O Pacote VIP Super Fã Itaú inclui:

• Ingresso para a Pista Premium
• Kit exclusivo com itens especiais
• Credencial VIP
• Área exclusiva na frente do palco
• Entrada diferenciada
• Bar exclusivo

Serviço — Jorge Ben Jor em São Paulo

Jorge Ben Jor: Alquimia Popular Brasileira

• Data: 17 de outubro de 2026
• Local: Allianz Parque
• Abertura da casa: 15h
• Classificação: 16 anos

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A venda geral de ingressos acontece no dia 8 de junho, às 19h, exclusivamente pela Ticketmaster Brasil.

Supernova aposta em novos nomes da música brasileira

Criado em parceria com o Filtr Music Brasil, o Palco Supernova retorna como espaço dedicado a artistas em ascensão e tendências da música nacional. Ao longo dos sete dias de festival, serão 28 apresentações que transitam entre rap, trap, rock, hardcore, pop, MPB e música urbana.

Entre os destaques da programação está Chady, que estreia no festival no dia 4 de setembro. O cantor carioca abre os trabalhos do palco em uma data que ainda reúne Larissa Luz, Diogo Defante e a banda Venere Vai Venus.

O line-up ainda conta com nomes como MC Taya, LVCAS, Supercombo, Melly, Zeca Veloso, Alee, Delacruz e Lourena.

Outro destaque é a presença de Milo J, um dos principais nomes da nova geração da música latina, além de artistas que vêm movimentando as redes sociais e o streaming, como Isa Buzzi e Ananda.

Segundo Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, a proposta do palco é justamente misturar descoberta e reconhecimento em um mesmo espaço, refletindo os movimentos atuais da música brasileira.

Global Village homenageia João Bosco e reúne artistas de diferentes gerações

Já o Palco Global Village retorna para sua segunda edição apostando em diversidade cultural, encontros entre gerações e sonoridades de diferentes partes do mundo.

O homenageado desta edição será João Bosco, que se apresenta no dia 7 de setembro após shows de Wanda Sá, Leila Pinheiro, Joyce Moreno e Fernanda Takai.

A programação também reúne artistas como Paulinho Moska, Mohamed Ramadan, Lucy Alves, Hamilton de Holanda e Mestrinho.

O espaço foi criado para funcionar como um encontro multicultural dentro da Cidade do Rock, reunindo música brasileira, árabe, africana, latina e pop contemporâneo em uma mesma experiência.

Rock in Rio confirma retorno da Babilônia Feira Hype

Outra novidade confirmada para 2026 é o retorno da Babilônia Feira Hype, que celebra 30 anos de história nesta edição do festival.

Reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial do Rio de Janeiro, a feira ocupará uma nova área próxima ao palco New Dance Order e contará com 20 tendas e 60 expositores selecionados pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design.

Além das lojas e espaços criativos, o local terá DJs convidados e instalações de arte urbana.

Festival terá comunidade oficial no Instagram e novas experiências

Entre as novidades anunciadas pela organização está também o lançamento da comunidade oficial @featrockinrio no Instagram, proposta criada para reunir fãs, criadores de conteúdo, fandoms e artistas em collabs ligadas ao festival.

O Rock in Rio ainda confirmou novas experiências do programa Viva o Rio com Rock in Rio e divulgou detalhes do serviço Primeira Classe, focado em transporte e praticidade para o público.

Segundo a organização, a edição de 2026 deve gerar um impacto econômico estimado em R$ 3,36 bilhões para o Rio de Janeiro.

Quando começa a venda geral do Rock in Rio 2026?

A venda geral de ingressos para o Rock in Rio acontece no dia 8 de junho, às 19h, exclusivamente pela Ticketmaster Brasil.

Os ingressos custam:

• R$ 870 (inteira)
• R$ 435 (meia-entrada)
• R$ 739,50 para clientes Itaú

Clientes Itaú terão 15% de desconto e parcelamento em até oito vezes sem juros.

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A apresentação acontece no dia 4 de setembro, no Palco Supernova, espaço conhecido por revelar nomes que despontam como apostas da nova música brasileira.

Quem é Chady?

Apontado como um dos artistas mais promissores da nova geração do pop/rock nacional, Chady vem ganhando destaque por unir referências do pop contemporâneo, rock clássico e música brasileira em composições confessionais e emocionalmente intensas.

O artista começou a chamar atenção nas redes sociais após viralizar com releituras de músicas como “Por Supuesto”, de Marina Sena, “A Tua Voz”, de Gloria Groove, e “Tempo Perdido”, da Legião Urbana.

O sucesso online abriu caminho para sua entrada definitiva no mercado fonográfico.

Contrato com Universal e crescimento na cena pop

Em 2023, Chady assinou com a Universal Music Brasil e lançou “Maria”, seu primeiro single autoral. Desde então, o cantor vem consolidando uma identidade artística própria.

Entre os lançamentos que marcaram essa nova fase estão:

• “Emocionado”
• EP Fenomenal
• “Futuro Caso Antigo”
• “Queda Livre”
• “Eu Vim de Lá”

As músicas ajudaram a construir uma base de fãs crescente e reforçaram o nome de Chady como uma das apostas do pop brasileiro atual.

O que esperar do show no Rock in Rio

A estreia do cantor no festival acontece em um momento importante da carreira e também reforça a proposta do Palco Supernova, criado em parceria com o Filtr Music Brasil para destacar artistas em ascensão.

No dia 4 de setembro, Chady abre a programação do palco, que também contará com apresentações de:

• Rock in Gil com Larissa Luz
• Venere Vai Venus
• Diogo Defante

Em comunicado divulgado pela produção, o artista celebrou a oportunidade de estrear no evento:

“Estrear em festivais já seria algo muito especial para mim, mas fazer isso no Rock in Rio torna tudo ainda maior.”

Como comprar ingressos para o Rock in Rio 2026

A venda geral de ingressos começa no dia 8 de junho, às 19h, exclusivamente pela Ticketmaster Brasil.

Os valores são:

• Inteira: R$ 870
• Meia-entrada: R$ 435
• Clientes Itaú: R$ 739,50

Clientes Itaú terão 15% de desconto e parcelamento em até 8x sem juros.

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A venda geral dos ingressos começa nesta quinta-feira, 21 de maio, às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. As entradas estarão disponíveis pela Ticketmaster Brasil, com parcelamento em até 3x sem juros. A realização é da Live Nation Brasil.

Louis Tomlinson amplia turnê no Brasil após ingressos disputados

O anúncio do show extra reforça o momento de alta na carreira solo de Louis. O cantor vem colhendo resultados expressivos com How Did I Get Here?, álbum que alcançou o topo das paradas no Reino Unido, Bélgica, Holanda e Espanha, além de entrar no Top 5 em diversos países europeus.

Entre os destaques do projeto estão faixas como “Lemonade”, “Palaces”, “Imposter” e “Sunflowers”, músicas que consolidam uma sonoridade mais madura e confiante para o artista. Em entrevistas recentes, Louis afirmou que este é “o disco que sempre mereceu fazer”, abraçando referências pop e indie sem abrir mão da identidade construída desde os tempos de One Direction.

A nova era também ganhou força com a turnê mundial, que já passou por arenas lotadas na Europa e Reino Unido. Agora, o cantor prepara a etapa norte-americana antes de retornar ao Brasil em 2027.

Veja preços dos ingressos para Louis Tomlinson em São Paulo

Os valores variam entre R$ 285 e R$ 890, dependendo do setor escolhido.

• Pista: R$ 285 (meia) | R$ 570 (inteira)
• Mezanino 2º piso: R$ 410 (meia) | R$ 820 (inteira)
• Camarote 2º piso A/B: R$ 430 (meia) | R$ 860 (inteira)
• Camarote 1º piso A/B: R$ 440 (meia) | R$ 880 (inteira)
• Pista Premium: R$ 445 (meia) | R$ 890 (inteira)

Como comprar ingressos para o show extra de Louis Tomlinson

A venda online será feita exclusivamente pela Ticketmaster Brasil. Também haverá venda presencial sem taxa de conveniência na bilheteria oficial localizada no Shopping Ibirapuera.

A organização orienta os fãs a evitarem plataformas não oficiais para evitar golpes.

Quando será o show de Louis Tomlinson em São Paulo?

Além da apresentação já anunciada para o dia 6 de abril, o novo show acontece em:

• Data: 7 de abril de 2027
• Local: Suhai Music Hall
• Horário do show: 21h
• Abertura dos portões: 19h

A classificação etária é de 16 anos. Menores entre 5 e 15 anos poderão entrar apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Serviço — Louis Tomlinson em São Paulo

Datas

6 e 7 de abril de 2027

Local

Suhai Music Hall

Venda de ingressos

• Pré-venda artista: 20 de maio
• Venda geral: 21 de maio, às 10h online

Onde comprar

Ticketmaster Brasil

Bilheteria oficial

Shopping Ibirapuera

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Quase duas décadas após abrir um show de Ozzy Osbourne no antigo Palestra Itália, em 2008, o grupo retornou a São Paulo em um momento simbólico tanto para sua trajetória quanto para a história da arena.

Korn reforça força do nu metal em São Paulo

A apresentação do Korn também reforça a conexão do Nubank Parque com o rock pesado e, especialmente, com o nu metal. Mais de 300 mil pessoas já passaram pela arena em shows ligados ao gênero, consolidado como um dos movimentos mais populares do rock nas últimas décadas.

Além do Korn, bandas como Limp Bizkit, System of a Down, Linkin Park e Slipknot também já passaram pelo local, reunindo diferentes gerações de fãs em apresentações marcadas pelo peso sonoro e pela forte conexão emocional com o público.

Segundo os dados divulgados pela arena, os 149 shows internacionais anteriores levaram mais de 5,2 milhões de pessoas ao espaço, incluindo 55 eventos de rock e outros 35 de pop.

Como o Korn revolucionou o nu metal

Formado em 1993, na cidade de Bakersfield, na Califórnia, o Korn é considerado um dos principais responsáveis pela criação e popularização do nu metal. Misturando heavy metal, hip hop, rock alternativo, música industrial e elementos eletrônicos, o grupo ajudou a redefinir o rock pesado nos anos 1990.

A formação original reunia Jonathan Davis, James “Munky” Shaffer, Brian “Head” Welch, Reginald “Fieldy” Arvizu e David Silveria. Desde o início, a banda chamou atenção pelas guitarras graves, linhas de baixo distorcidas e letras que abordavam temas como traumas, alienação e conflitos pessoais.

O impacto começou com o álbum Korn (1994), considerado um dos discos fundadores do nu metal e responsável por apresentar clássicos como “Blind”. Depois vieram trabalhos que ampliaram ainda mais o alcance da banda, como Life Is Peachy (1996) e, principalmente, Follow the Leader (1998), álbum que transformou o grupo em fenômeno global com hits como “Freak on a Leash” e “Got the Life”.

Banda segue como referência do metal contemporâneo

Ao longo de mais de três décadas de carreira, o Korn construiu uma discografia marcada por reinvenções e experimentações sonoras, sem abandonar a identidade pesada que definiu o grupo desde o início.

Discos como Issues (1999), Untouchables (2002), The Path of Totality (2011) e Requiem (2022) ajudaram a consolidar a influência da banda sobre nomes posteriores do metal moderno.

Com milhões de discos vendidos e prêmios importantes na carreira, o grupo segue sendo referência direta para bandas que dominaram o rock dos anos 2000, incluindo Linkin Park, Slipknot, Deftones e System of a Down.

O post Korn estreia no Nubank Parque em show histórico e marca 150ª apresentação internacional da arena apareceu primeiro em Pop Core Lab.

O show foi parecido com o realizado por aqui em 2024, no mesmo Vibra São Paulo. Desta vez, o público parecia ainda mais animado e participativo. A banda tocou praticamente todas as músicas dos dois primeiros álbuns (Business as Usual e Cargo), além dos maiores sucessos do terceiro e último registro de estúdio (Two Hearts).

Na primeira parte, Colin Hay incluiu músicas do seu trabalho solo e aqueceu o show de vez com “Into My Life”, música que fez um sucesso estrondoso aqui no Brasil quando foi incluída na trilha sonora da novela Rainha da Sucata, de 1990. No alto dos seus 72 anos, Colin Hay segue com a voz impecável e, generoso, deu espaço para os músicos da banda terem seus momentos de protagonismo. Jimmy Branly (bateria), San Miguel Perez (guitarra), Yosmel Montejo (baixo), Rachel Mazer (saxofone, flautas e teclados) e Cecilia Noël (backing vocals) deram um “caldo” latino à pegada inconfundível da maior banda australiana que esse escritor pitaqueiro conhece (AC/DC não conta porque é mais do que uma banda. É simplesmente o maior espetáculo da Terra).

A apresentação esquentou de vez com a fenomenal “Everything I Need”, que ficou sanduichada entre as levadas reggae de “Blue For You” e “Catch a Star”. Daí para frente, uma sequência de músicas dos dois primeiros álbuns tomou conta do repertório e ganhou de vez a voz do público. Em “Overkill”, Hay atinge os agudos da segunda parte da canção como se ainda estivesse nos anos 80. Uma aula vocal.

A carismática peruana Cecilia Noël assume os vocais em “Helpless Automaton” para dar um descanso à voz do seu marido. Mas Colin Hay havia guardado algumas de suas melhores cartas para o final. E o público também estava disposto a transformar o local em um grande karaokê, que explodiu de vez com “It’s a Mistake” e não parou mais.

Em “Who Can It Be Now?”, as vozes de Hay e do público fizeram um “duelo” incrível com a saxofonista Rachel Mazer. O saudoso Greg Ham, fundador da banda morto em 2012, ficaria orgulhoso da sua substituta. Para finalizar o espetáculo, o grupo tocou “Down Under”, espécie de hino informal da Austrália, e saiu do palco após cerca de duas horas com “Be Good Johnny”, deixando aquela clara sensação de que o Men at Work poderia ter sido ainda mais reconhecido caso não tivesse interrompido seu trabalho ainda em 1985, há mais de 40 anos.

Setlist

Touching the Untouchables
No Restrictions
Broken Love (Colin Hay Band)
Come Tumblin’ Down (Colin Hay Band)
Can’t Take This Town (Colin Hay Band)
Down by the Sea
Into My Life (Colin Hay Band)
I Can See It in Your Eyes
Looking for Jack (Colin Hay Band)
Upstairs in My House
Blue for You
Everything I Need
Catch a Star
No Sign of Yesterday
The Longest Night
Underground
Dr. Heckyll & Mr. Jive
Overkill
Helpless Automaton
It’s a Mistake
Who Can It Be Now?
Down Under
Be Good Johnny

Texto por: Claudio Longo
Crédito da foto: JP Lima

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Quando Jackson Wang veio ao Brasil em 2023, deixou a impressão de alguém movido por entusiasmo constante. Na época, o show em São Paulo teve clima de celebração, seguido por noites agitadas, encontros e o tipo de espontaneidade que rapidamente aproxima artista e público. Era a imagem de uma estrela em expansão, confortável no caos divertido que costuma cercá-lo.

O retorno ao país, três anos depois, apresentou outra camada dessa trajetória. Na noite de 23 de abril de 2026, no Suhai Music Hall, Jackson apareceu menos interessado em revisitar aquela memória festiva e mais disposto a revelar o momento criativo que atravessa. A turnê Magic Man II nasce desse lugar. O espetáculo visto em São Paulo acompanhou essa mudança com clareza.

Desde a abertura com “High Alone”, o ambiente indicava que a noite seguiria por caminhos mais densos. A construção visual, os vídeos e as transições entre blocos davam unidade a uma apresentação pensada para ser absorvida por inteiro, e não apenas consumida em sucessões de hits. Havia uma narrativa em andamento, costurada por temas como solidão, amadurecimento, deslocamento e desgaste emocional.

No palco, Jackson dividia cena com bailarinos que funcionavam quase como extensões simbólicas de seus conflitos internos. Em alguns momentos, cercavam o artista como pressão externa; em outros, pareciam refletir pensamentos, medos ou impulsos. Essa dimensão cênica ampliava o sentido das músicas e afastava qualquer leitura apressada do show.

Havia ainda um obstáculo concreto no show: o cantor se apresentou doente, logo após a passagem anterior da turnê pelo México. Em alguns trechos, a voz rouca acusava esforço. Ainda assim, seria injusto resumir o show a isso. Mesmo fisicamente limitado, Jackson sustentou a apresentação com presença, entrega corporal e atenção total ao público.

As interações com fãs, já esperadas em shows do artista, surgiram integradas ao conceito da noite. Pessoas foram chamadas ao palco em momentos marcados por proximidade e sensualidade, e a reação da pista beirava o caos organizado. Bastava Jackson olhar para um lado que dezenas de braços subiam de uma vez, gente apontando para si mesma, com gritos eufóricos de quem claramente se voluntariava sem nenhuma timidez – não dá para julgar. Quando as sortudas escolhidas subiam, a casa inteira comemorava como se tivesse vencido junto.

Em uma pausa para conversar, Jackson deixou a performance de lado por alguns minutos e falou sobre algo mais permanente do que qualquer turnê. Incentivou o público a buscar propósito, encontrar sua própria medida de felicidade, tratar a si mesmo com mais gentileza e entender que nem sempre será possível estar bem o tempo todo. Foi uma fala simples, direta e humana. Também ajudou a explicar por que sua conexão com os fãs ultrapassa o palco.

Se a passagem de 2023 ficou marcada pela festa, a de 2026 tende a permanecer pela maturidade artística. São Paulo viu um Jackson Wang diferente, mais introspectivo, mais ambicioso criativamente e ainda magnético. Já no encerramento, lançou uma promessa que acendeu nova euforia: disse que voltará em 2027, com outro conceito. Para um artista que parece sempre disposto a se reconstruir, talvez essa seja sua qualidade mais valiosa.

Se você chegou até aqui pensando “poxa, mas então não teve festa”, calma, teve sim. Teve bastante festa no encerramento do show, afinal estamos falando de Jackson Wang, o inimigo do fim, e isso nunca vai mudar. Boatos que estão até o momento convencendo ele a sair do palco do Suhai Music Hall.

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Mas, para entender o peso desse momento, vale lembrar o caminho percorrido. A banda Cachorro Grande construiu seu lugar entre os maiores do rock nacional nos anos 2000, nadando contra a corrente: enquanto as tendências apontavam para outros rumos, a banda abraçou influências do rock clássico de The Beatles, The Rolling Stones e The Who, vestiu a estética mod e entregou shows de uma intensidade difícil de ignorar. O resultado veio na forma de canções que ficaram na memória coletiva, como “Sinceramente” e “Lunático“, no prêmio do MTV Video Music Brasil 2007 e em turnês divididas com grandes nomes internacionais.

Matheus Torres foi o responsável por abrir os trabalhos

A noite teve abertura a cargo de Matheus Torres, nome que ganhou visibilidade ao passar pelo reality show “Estrela da Casa”. Em um set direto ao ponto, o cantor percorreu faixas do álbum Tanta Pressa, com uma sonoridade que remete ao pop rock nacional dos anos 1980 — Barão Vermelho, Djavan e Cazuza pairavam no ar. A apresentação cumpriu bem seu papel de aquecimento, tendendo pontes entre gerações por meio de referências que resistem ao tempo.

Cachorro Grande reafirma força do rock dos anos 2000 em noite intensa no Cine Joia

Por volta das 22h, com o Cine Joia lotado, Beto Bruno (vocal), Marcelo Gross (guitarra), Gabriel Azambuja (bateria), Eduardo Barreto (baixo) e Pedro Pelotas (teclados) tomaram o palco. A escolha da abertura com “Você Não Sabe o Que Perdeu” foi uma declaração de intenções: sem rodeios, sem aquecimento gradual — a banda entrou com tudo e manteve essa temperatura ao longo de toda a noite. O setlist transitou por diferentes momentos da carreira, revisitando álbuns como As Próximas Horas Serão Muito Boas, Pista Livre, Todos os Tempos e Baixo Augusta, enquanto o público cantava junto em clássicos como “Hey Amigo!“, “Bom Brasileiro“, “A Alegria Voltou” e “Lili“.

O que mais chamava atenção era a desenvoltura da banda no palco. Beto Bruno comandava o show com uma espontaneidade beirando o caos — numa corda bamba entre o carisma e o exagero que funciona perfeitamente para o contexto. Marcelo Gross deu um passo à frente em momentos-chave, como quando assumiu o protagonismo em “Dia Perfeito“.

No trecho final, o show alcançou seu ponto mais alto com “Sinceramente” — desta vez com Matheus Torres dividindo o vocal com Beto —, “Sexperienced” e “Lunático“. Foi o resumo perfeito do que a noite representou: para quem estava descobrindo a banda ao vivo pela primeira vez, um encontro com clássicos que deveriam ter sido ouvidos há mais tempo; para quem já os conhecia de cor, uma viagem de volta à época em que esses hits tomavam conta da grade dos programas de videoclipes.

No fim das contas, a Cachorro Grande deixa claro que não perdeu nem um milímetro de sua relevância. Mais do que revisitar o passado, o show serviu para mostrar que os gaúchos seguem tão poderosos quanto foram no auge da fama.

Setlist

Você não sabe o que perdeu
Hey amigo!
Desentoa
As próximas horas serão muito boas
Bom brasileiro
A alegria voltou
Velha amiga
Roda-gigante
Debaixo do chapéu
O que você tem?
Dia perfeito
Lili
Vai T. Q. dá
Sinceramente
Sexperienced
Você não sabe o que perdeu
Lunático

_{Texto: Cledir Oliveira
Revisão e edição: Guilherme Góes}

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