A programação reúne artistas nacionais e internacionais de diferentes gêneros e gerações, incluindo 17 nomes que farão sua estreia no Brasil. Com o anúncio, também começaram as vendas do Lolla Day, ingresso que garante acesso a uma das três datas do festival, conforme a escolha feita no momento da compra.

O Lolla Pass, que dá acesso aos três dias do evento, continua disponível.

Lollapalooza Brasil 2027: atrações de sexta-feira

A sexta-feira, 19 de março, reúne rap, pop, soul, rock e diferentes vertentes da música eletrônica.

Entre os principais nomes da data estão Travis Scott e David Guetta. O rapper americano chega com sucessos como “SICKO MODE”, “goosebumps” e “FE!N”, enquanto o DJ e produtor francês representa uma das trajetórias mais conhecidas da música eletrônica.

O dia também terá Sombr, nome da nova geração de compositores da cena alternativa, além de Lola Young, conhecida por “Messy”, e Slayyyter. O soul e o R&B aparecem no repertório de Leon Bridges.

No rock, a sexta-feira reúne Cage The Elephant, Die Spitz e Angine de Poitrine. Os venezuelanos do RAWAYANA acrescentam à programação referências de reggae, ritmos caribenhos, funk, soul e rock.

Entre os artistas brasileiros, Nação Zumbi representa uma das trajetórias mais importantes do rock nacional, enquanto El Efecto, RAKTA, Majis e Deafkids também integram a programação.

A música eletrônica ainda ganha nomes como TOMORA, projeto formado por Tom Rowlands, do The Chemical Brothers, e AURORA, além de Ninajirachi e Snow Strippers. Entre os brasileiros estão Cat Dealers, Make U Sweat, FEZZO, Marina Diniz, Mary Olivetti e Carola & Curol.

Sábado terá The Killers, Queens of the Stone Age e Mochakk

No sábado, 20 de março, o festival aproxima diferentes gerações do rock e reúne novas vozes da música brasileira com artistas da cultura de pista.

The Killers chega ao Lollapalooza com um repertório que atravessa diferentes momentos da carreira, incluindo músicas como “Mr. Brightside”, “Somebody Told Me” e “Human”.

Outro destaque é o Queens of the Stone Age, que representa uma trajetória de peso no rock contemporâneo. A programação também conta com Geese, Julia Wolf, Dominic Fike, Midnight Generation e SANTOS BRAVOS.

O sábado ainda marca a estreia de Mike D 5D, integrante do Beastie Boys, em seu projeto solo no Brasil.

Na programação nacional estão Rodrigo Amarante, Budang, Zepelim e o Sopro do Cão, Paira, Grag Queen, Bebé, Joaquim, BRIME!!, Luana Flores, Carlita e BUHR.

Na música eletrônica, Mochakk leva ao festival uma mistura de house, tech-house, techno, hip hop e referências de ritmos latinos. O dia também terá Four Tet, Sammy Virji, DJ RaMeMes, Weird Baile e DJ Tamy.

Domingo reúne Charli xcx, The Prodigy e Fontaines D.C.

O domingo, 21 de março, fecha o festival com uma programação que conecta pop contemporâneo, rock alternativo e diferentes vertentes da música brasileira.

Charli xcx, que ampliou os limites do pop contemporâneo com BRAT, divide o dia com RAYE e ADÉLA.

No rock, os destaques incluem Fontaines D.C., um dos principais nomes da cena atual, e Violet Grohl, que explora referências de grunge e shoegaze. O The Neighbourhood também se apresenta no domingo com sucessos como “Sweater Weather”, “Daddy Issues” e “Softcore”.

A programação ainda conta com Malcolm Todd, ligado ao R&B alternativo e ao indie pop.

Entre os brasileiros estão Criolo, Amaro e Dino, projeto que reúne rap, MPB, jazz, morna e funaná, além de Clarissa, Ciça Moreira, Seu Pereira e Coletivo 401, Núbia e Catïça.

Na música eletrônica, The Prodigy leva sua combinação de batidas eletrônicas e atitude punk ao festival. The Avalanches, Boy Harsher, Boys Noize, Marlon Hoffstadt e Mind Enterprises também fazem parte da programação.

A cena eletrônica brasileira será representada por Kenya20Hz, Psilosamples, Acid Asian, Fernanda Martins, Clementaum e Real No Ficcíon.

Lolla Day já está à venda

Com a divisão da programação por dia, o Lolla Day começa a ser vendido para quem deseja escolher apenas uma das três datas do festival.

O ingresso está disponível nas modalidades Lolla Pista, Lolla Comfort by Bradesco e Lolla Lounge by Vivo, com valores de parcelas a partir de R$ 39,10, R$ 80,16 e R$ 179,10, respectivamente.

Os valores informados consideram o desconto máximo oferecido pelo festival em compras parceladas em 10 vezes sem juros, considerando o primeiro lote e a meia-entrada para compras realizadas na bilheteria física oficial com cartões elegíveis.

Os preços variam conforme o lote e a modalidade de ingresso, entre entrada social, meia-entrada e inteira. Nas compras online, exclusivamente pelo site oficial, há cobrança de taxa de serviço.

Clientes Bradesco podem parcelar em até 10 vezes sem juros. Para o público geral, é possível pagar em até três vezes sem juros ou de quatro a oito vezes com juros. O parcelamento com juros está disponível apenas para compras online.

Quem quiser acompanhar os três dias de festival pode continuar adquirindo o Lolla Pass.

Entrada social e classificação etária

A entrada social é destinada a todo o público e oferece 45% de desconto, mediante doação automática de R$ 20 para instituições parceiras do festival. A meia-entrada é válida para os públicos previstos em lei, mediante comprovação do benefício.

A classificação etária do evento é de 16 anos. Menores de 16 anos poderão entrar acompanhados pelos pais ou por uma pessoa maior de 18 anos, mediante apresentação do termo de responsabilidade e da documentação exigida pelo festival.

No Lolla Lounge, não será permitida a entrada de menores de 18 anos desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ticketmaster será responsável pelas vendas

A Ticketmaster Brasil será responsável pela operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2027. As vendas online acontecem exclusivamente pelo site oficial da Ticketmaster, com taxa de serviço de 20%.

Também haverá uma bilheteria física oficial, onde os ingressos poderão ser adquiridos sem cobrança da taxa de serviço.

Bilheteria Ticketmaster
Shopping Ibirapuera
Av. Ibirapuera, 3103, Indianópolis, São Paulo/SP, 04029-902
Piso Jurupis, subsolo
Horários: terça a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.

O festival reforça que a compra deve ser realizada apenas pelos canais oficiais, diante da existência de sites fraudulentos que podem tentar se aproveitar do público.

A programação do Lollapalooza Brasil 2027 está sujeita a alterações, conforme os Termos e Condições do evento.

Benefícios para clientes Bradesco

Clientes Bradesco têm 15% de desconto no valor do ingresso e podem parcelar a compra em até 10 vezes sem juros. O desconto é cumulativo nas modalidades de meia-entrada e entrada social.

O benefício é válido para clientes pessoa física dos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. Também é válido para cartões de débito Bradesco, next e Digio, exclusivamente na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial.

O Lollapalooza Brasil 2027 acontece nos dias 19, 20 e 21 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

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Para entender o tamanho desse retorno, porém, é preciso voltar ao começo. O BTS não começou como um fenômeno global. O grupo estreou em 2013, construiu sua identidade ao longo dos anos, passou por diferentes fases musicais e viu sua relação com o ARMY crescer junto com a própria carreira.

Agora, depois do período em que os integrantes cumpriram o serviço militar obrigatório na Coreia do Sul, o BTS está de volta como grupo completo. E o retorno veio acompanhado de um novo capítulo: ARIRANG.

Quem é o BTS?

BTS é um grupo sul-coreano de K-pop formado por RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V e Jung Kook. O septeto debutou em 13 de junho de 2013, pela BIGHIT MUSIC, com o single álbum 2 Cool 4 Skool e a faixa “No More Dream”.

Desde o começo, o BTS tinha uma identidade fortemente ligada ao hip-hop e às experiências da juventude. O próprio material de estreia apresentava os integrantes participando da criação das músicas e falando sobre suas próprias experiências e emoções.

Nos primeiros trabalhos, temas como sonhos, estudos, pressão social, expectativas e inseguranças apareciam com frequência. A chamada School Trilogy, formada por 2 Cool 4 Skool, O!RUL8,2? e Skool Luv Affair, colocou justamente a adolescência no centro da narrativa, passando por sonhos, felicidade e amor.

Com o passar dos anos, esses temas foram se transformando e dando espaço para novas discussões sobre juventude, crescimento, amor, identidade e autoconhecimento.

Conheça os sete integrantes

Cada integrante também construiu uma identidade própria dentro do BTS e desenvolveu trabalhos individuais ao longo da carreira.

RM

Kim Namjoon é o líder do BTS e faz parte da rap line. Além de rapper, é compositor e produtor e participa da criação de músicas do grupo desde os primeiros trabalhos.

RM também desenvolveu uma carreira solo marcada por projetos como mono. e Indigo. Em 2024, lançou seu segundo álbum solo, Right Place, Wrong Person, projeto que explora temas ligados à identidade e à sensação de não se encaixar em determinados lugares.

Jin

Kim Seokjin é o integrante mais velho do BTS e faz parte da vocal line. Sua voz e sua personalidade se tornaram algumas de suas características mais reconhecidas dentro do grupo.

Depois de iniciar sua carreira solo com Happy, lançado em 2024, Jin apresentou em 2025 seu segundo álbum, Echo. O projeto passa por temas como amor, amizade e relações do cotidiano, explorando diferentes possibilidades de sua identidade como vocalista.

SUGA

Min Yoongi é um dos rappers do BTS e também atua como compositor e produtor.

Antes mesmo do debut, ele já trabalhava com música, escrevendo letras, produzindo e fazendo arranjos. Na cena underground, chegou a atuar como rapper sob o nome Gloss.

No BTS, continuou participando da composição e produção e também construiu uma carreira solo como Agust D. A trajetória passou pelos projetos Agust D e D-2 até chegar a D-DAY, lançado em 2023.

j-hope

Jung Hoseok é um dos rappers do BTS e também se destaca pela dança e pela performance. Antes do debut, já tinha experiência como dançarino e fazia parte da cena de dança de Gwangju.

Em sua carreira solo, lançou Jack In The Box e HOPE ON THE STREET VOL.1, projeto que retoma sua relação com a dança.

Mas seu trabalho não parou por aí. Em 2025, j-hope lançou uma sequência de singles formada por “Sweet Dreams” feat. Miguel, “MONA LISA” e “Killin’ It Girl” feat. GloRilla.

Jimin

Park Jimin faz parte da vocal line e também se destaca como dançarino e performer.

Sua carreira solo começou com FACE, lançado em 2023, que trouxe faixas como “Set Me Free Pt. 2” e “Like Crazy”.

Em 2024, Jimin lançou seu segundo álbum solo, MUSE, tendo “Who” como faixa principal. O projeto explora diferentes formas de amor e a busca por inspiração.

V

Kim Taehyung, conhecido como V, integra a vocal line e é reconhecido por seu timbre grave e marcante.

Além da música, V também teve experiência como ator no drama sul-coreano Hwarang, lançado em 2016.

Na carreira solo, apresentou Layover em 2023, álbum que trouxe uma sonoridade mais voltada ao R&B e ao pop. Em 2024, lançou “Winter Ahead”, colaboração com Park Hyo Shin.

Jung Kook

Jeon Jung Kook é o integrante mais jovem do BTS, o chamado maknae, e faz parte da vocal line.

Seu primeiro álbum solo, GOLDEN, chegou em 2023 reunindo sucessos como “Seven”, “3D” e “Standing Next to You”.

Em 2024, Jung Kook também lançou “Never Let Go”, música dedicada ao ARMY.

E quem é o ARMY?

O nome oficial do fandom do BTS é ARMY, anunciado em 2013. A sigla significa Adorable Representative M.C. for Youth.

Ao mesmo tempo, a palavra “army” significa “exército” em inglês, uma coincidência que acabou ganhando um significado especial dentro da relação entre o grupo e seus fãs.

Ao longo dos anos, ARMYs passaram a acompanhar de perto a carreira do BTS, participando de votações, streams, campanhas e projetos organizados por fãs em diferentes países.

Essa mobilização também ultrapassa a música. Comunidades de ARMYs já organizaram campanhas de arrecadação, ações sociais e iniciativas de conscientização, mostrando como o fandom se tornou uma comunidade global.

Mais do que simplesmente acompanhar os lançamentos do grupo, o ARMY passou a fazer parte da própria história construída pelo BTS.

Como o BTS mudou ao longo dos anos?

Uma das características da carreira do BTS é justamente a transformação de seus temas e conceitos.

Na School Trilogy, formada pelos primeiros lançamentos, o grupo falava sobre os sonhos, a felicidade, o amor e as experiências dos adolescentes. Skool Luv Affair, por exemplo, encerrou essa trilogia ao abordar os temas de sonho, felicidade e amor entre jovens.

Em The Most Beautiful Moment in Life, a narrativa passou para a juventude, o crescimento e as incertezas do início da vida adulta.

Com WINGS, o grupo aprofundou temas como tentação, dor e crescimento, além de explorar histórias individuais dos integrantes.

A fase Love Yourself levou a discussão para o amor, os relacionamentos e, principalmente, a ideia de amar a si mesmo. O próprio conceito da série foi apresentado pelo grupo como uma reflexão sobre o amor próprio como ponto de partida para o amor.

Depois, Map of the Soul avançou para questões relacionadas à identidade, persona, sombra e autoconhecimento.

Em BE, lançado durante a pandemia, o BTS transformou em música as emoções e experiências daquele período.

Já Proof, de 2022, funciona como uma antologia que revisita diferentes momentos da carreira e reúne músicas de várias fases do grupo.

Cada uma dessas etapas trouxe mudanças na música, nos conceitos, na estética e nos temas, formando as diferentes Eras do BTS.

Mas como esse grupo chegou até aqui?

O BTS não começou como um fenômeno global.

Quando debutou, em 2013, o grupo ainda estava construindo seu espaço na cena sul-coreana. O reconhecimento foi crescendo lançamento após lançamento, apresentação após apresentação, com os integrantes participando cada vez mais da criação de sua própria música e desenvolvendo uma relação cada vez maior com os fãs.

Aos poucos, essa trajetória ultrapassou a Coreia do Sul.

Em 2018, Love Yourself: Tear chegou ao primeiro lugar da Billboard 200, tornando o BTS o primeiro ato coreano a liderar a parada.

O avanço internacional ganhou outra dimensão em 2020, quando “Dynamite”, primeiro single do grupo totalmente em inglês, estreou no primeiro lugar da Billboard Hot 100.

A partir daí, vieram novos recordes, turnês cada vez maiores e uma audiência internacional que acompanhou o grupo durante diferentes fases da carreira.

Depois de um período de atividades individuais durante o serviço militar obrigatório, os sete integrantes finalmente voltaram a trabalhar juntos em 2026.

E o retorno ganhou um nome: ARIRANG.

ARIRANG marca o comeback do BTS

Lançado em 20 de março de 2026, ARIRANG marcou o primeiro álbum do BTS como grupo completo depois de quase quatro anos.

O resultado também mostrou a dimensão do comeback. O álbum estreou em 1º lugar na Billboard 200, com cerca de 641 mil unidades equivalentes na primeira semana nos Estados Unidos. Desse total, 532 mil vieram de vendas tradicionais.

O desempenho representou a maior semana em unidades equivalentes de um álbum de grupo desde 2014, quando a Billboard passou a utilizar o sistema de unidades equivalentes na parada.

Com isso, ARIRANG se tornou o sétimo álbum do BTS a alcançar o topo da Billboard 200.

O álbum também trouxe uma nova fase musical para o grupo, com faixas como “SWIM”, “2.0”, “NORMAL”, “Like Animals”, “Body to Body” e “Come Over”. Ao todo, o projeto tem 14 faixas.

ARIRANG também é o nome da turnê mundial

O retorno do BTS não ficou restrito ao álbum. ARIRANG também dá nome à turnê mundial que marca o reencontro do grupo completo com os palcos.

A turnê começou em abril de 2026 e passou por diferentes regiões antes de chegar à América Latina. Na América do Sul, a rota inclui Colômbia, Peru, Chile, Argentina e Brasil.

Por aqui, serão três apresentações:

28 de outubro de 2026
30 de outubro de 2026
31 de outubro de 2026

Estádio do MorumBIS, São Paulo

Os três shows estão esgotados. Segundo informações divulgadas pela Ticketmaster, mais de 1,9 milhão de pessoas participaram do processo de compra para as três apresentações. Considerando a média de quase dois ingressos por pessoa, a demanda ultrapassou 3,7 milhões de ingressos. A venda geral terminou em menos de uma hora e meia.

A última passagem do BTS pelo Brasil aconteceu em 2019, quando o grupo realizou dois shows no Allianz Parque, em São Paulo, com a turnê Love Yourself: Speak Yourself.

Agora, sete anos depois, o reencontro acontece em um estádio e com o grupo completo novamente.

O que esperar dos shows?

A ARIRANG WORLD TOUR foi construída com um palco 360º e giratório, permitindo que o público fique ao redor da estrutura. Em “IDOL”, por exemplo, os integrantes chegam a descer para uma área próxima ao público.

A estrutura do show reúne músicas do novo álbum com sucessos de diferentes momentos da carreira.

A base do repertório tem 23 músicas, sendo 16 no bloco principal e sete no bis. Entre as faixas fixas estão “Run BTS”, “FAKE LOVE”, “SWIM”, “2.0”, “NORMAL”, “Not Today”, “MIC Drop”, “Fire”, “IDOL”, “Come Over”, “Butter” e “Dynamite”, além de outras músicas de ARIRANG.

Mas existe uma parte que pode mudar completamente de uma noite para outra.

Durante o bis, duas músicas são escolhidas como surpresas. Elas ocupam as posições 20 e 21 do repertório e variam a cada apresentação.

Até julho, a turnê já havia revisitado diferentes fases da discografia com escolhas como “I NEED U”, “Spring Day”, “DNA”, “Magic Shop”, “Pied Piper”, “Life Goes On” e “Louder Than Bombs”.

“Louder Than Bombs”, inclusive, ganhou sua primeira apresentação ao vivo durante a passagem da turnê pela Alemanha.

Isso significa que, mesmo com uma estrutura principal definida, cada noite da ARIRANG WORLD TOUR pode guardar uma surpresa diferente.

E, no Brasil, serão três oportunidades para descobrir quais músicas o BTS vai escolher.

Falta pouco para o reencontro

De 2013 até 2026, a história do BTS passou por mudanças de conceito, crescimento internacional, projetos individuais, serviço militar e diferentes momentos da relação com o ARMY.

Agora, os sete integrantes estão novamente juntos em um palco.

O retorno ao Brasil acontece nos dias 28, 30 e 31 de outubro, no MorumBIS, com ingressos já esgotados.

Para quem acompanha o grupo há anos, é a oportunidade de reencontrar uma história que foi construída ao longo de mais de uma década. Para quem está chegando agora, é também uma porta de entrada para entender por que o nome BTS se tornou tão presente na música pop mundial.

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A primeira apresentação acontece em 20 de fevereiro, na Suhai Music Hall, em São Paulo. Depois, o grupo segue para o Centro de Eventos Ulysses Guimarães, em Brasília, no dia 23; Live Curitiba, em Curitiba, no dia 26; e Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre, no dia 28.

Placebo revisita álbum de estreia

A turnê RE apresenta versões retrabalhadas e ampliadas das dez faixas do primeiro álbum do Placebo, além das duas faixas bônus presentes na edição original. O projeto foi desenvolvido por Brian Molko e Rob Kirwan a partir das fitas master originais e mixado por Adam Noble.

Segundo a banda, a ideia é apresentar uma espécie de “director’s cut” do disco, sem substituir a gravação original. As novas versões incorporam a experiência acumulada pelo grupo durante três décadas tocando essas músicas ao vivo.

“Pensamos neste disco como um director’s cut. Não o recriamos do zero. Voltamos às fitas master originais e trouxemos para o álbum os 30 anos de experiência tocando essas músicas ao vivo”, explica o Placebo.

Lançado durante a era Britpop, o álbum de estreia ajudou a estabelecer a identidade do Placebo na cena alternativa britânica. A banda combinava uma sonoridade contundente com letras que abordavam temas como sexualidade, androginia, dependência e alienação, enquanto sua estética visual também desafiava convenções do rock da época.

Para o grupo, a proposta da RE é criar um ponto de encontro entre o início da carreira e a formação que o Placebo se tornou ao longo dos anos.

“É uma celebração de onde começamos e um ponto de encontro entre quem éramos naquela época e quem somos agora; uma forma de homenagear aquela inocência, ao mesmo tempo em que permitimos que as músicas existam dentro da dimensão, da confiança e da energia da banda que nos tornamos”, afirma a banda.

Além das músicas do primeiro álbum, o repertório da turnê também inclui faixas de Without You I’m Nothing, segundo álbum do Placebo, lançado em 1998.

Ingressos para Placebo no Brasil

A pré-venda exclusiva para o fã-clube começa em 29 de setembro, às 10h, e fica disponível durante 24 horas. A partir de 30 de setembro, às 10h, começa o período de Early Bird com desconto, que segue até 2 de outubro, às 10h.

A venda geral começa em 2 de outubro, às 10h. Para São Paulo, os ingressos serão vendidos pela Eventim. Nas demais cidades, a venda acontece pela Bilheteria Digital.

Em São Paulo, o show acontece em 20 de fevereiro de 2027, na Suhai Music Hall, localizada no Shopping SP Market.

SERVIÇO

Placebo em São Paulo

Data: 20 de fevereiro de 2027, sábado
Local: Suhai Music Hall
Endereço: Shopping SP Market, Av. das Nações Unidas, 22540, Jurubatuba, São Paulo/SP, 04795-000
Portas: 19h
Placebo: 21h
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita a alteração, conforme decisão judicial.

Pré-venda fã-clube: 29/09/2026, às 10h, exclusivamente pela internet

Early Bird com desconto: de 30/09/2026, às 10h, até 02/10/2026, às 10h

Venda geral: a partir de 02/10/2026, às 10h

Ingressos online: Eventim Placebo

Ponto de venda sem taxa de conveniência:

Nubank Parque, Bilheteria A
Período: 30/09/2026 a 19/02/2027, mediante disponibilidade
Endereço: Rua Palestra Itália, 200, Portão A, Perdizes, São Paulo/SP
Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 17h

Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou dias de eventos de outras empresas.

Suhai Music Hall
Apenas no dia do evento, 20/02/2027, mediante disponibilidade
Endereço: Av. das Nações Unidas, 22540, Jurubatuba, São Paulo/SP
Funcionamento: a partir das 17h

Parcelamento: até 4x sem juros nas compras online e na bilheteria; até 10x com juros.

Meia-entrada e ingressos promocionais: as regras e os documentos necessários podem ser consultados no site da Eventim sobre meia-entrada.

Para informações sobre horários de funcionamento e formas de pagamento dos pontos de venda, consulte a central de ajuda da Eventim.

Limite de ingressos: 6 ingressos por CPF, sendo no máximo 2 meias-entradas.

A organização não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais da Eventim.

Outras cidades

Brasília/DF
23 de fevereiro de 2027, terça-feira
Centro de Eventos Ulysses Guimarães

Curitiba/PR
26 de fevereiro de 2027, sexta-feira
Live Curitiba

Porto Alegre/RS
28 de fevereiro de 2027, domingo
Auditório Araújo Vianna

Para essas três cidades, a venda será realizada pela Bilheteria Digital.

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Desde a abertura dos portões, a presença dos fãs já transformava a Cidade do Rock. SKZOO, lightsticks e freebies tomaram os espaços do festival, enquanto fãs de diferentes idades se reuniam para acompanhar um momento inédito na história do evento.

O dia também registrou o que o Rock in Rio classificou como o maior lightstick ocean da América Latina, efeito visual criado quando milhares de fãs acendem seus bastões de luz simultaneamente durante uma apresentação.

NEXZ abre a noite dedicada ao K-pop

Responsável por abrir a programação do Palco Mundo, o NEXZ levou ao festival uma apresentação baseada em coreografias precisas e forte presença de palco. O grupo também conquistou o público ao interagir em português.

No repertório, apareceram músicas como “Beat-Boxer”, que já ultrapassa cinco milhões de streams no Spotify, e “SAUCIN’”, lançamento mais recente do grupo.

HWASA coloca atitude e potência no palco

Na sequência, HWASA assumiu o Palco Mundo. Conhecida pelo trabalho com o MAMAMOO e por sua carreira solo, a artista apresentou músicas como “Maria” e “Chili”, combinando vocais, dança e uma performance marcada por sua presença de palco.

Um dos momentos mais comentados aconteceu quando HWASA deixou o palco e se aproximou do público na grade, aumentando ainda mais a interação com os fãs.

Alok transforma o Palco Mundo com drones e tecnologia

Antes do Stray Kids, Alok manteve a energia da Cidade do Rock com o projeto “Keep Art Human”.

A apresentação ganhou grandes proporções visuais com o uso dos 2.400 m² de LED do Palco Mundo, projeções em 3D, lasers, pirotecnia e um espetáculo de drones. As aeronaves iluminadas formaram imagens como um rosto, uma nave espacial e um buraco negro sobre a Cidade do Rock.

Outro destaque foi a participação de 45 bailarinos, que ocuparam o palco em uma coreografia sincronizada. Zeeba também apareceu durante o show para cantar “Hear Me Now” e “Never Let Me Go”.

Em um momento mais pessoal, Alok surgiu no telão ao lado dos dois filhos, incorporando a família à apresentação.

Stray Kids encerra a noite com mais de duas horas de show

A expectativa pelo Stray Kids era grande desde o anúncio da primeira noite de K-pop no Rock in Rio. E o grupo encerrou a programação do Palco Mundo com um show de mais de duas horas.

Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin e I.N mantiveram uma interação constante com os STAYs, que responderam aos comandos do grupo com gritos, cantos e coreografias.

O repertório passou por diferentes momentos da carreira do Stray Kids e incluiu hits como “Chk Chk Boom” e “LALALALA”. A apresentação também contou com uma versão de “Ai Se Eu Te Pego”, sucesso de Michel Teló que ganhou uma nova leitura durante o show.

A produção visual aproveitou toda a estrutura do novo Palco Mundo, com seus 2.400 m² de LED acompanhando as músicas, coreografias e mudanças de clima ao longo da apresentação.

Para os STAYs, o resultado foi uma noite que uniu o universo do grupo à grandiosidade do Rock in Rio. A estreia também mostrou como a cultura dos fandoms já faz parte da experiência de grandes festivais: além dos shows, o público levou seus próprios símbolos, rituais e formas de celebrar os artistas para dentro da Cidade do Rock.

Com NEXZ, HWASA e Stray Kids no mesmo palco, o Rock in Rio colocou o K-pop pela primeira vez no centro de sua programação no Palco Mundo e transformou a sexta-feira em um encontro entre a estrutura de um dos maiores festivais do país e uma comunidade de fãs acostumada a viver a música de maneira coletiva.

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Quase 11 anos depois de sua primeira e única passagem pelo Brasil, o Hoobastank está de volta ao país para uma série de seis apresentações em novembro. Conhecida mundialmente por “The Reason”, a banda norte-americana passa por Vila Velha, Belo Horizonte, Curitiba, Campinas, São Paulo e Nova Iguaçu, com realização da Vênus Concerts.

A turnê começa em 1º de novembro, no Somos Rock Festival, em Vila Velha (ES), e segue para Belo Horizonte (MG), no Mister Rock, em 2 de novembro; Curitiba (PR), no Tork n’ Roll, em 4 de novembro; Campinas (SP), na MultiArena, em 6 de novembro; e São Paulo (SP), no Terra SP, em 7 de novembro. A última apresentação acontece em 8 de novembro, no Rock Festival, em Nova Iguaçu (RJ).

Nas cinco primeiras datas, o público também poderá acompanhar o show de Aléxia, que fica de fora apenas da apresentação em Nova Iguaçu por já ter um compromisso confirmado em Indaiatuba (SP). Em São Paulo, o Hoobastank divide a programação com Di Ferrero e Dead Fish.

Hoobastank retorna ao Brasil em nova fase

Formado em 1994, em Agoura Hills, na Califórnia, o Hoobastank chega ao Brasil com Doug Robb nos vocais, Dan Estrin na guitarra, Chris Hesse na bateria e Jesse Charland no baixo.

A banda ganhou projeção internacional com o álbum Hoobastank, lançado em 2001. O trabalho apresentou ao público músicas como “Crawling in the Dark”, “Running Away” e “Remember Me”, combinando elementos de rock alternativo, post-grunge, peso e refrões melódicos. O disco recebeu certificação de platina nos Estados Unidos.

Foi com o álbum The Reason, de 2003, que o grupo alcançou um novo patamar. Produzido por Howard Benson, o disco chegou ao terceiro lugar da Billboard 200, permaneceu na parada por mais de um ano e recebeu certificação de platina dupla. O trabalho também foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Rock.

A faixa-título se tornou o maior sucesso da banda. Lançada como single em 2004, “The Reason” chegou ao segundo lugar da Billboard Hot 100, onde permaneceu por 38 semanas, além de liderar as paradas Adult Pop Airplay e Alternative Airplay. A música também rendeu ao Hoobastank uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Pop de Duo ou Banda com Vocais.

A discografia continuou com Every Man for Himself (2006), For(n)ever (2009), Fight or Flight (2012) e Push Pull (2018), trabalhos que ampliaram a relação da banda com o hard rock, pop, funk rock e diferentes vertentes do rock alternativo.

“The Reason” continua atravessando gerações

Mais de 20 anos depois de seu lançamento, “The Reason” permanece entre as músicas mais reconhecidas do Hoobastank. A faixa ultrapassou 1,5 bilhão de reproduções no Spotify e entrou para a Billions Club da plataforma. No YouTube, o videoclipe oficial também superou a marca de 1 bilhão de visualizações.

A música voltou a ganhar destaque na cultura pop em 2021, quando a tendência #NotAPerfectPerson, no TikTok, passou a utilizá-la em vídeos sobre falhas, situações constrangedoras e confissões pessoais.

Dois anos depois, a presença de “The Reason” na série Treta, da Netflix, contribuiu para que a música retornasse ao ranking de rock do iTunes e à lista de faixas mais identificadas nos Estados Unidos pelo Shazam.

O catálogo do Hoobastank também apareceu em produções como Building the Band, da Netflix, The Boys, da Amazon, e We Are Lady Parts. Atualmente, a banda reúne mais de 14 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais.

“Todos os dias, somos marcados em vídeos de pessoas fazendo versões da música. É incrível”, afirmou Dan Estrin sobre a permanência de “The Reason”. A faixa também ganhou releituras em estilos como funk, country, punk e metal, além de continuar presente em apresentações de karaokê.

Banda lança primeira música inédita desde 2018

O retorno do Hoobastank ao Brasil acontece em meio a uma nova fase criativa. Em junho de 2026, o grupo lançou “How Do You Sleep?”, sua primeira música inédita desde o álbum Push Pull, de 2018.

A faixa marcou ainda o reencontro da banda com Howard Benson, produtor dos discos Hoobastank e The Reason. Com guitarras angulares, andamento acelerado e uma interpretação mais agressiva de Doug Robb, a música retoma elementos do peso presente nos primeiros trabalhos do grupo.

“É bom voltar a lançar música nova. É como se uma válvula de pressão criativa tivesse sido aberta”, afirmou Robb. O vocalista também destacou a participação de Benson no processo de gravação e a liberdade que a banda teve durante a produção.

“How Do You Sleep?” foi apresentada ao vivo durante a edição de Washington, D.C., da Vans Warped Tour e ganhou um videoclipe dirigido por Matt Akana.

Em 2026, o Hoobastank também integrou a programação do Rock in Rio Lisboa, em 21 de junho, e da Vans Warped Tour, em Washington, D.C., em 13 de junho.

Aléxia acompanha cinco shows

A cantora Aléxia será responsável pela abertura das cinco primeiras apresentações da turnê brasileira, entre 1º e 7 de novembro.

Natural de Apiaí (SP) e radicada em Tatuí (SP), a artista lançou em abril seu primeiro álbum, Garra. Com 14 faixas, o disco apresenta a sonoridade que Aléxia define como heavy pop, combinando elementos de rock e metal com pop punk, rock alternativo e refrões melódicos.

As músicas abordam temas como saúde mental, luto, medo, coragem, pertencimento, amor e reconstrução pessoal. O conceito do álbum também aparece na capa, em que uma garra atravessa a imagem da cantora como representação das marcas deixadas por situações, pessoas e conflitos internos.

“Agora sigo com minhas cicatrizes, aceitando que tudo o que me aconteceu me trouxe até aqui”, resume Aléxia sobre o projeto.

O primeiro single do álbum, “Seja Você”, ganhou um videoclipe gravado em Tatuí e se tornou o primeiro vídeo da artista a ultrapassar 50 mil visualizações no YouTube. Em 1º de agosto, Aléxia apresentou a Tour Garra no João Rock 2026, em Ribeirão Preto (SP), no Palco Eisen Rock Station.

Com mais de 500 apresentações na carreira, a cantora também abriu quatro shows da turnê brasileira do The Calling, venceu a seletiva Sudeste do Porão do Rock 2025 e conquistou o primeiro lugar no 23º Festival de Rock de Indaiatuba. A agenda de 2026 reúne mais de 60 apresentações entre datas realizadas e confirmadas.

SERVIÇO

Hoobastank em Vila Velha/ES

Data: 1/11, domingo
Cidade: Vila Velha/ES
Evento: Somos Rock Festival
Local e endereço: ainda não divulgados oficialmente para a edição de 2026
Artista convidada: Aléxia
Ingresso: https://www.ticketbolt.com/event/somos-rock

Hoobastank em Belo Horizonte/MG

Data: 2/11, segunda-feira
Cidade: Belo Horizonte/MG
Local: Mister Rock
Endereço: Avenida Tereza Cristina, 295, Prado, Belo Horizonte/MG
Artista convidada: Aléxia
Ingresso: https://ingresso-master.com/comprar-venus-concerts/ingresso-hoobastank-brasil-tour-2026-belo-horizonte/

Hoobastank em Curitiba/PR

Data: 4/11, quarta-feira
Cidade: Curitiba/PR
Local: Tork n’ Roll
Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695, Rebouças, Curitiba/PR
Artista convidada: Aléxia
Ingresso: ingressomaster.com/comprar/191/hoobastank-brasil-tour-2026

Hoobastank em Campinas/SP

Data: 6/11, sexta-feira
Cidade: Campinas/SP
Local: MultiArena
Endereço: Avenida Dr. Antônio Carlos Couto de Barros, 2156, Jardim Conceição, Sousas, Campinas/SP
Artista convidada: Aléxia
Ingresso: https://www.ticketbolt.com/event/hoobastank-di-ferrero-alexia-0611

Hoobastank em São Paulo/SP

Data: 7/11, sábado
Cidade: São Paulo/SP
Local: Terra SP
Endereço: Avenida Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP
Artistas convidados: Aléxia + Di Ferrero + Dead Fish
Ingresso: https://www.ticketbolt.com/event/hoobastank-di-ferrero-dead-fish-alexia-0711

Hoobastank em Nova Iguaçu/RJ

Data: 8/11, domingo
Cidade: Nova Iguaçu/RJ
Evento: Rock Festival, com Os Paralamas do Sucesso, CPM 22, Detonautas, Glória, Malta e Dead Fish
Local: Espaço de Eventos da Dutra
Ingresso: https://ingresse.com/rock-festival-nova-iguacu-2026/

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Entre as alternativas estão pacotes de voo, ônibus e hotel, além de opções que incluem estadia no DreamVille, o acampamento oficial do Tomorrowland Brasil. A proposta é permitir que o público monte a viagem de acordo com o roteiro escolhido.

Pacotes incluem transporte e hospedagem

Os Pacotes de Voo conectam diferentes destinos ao Brasil e incluem o transporte até o festival. Já os Pacotes de Ônibus têm saída de São Paulo, no Parque Villa Lobos, com destino ao Parque Maeda, em Itu, e acompanhamento durante o trajeto.

As opções também incluem benefícios como transfers, uma bolsa de brindes do Tomorrowland Brasil e acesso ao The Gathering, festa oficial de abertura realizada no DreamVille um dia antes do início do festival.

Outra possibilidade são os Pacotes de Hotel, que combinam o ingresso para o Tomorrowland Brasil com hospedagem em hotéis selecionados e transfers diários de ida e volta para o Parque Maeda. Eles também podem ser combinados com uma estadia no DreamVille.

Discover Brasil inclui Rio de Janeiro e São Paulo

Para a edição de 2027, o Global Journey também apresenta o Discover Brasil, pacote pensado para quem quer aproveitar a viagem para conhecer parte do país antes de chegar ao festival.

A experiência inclui três dias e três noites no Rio de Janeiro e um dia completo em São Paulo, antes da chegada ao Tomorrowland Brasil. O pacote oferece hospedagem, transporte entre os destinos e até o festival, além de uma programação especial nas duas cidades.

Entre as atividades estão experiências de boas-vindas, ações surpresa, anfitriões dedicados e presentes de boas-vindas.

O pacote também inclui a São Paulo Journey, com experiências guiadas, comidas locais e visitas a pontos turísticos da cidade. Essa experiência poderá ainda ser adquirida separadamente como complemento opcional de outros Pacotes de Viagem Global Journey.

Simulador permite planejar a viagem

Antes de escolher o pacote, o público pode utilizar o Simulador Global Journey para visualizar diferentes possibilidades de viagem. A ferramenta permite simular itinerários com voos partindo de outros países, incluindo Reino Unido e destinos da América Latina, além de alternativas de ônibus e hotéis.

Também é possível consultar diferentes horários de partida e combinar as opções de transporte e hospedagem de acordo com o roteiro desejado.

Acesse o Simulador Global Journey

Quando serão as próximas vendas do Tomorrowland Brasil?

Depois da abertura dos pacotes Global Journey, o calendário de vendas segue com duas etapas em setembro.

Em 21 de setembro, às 10h, acontece a Pré-Venda Exclusiva Bybit, destinada a pessoas com conta e Bybit Card. Nessa etapa, será possível adquirir Ingressos do Festival e/ou Pacotes DreamVille com desconto especial.

Já em 24 de setembro, às 10h, começa a Venda Mundial de Ingressos, com a abertura geral dos Ingressos do Festival e dos Pacotes DreamVille. Também será possível garantir uma vaga no Shuttle Oficial, transporte oficial do festival, com desembarque mais próximo à entrada.

Tomorrowland Brasil 2027

A próxima edição do Tomorrowland Brasil acontece de 30 de abril a 2 de maio de 2027, no Parque Maeda, em Itu, São Paulo.

O Pré-Registro para a edição está aberto e na reta final. Ele é o primeiro passo para ter acesso às vendas de ingressos, que começam em setembro de 2026.

O festival é a edição brasileira do Tomorrowland, evento internacional de música eletrônica que reúne público de diferentes países em uma experiência que combina música, cenografia e storytelling.

Mais informações no site oficial do Tomorrowland Brasil

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O show da turnê “FOUREVER WORLD TOUR” aconteceu na Audio, em São Paulo, e reuniu fãs que lotaram a casa mesmo em um domingo chuvoso. Curiosamente, pouco antes do início da apresentação, os telões exibiam imagens de chuva acompanhadas pelo som de trovões, enquanto a banda de apoio se preparava no palco.

A coincidência com o que acontecia do lado de fora ajudou a criar o clima para a entrada dos integrantes. Quando BOBBY, CHAN, SONG e JAY finalmente subiram ao palco, foram recebidos por gritos ensurdecedores de um público que esperou uma década por aquele encontro.

Depois de 10 anos, ninguém queria ficar parado

A energia se manteve do início ao último segundo. Mesmo nas músicas mais calmas, os iKONIC, nome oficial do fandom do grupo, acompanharam as apresentações cantando e dançando junto.

Clássicos como “BLING BLING”, “KILLING ME”, “RHYTHM TA”, “LOVE SCENARIO” e “B-DAY” estiveram entre os momentos mais aguardados da noite, mas os trabalhos individuais dos integrantes também tiveram espaço. Os solos foram recebidos com a mesma empolgação, e o público mostrou que conhecia as letras de ponta a ponta.

Acompanhados por dançarinos e pela banda de apoio, os quatro integrantes do iKON conduziram uma apresentação que alternou momentos mais intensos com interações descontraídas. As coreografias, o repertório e, principalmente, a resposta constante da plateia mantiveram o ritmo do show durante toda a noite.

O que o iKON levou da primeira passagem pelo Brasil

Durante uma das conversas com o público, os integrantes comentaram que sabiam que haviam demorado muito para finalmente visitar o Brasil. Também prometeram que a espera não deve se repetir e que pretendem voltar assim que conseguirem.

A passagem pelo país também foi uma oportunidade para experimentar algumas das coisas que já estavam na lista do grupo antes mesmo da viagem. Na coletiva de imprensa realizada em São Paulo no dia anterior ao show, o iKON respondeu ao Pop Core Lab que queria experimentar açaí e churrasco. Pelo menos uma das experiências já pode ser considerada aprovada, pois, durante o show, os integrantes comentaram sobre o churrasco brasileiro, e BOBBY contou que ficou impressionado com o funcionamento do rodízio: “você paga uma vez e pode comer carne à vontade”.

Na mesma coletiva, o grupo também havia comentado que conhecia a fama da energia do público brasileiro. No domingo, finalmente puderam comprovar isso pessoalmente.

O bis virou uma festa

Mas foi no bis que ficou claro que tanto o iKON quanto os iKONIC não estavam exatamente dispostos a encerrar a noite. O tradicional coro de “eu não vou embora”, comum nos shows brasileiros, tomou conta da Audio e pareceu combinar perfeitamente com a ocasião. As músicas voltaram a tocar e, naquele momento, a apresentação ganhou ainda mais cara de festa.

Depois de tanto tempo esperando por aquela primeira visita, os iKONIC aproveitaram cada minuto extra que conseguiram. E, se os integrantes já sabiam da fama da energia do público brasileiro antes de desembarcarem no país, saíram do palco com uma demonstração bastante concreta dela.

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Do festival para um público que foi por ele

Na noite anterior, mgk havia falado sobre a importância de realizar o sonho de tocar no Rock in Rio, mas também deixou transparecer sua frustração com parte da resposta que recebeu da plateia. Em um festival desse tamanho, as pessoas chegam ao palco por motivos diferentes: algumas acompanham o artista, outras aguardam as próximas atrações e há quem esteja simplesmente descobrindo seu trabalho. Na Audio, essa questão sequer existia. Quem estava diante dele tinha escolhido estar ali, e essa segurança permitiu que o cantor conduzisse a noite de uma maneira muito mais espontânea.

Durante aproximadamente duas horas, mgk cantou, conversou com o público, brincou com as pessoas que estavam próximas ao palco e criou espaço para momentos espontâneos, incluindo a participação de duas fãs mirins. Uma delas apareceu durante “I Think I’m OKAY”, enquanto outra foi chamada durante “bloody valentine”. São situações pequenas dentro de um espetáculo grande, mas ajudam a entender a atmosfera criada naquela noite, em que a distância entre artista e plateia parecia diminuir constantemente.

Uma carreira inteira no mesmo palco

O repertório também contribuiu para essa sensação de liberdade. Em vez de concentrar a apresentação em lost americana, seu trabalho mais recente, mgk percorreu diferentes momentos da carreira, passando pelo rap de “Wild Boy”, por Hotel Diablo e chegando à fase pop punk que ganhou força a partir de Tickets to My Downfall. O álbum de 2020 teve presença marcante no repertório e provocou alguns dos maiores coros da noite, mas não impediu que outras fases também encontrassem espaço.

Essa mistura é importante para entender o próprio artista. O artista construiu uma carreira marcada por mudanças de direção e, na Audio, não parecia interessado em escolher apenas uma delas para representar. Houve espaço para a energia das guitarras, para o rap, para um trecho acústico e até para a inesperada “Danza Kuduro”, de Don Omar. O resultado foi um show que atravessou estilos e períodos diferentes sem perder a coerência, porque o fio condutor era justamente o próprio mgk.

E havia muita coisa para atravessar. Com mais de 30 números entre músicas completas e medleys, o repertório percorreu boa parte de sua trajetória, mas a apresentação foi tão enérgica que as cerca de duas horas passaram rapidamente. A alternância entre momentos mais intensos e trechos de respiro evitou que a duração pesasse, enquanto a resposta das primeiras filas mantinha o ritmo da noite.

A setlist completa da apresentação está ao final da matéria.

Quando conexão vale mais que tamanho

É justamente quando se coloca essa noite ao lado da apresentação no Rock in Rio que surge o aspecto mais interessante da passagem de Machine Gun Kelly pelo Brasil. No festival, ele tinha diante de si uma multidão gigantesca, mas precisava dividir aquela atenção com uma programação inteira e com pessoas que não necessariamente haviam ido até ali para vê-lo. Na Audio, o número era muito menor, porém a resposta vinha de quem já conhecia seu trabalho e tinha escolhido comprar um ingresso para acompanhá-lo.

Uma plateia maior naturalmente oferece mais alcance, mas não necessariamente produz uma conexão maior. Para um artista que passou boa parte da carreira transitando entre gêneros e construindo diferentes versões de si mesmo, existe algo especialmente valioso em estar diante de pessoas que conhecem esse percurso e não precisam ser convencidas a acompanhá-lo.

Foi isso que mgk pareceu encontrar em São Paulo. Sem precisar disputar atenção ou justificar suas escolhas, ele pôde simplesmente conduzir a noite como queria: cantou, conversou, se emocionou, brincou com os fãs e dividiu o palco com crianças que estavam na plateia. Depois de já ter vindo ao Brasil em outras ocasiões para participar de festivais, finalmente teve a oportunidade de descobrir como é estar aqui diante de um público reunido exclusivamente para vê-lo.

Na véspera, ele havia realizado o sonho de se apresentar no Rock in Rio. No domingo, viveu uma experiência diferente, mas talvez tão importante quanto: a de perceber que não precisa estar diante do maior número possível de pessoas para ter uma noite significativa.

No fim, a apresentação da Audio deixou uma conclusão simples. Sucesso também pode ser estar diante de menos gente, desde que sejam as pessoas certas. E, naquela noite, mgk não precisou se provar para ninguém, só precisou ser ele.

Setlist mgk na Audio

1. FIX UR FACE
2. outlaw overture
3. maybe
4. starman
5. Wild Boy
6. El Diablo
7. F*CK YOU, GOODBYE
8. I Think I’m OKAY
9. goddamn
10. can’t stay here
11. title track
12. drunk face
13. bloody valentine
14. kiss kiss
15. concert for aliens
16. nothing inside
17. times of my life
18. love race / sid & nancy / 27 / Free Fallin’
19. Danza Kuduro
20. Glass House
21. make up sex
22. my ex’s best friend
23. forget me too
24. emo girl
25. 5150
26. jawbreaker
27. DAYWALKER
28. papercuts
29. miss sunshine
30. lonely
31. cliché
32. vampire diaries

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A relação entre o Maroon 5 e o Nubank Parque começou em 2016. Nos dias 17 e 19 de março daquele ano, a banda realizou duas apresentações da Maroon V Tour, iniciando uma sequência de retornos que atravessou diferentes momentos de sua trajetória no Brasil.

O reencontro aconteceu quatro anos depois, em 1º de março de 2020, quando o grupo voltou ao mesmo palco para mais uma apresentação, poucos dias antes da paralisação dos grandes eventos em razão da pandemia. A banda retornou novamente em 5 de abril de 2022, em um show que marcou mais um capítulo de sua agenda brasileira.

Agora, quatro anos depois, o Maroon 5 chega à quinta apresentação no Nubank Parque. O show integra a Love Is Like World Tour, nova fase da banda após o lançamento do álbum Love Is Like, em 2025, e deve reunir músicas recentes e sucessos de diferentes períodos da carreira.

Dez anos de Maroon 5 no Nubank Parque

A passagem de setembro completa uma década desde os primeiros shows do Maroon 5 na arena. Ao longo desse período, o grupo se apresentou cinco vezes no espaço: duas em 2016, uma em 2020, outra em 2022 e, agora, em 2026.

Liderado por Adam Levine, o Maroon 5 construiu uma trajetória que atravessa mais de duas décadas. O álbum de estreia, Songs About Jane, projetou o grupo internacionalmente com músicas como “Harder to Breathe”, “This Love”, “She Will Be Loved” e “Sunday Morning”.

Nos anos seguintes, a banda ampliou seu repertório de hits com faixas como “Moves Like Jagger”, “Payphone”, “One More Night”, “Maps”, “Animals”, “Sugar”, “Girls Like You” e “Memories”.

Com o retorno em setembro, o Nubank Parque recebe novamente uma banda que acompanhou diferentes fases do espaço ao longo dos últimos dez anos. A quinta apresentação reforça essa relação construída desde 2016 e leva o Maroon 5 de volta a um dos palcos mais recorrentes de sua história recente no Brasil.

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Com mais de dois bilhões de reproduções acumuladas no Spotify, o Sleeping With Sirens chega ao Brasil após lançar seu oitavo álbum de estúdio, An Ending In Itself, em 12 de junho deste ano.

Os ingressos para o show estão à venda pela Fastix.

Novo álbum marca retorno às raízes

Produzido por Will Yip, conhecido por trabalhos com Turnstile, Circa Survive e Movements, An Ending In Itself também marca o reencontro do Sleeping With Sirens com a Rise Records, gravadora responsável pelos três primeiros álbuns da banda.

O disco recupera guitarras em primeiro plano, mudanças intensas de dinâmica e a urgência melódica que ajudou a definir a identidade do grupo. A voz aguda e elástica de Kellin Quinn continua à frente das músicas, acompanhada por riffs graves, breakdowns e passagens mais melódicas.

Entre os sucessos que marcaram a trajetória da banda estão “If You Can’t Hang”, “If I’m James Dean, You’re Audrey Hepburn”, “A Trophy Father’s Trophy Son”, “Kick Me” e “Better Off Dead”.

Trajetória do Sleeping With Sirens

O Sleeping With Sirens alcançou um público maior dentro da cena do post-hardcore a partir de Let’s Cheers to This, lançado em 2011. O álbum ajudou a consolidar a banda no gênero e inclui “If You Can’t Hang”, que ultrapassou 300 milhões de reproduções no Spotify e recebeu certificação de platina dupla nos Estados Unidos.

Dois anos depois, Feel chegou ao terceiro lugar da Billboard 200. Desde a última apresentação do grupo no Brasil, em 2018, a banda também lançou How It Feels to Be Lost, Complete Collapse e, agora, An Ending In Itself.

A formação atual do Sleeping With Sirens é composta por Kellin Quinn nos vocais, Justin Hills no baixo, Nick Martin e Tony Pizzuti nas guitarras e Matty Best na bateria.

Serviço

Sleeping With Sirens em São Paulo

Data: 13 de dezembro de 2026
Local: Terra SP
Endereço: Avenida Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP
Ingressos: Fastix
Realização: Áldeia Produções Artísticas, Fastix e DRM Entertainment

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