A relação entre o Maroon 5 e o Nubank Parque começou em 2016. Nos dias 17 e 19 de março daquele ano, a banda realizou duas apresentações da Maroon V Tour, iniciando uma sequência de retornos que atravessou diferentes momentos de sua trajetória no Brasil.

O reencontro aconteceu quatro anos depois, em 1º de março de 2020, quando o grupo voltou ao mesmo palco para mais uma apresentação, poucos dias antes da paralisação dos grandes eventos em razão da pandemia. A banda retornou novamente em 5 de abril de 2022, em um show que marcou mais um capítulo de sua agenda brasileira.

Agora, quatro anos depois, o Maroon 5 chega à quinta apresentação no Nubank Parque. O show integra a Love Is Like World Tour, nova fase da banda após o lançamento do álbum Love Is Like, em 2025, e deve reunir músicas recentes e sucessos de diferentes períodos da carreira.

Dez anos de Maroon 5 no Nubank Parque

A passagem de setembro completa uma década desde os primeiros shows do Maroon 5 na arena. Ao longo desse período, o grupo se apresentou cinco vezes no espaço: duas em 2016, uma em 2020, outra em 2022 e, agora, em 2026.

Liderado por Adam Levine, o Maroon 5 construiu uma trajetória que atravessa mais de duas décadas. O álbum de estreia, Songs About Jane, projetou o grupo internacionalmente com músicas como “Harder to Breathe”, “This Love”, “She Will Be Loved” e “Sunday Morning”.

Nos anos seguintes, a banda ampliou seu repertório de hits com faixas como “Moves Like Jagger”, “Payphone”, “One More Night”, “Maps”, “Animals”, “Sugar”, “Girls Like You” e “Memories”.

Com o retorno em setembro, o Nubank Parque recebe novamente uma banda que acompanhou diferentes fases do espaço ao longo dos últimos dez anos. A quinta apresentação reforça essa relação construída desde 2016 e leva o Maroon 5 de volta a um dos palcos mais recorrentes de sua história recente no Brasil.

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Formado em Boston, o grupo se tornou um dos nomes mais influentes do gênero, com discos como Surfer Rosa e Doolittle e músicas que seguem entre as mais conhecidas de sua carreira, como “Where Is My Mind?”, “Debaser”, “Hey” e “Here Comes Your Man”.

A apresentação em São Paulo acontece no Espaço Unimed e terá uma pré-venda de ingressos no dia 31 de agosto, às 10h. Para participar, o público precisa realizar um cadastro antecipado.

As vendas gerais começam no dia 1º de setembro, também às 10h. Até o momento, não foram divulgadas informações sobre setores, preços ou a plataforma oficial de venda dos ingressos.

Serviço

Pixies no Brasil 2027

Data: 9 de abril de 2027
Local: Espaço Unimed, São Paulo
Pré-venda: 31 de agosto, às 10h, mediante cadastro
Vendas gerais: 1º de setembro, às 10h

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Ao todo, a turnê contará com dez espetáculos. As demais datas e cidades ainda serão anunciadas. O projeto é realizado pela 30e e apresentado pelo Itaú Live.

A primeira apresentação acontece no Nubank Parque, em São Paulo. Depois, Ney segue para a Arena da Baixada, em Curitiba, no dia 3 de abril; Classic Hall, em Recife, em 17 de abril; Esplanada do Mineirão, em Belo Horizonte, no dia 1º de maio; e Maracanã, no Rio de Janeiro, em 18 de dezembro.

Aos 85 anos, Ney Matogrosso afirma que não encara a nova turnê como uma retrospectiva ou despedida dos palcos. “A idade e o tempo de carreira não impactam em nada. Eu continuo na estrada, gosto de ter gente na minha frente e de dançar”, afirma o artista.

A relação entre a trajetória construída ao longo de décadas e o presente também estará nos figurinos. Ney vai recriar peças marcantes de sua carreira especialmente para o novo espetáculo. “Vou recriar figurinos clássicos que remetem à minha trajetória, mas todos com ares inéditos”, revela.

Ney Matogrosso é fotografado por David LaChapelle

A divulgação de 85 Anos de Ousadia também marca uma colaboração inédita entre Ney Matogrosso e David LaChapelle. O fotógrafo norte-americano assina as imagens da turnê, produzidas em um ensaio realizado em São Paulo.

Conhecido por seus retratos e construções visuais que transitam pela fotografia, moda e cultura pop, LaChapelle já trabalhou com artistas como Madonna e Elton John. Segundo o material de divulgação, Ney é o primeiro artista brasileiro fotografado pelo norte-americano.

“Há muito tempo sonhávamos em trazer David LaChapelle para um projeto da 30e, mas sabíamos que esse encontro precisava acontecer com alguém capaz de entrar no universo dele sem perder a própria identidade. Ney era essa pessoa. Quando apresentamos a ideia, ele topou imediatamente”, comenta Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

Ela também afirma que o fotógrafo se interessou pela trajetória do artista antes do ensaio. “David assistiu à cinebiografia de Ney e ficou fascinado pelo universo que encontrou. A partir do conceito que construímos para a série de shows, ele criou imagens que materializam a atmosfera fantástica, livre e ousada que imaginávamos para o projeto”, complementa.

A parceria entre Ney e a 30e começou em 2024, quando Bloco na Rua, espetáculo que estava em cartaz desde 2019, foi levado ao estádio do Palmeiras, em São Paulo. Em 2025, o artista voltou ao local para uma nova apresentação com ingressos esgotados.

“A minha parceria com a 30e já iniciou ousada. Imagina levar para um estádio um show que existe desde 2019. Não precisei criar um show novo ou anunciar uma despedida. Fui com o meu show”, afirma Ney.

Agora, 85 Anos de Ousadia dá continuidade a essa trajetória sem transformar a passagem do tempo em ponto final. A turnê parte de elementos que ajudaram a construir a identidade de Ney Matogrosso, da música aos figurinos e à relação com o palco, mas com um novo espetáculo pensado para 2027.

Ingressos para São Paulo

Os ingressos para o show de São Paulo estarão disponíveis primeiro em pré-venda para clientes Itaú, entre os dias 27 e 30 de agosto. A venda geral começa em 31 de agosto, ao meio-dia, pela Eventim.

Clientes Private e Itaú Personnalité terão acesso antecipado a partir das 10h do dia 27 de agosto. Para os demais clientes Itaú Unibanco, a pré-venda começa no dia 28 de agosto, também às 10h.

Durante a pré-venda, clientes Itaú terão 30% de desconto na compra de ingressos com cartões de crédito, com limite de quatro entradas por CPF e benefício válido para ingressos inteiros, sujeito à disponibilidade.

O show também contará com pacotes VIP Itaú Super Fã, incluindo opções Platinum, Gold e Silver, com benefícios como passagem de som, kit exclusivo e acesso antecipado à loja oficial. Os pacotes Platinum e Gold também incluem áreas open bar, enquanto o Platinum oferece ainda um encontro com o artista.

Serviço

Ney Matogrosso – 85 Anos de Ousadia

São Paulo

Data: 30 de janeiro de 2027
Local: Nubank Parque, Av. Francisco Matarazzo, 1705, Água Branca, São Paulo

Setores e preços:

Cadeira Superior: R$ 97,50 (meia-entrada) | R$ 156 (entrada social) | R$ 195 (inteira)

Pista: R$ 162,50 (meia-entrada) | R$ 260 (entrada social) | R$ 325 (inteira)

Cadeira Inferior: R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 356 (entrada social) | R$ 445 (inteira)

Pista Premium Itaú Personnalité: R$ 297,50 (meia-entrada) | R$ 476 (entrada social) | R$ 595 (inteira)

Cadeira Gold: R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 716 (entrada social) | R$ 895 (inteira)

Pré-venda Itaú: de 27 de agosto, às 10h, até 30 de agosto, às 23h

Venda geral: 31 de agosto, ao meio-dia on-line e às 13h na bilheteria oficial

Venda on-line: Eventim

Bilheteria oficial: Nubank Parque, Rua Palestra Itália, 200, Portão A, Perdizes, São Paulo

Outras datas confirmadas

Curitiba: 3 de abril de 2027, Arena da Baixada

Recife: 17 de abril de 2027, Classic Hall

Belo Horizonte: 1º de maio de 2027, Esplanada do Mineirão

Rio de Janeiro: 18 de dezembro de 2027, Maracanã

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A programação reforça uma característica que acompanha o Supernova desde sua criação: abrir espaço para novos nomes e destacar artistas que estão movimentando a cena nacional.

Com mais de 170 milhões de streams, NandaTsunami leva ao festival uma mistura de funk, pop e música eletrônica. A artista ganhou destaque com faixas que abordam autoestima, autonomia feminina e ancestralidade, entre elas “P.I.T.T.Y. (Parecendo Uma Cafetina)”, que já ultrapassa 50 milhões de reproduções.

Representando a nova geração do pop, Ananda chega ao Rock in Rio com um repertório que passeia por bossa nova, rock, reggae, indie e pop alternativo. Neta de Bola, percussionista dos Novos Baianos, a cantora chamou atenção ao reinterpretar “A Menina Dança”, originalmente gravada por Baby Consuelo.

De Santa Catarina, Isa Buzzi, vencedora do Prêmio Multishow 2023, apresenta seu chamado “pop ácido”, marcado por letras sobre empoderamento e relacionamentos. A cantora também integrou o projeto “Alerta Experimente”, do Multishow, voltado à descoberta de novos talentos.

Quem também retorna ao Supernova é Muse Maya, que já havia se apresentado no palco em 2022. A artista mistura trap, rap, pop, R&B e música urbana contemporânea, levando para as canções referências de sua trajetória entre slams e poesia falada.

Mulheres em destaque no Palco Supernova

A presença feminina é uma tradição do Supernova. Na estreia do espaço, em 2019, o palco recebeu nomes como Dani Vellocet, Tássia Reis, MARIA, Ana Gabriela e Mariana Nolasco.

Em 2022, o festival promoveu novamente uma programação feminina, com Priscilla Alcântara, Mariah Nala, MC Bianca e Muse Maya. Naquele ano, a banda de metal Crypta também abriu os trabalhos do espaço.

Já em 2024, Nina Fernandes, N.I.N.A, Cynthia Luz e o trio latino Darumas formaram o line-up feminino do palco.

Em 2026, a proposta retorna com quatro artistas de diferentes vertentes da música brasileira, reforçando o espaço como uma vitrine para nomes em ascensão.

Rock in Rio 2026: programação do Palco Supernova

Os shows do Palco Supernova começam diariamente às 14h30.

Primeiro fim de semana

4 de setembro: Chady, Rock in Gil com Larissa Luz, Venere Vai Venus e Diogo Defante
5 de setembro: ZeROBADASS, MC Taya, Lvcas e Supercombo
6 de setembro: O Escritório, Bayside Kings, Matanza Ritual e João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”
7 de setembro: Maui, Melly, Zeca Veloso e Alee

Segundo fim de semana

11 de setembro: Muse Maya, Isa Buzzi, Ananda e NandaTsunami
12 de setembro: Celo Dut, Yago OProprio, Milo J e Delacruz
13 de setembro: Ar Baby, Bruna Black, Sant e Lourena

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Conhecido mundialmente por sua participação no RBD, Christian Chávez mantém uma forte ligação com o Brasil, país que se tornou um dos principais pontos de sua trajetória artística. A nova turnê brasileira passa por quatro cidades em agosto e aposta justamente nessa conexão com o público.

Mais do que uma apresentação baseada em nostalgia, a “Para Siempre Tour” reúne músicas da carreira solo de Christian e sucessos que marcaram sua trajetória com o RBD. O espetáculo também incorpora histórias e momentos pessoais do artista, criando uma experiência que conecta diferentes fases de sua carreira.

Em São Paulo, a expectativa é reunir fãs de diferentes partes do país na Audio para uma noite marcada por músicas que atravessaram gerações. A apresentação também contará com dois convidados especiais.

O cantor e compositor mexicano Leon Leiden será responsável pela primeira abertura da noite, às 20h. Na sequência, às 20h30, Sabina Hidalgo sobe ao palco. A artista, conhecida mundialmente por sua trajetória no Now United, vive atualmente uma nova fase de sua carreira solo.

Christian Chávez inicia seu show às 21h30, encerrando a noite com o repertório da “Para Siempre Tour”.

Christian Chávez em São Paulo — serviço

Data: 28 de agosto de 2026 (sexta-feira)
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 — Água Branca, São Paulo/SP
Abertura dos portões: 19h30
Leon Leiden: 20h
Sabina Hidalgo: 20h30
Christian Chávez: 21h30
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.

Ingressos e informações: www.parasiempretour.com

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A apresentação marca um momento aguardado pelos fãs brasileiros, que acompanham a trajetória do grupo desde sua estreia em 2015. Ao longo de uma década, o iKON se consolidou como um dos nomes de destaque da terceira geração do K-Pop, construindo uma discografia marcada por sucessos que ultrapassaram a Coreia do Sul.

A formação atual reúne JAY, BOBBY, SONG, JU-NE, DK e CHAN, que chegam ao Brasil para celebrar os dez anos de carreira do grupo. Entre as músicas mais conhecidas estão “LOVE SCENARIO”, “KILLING ME” e “RHYTHM TA”, responsáveis por alguns dos maiores momentos da trajetória do iKON.

O trabalho mais recente do grupo é o álbum TAKE OFF, lançado em 2023. O disco apresentou uma nova fase para o iKON e inclui faixas como “Tantara” e “U”, além de videoclipes e uma identidade artística renovada para os integrantes.

Agora, a FOUREVER WORLD TOUR leva essa trajetória para diferentes países e chega ao Brasil com um significado especial: será a primeira vez que o iKON se apresenta oficialmente no país.

Para os fãs brasileiros, o show em São Paulo representa finalmente a oportunidade de acompanhar ao vivo um grupo que construiu uma relação de longa duração com o público internacional e chega ao país justamente durante as celebrações de seus dez anos de carreira.

iKON no Brasil

Data: 30 de agosto de 2026
Local: Audio, São Paulo
Turnê: FOUREVER WORLD TOUR
Organização: GIG Music
Assessoria de imprensa: 1004 Collective

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A mudança de local não exige nenhuma ação de quem já comprou ingresso. Segundo a organização, todos os ingressos permanecem válidos e não precisam ser trocados, com os setores sendo realocados automaticamente.

Quem adquiriu ingresso para Pista continuará na Pista, enquanto os setores Pista Premium e Mezanino também mantêm suas respectivas alocações. Já os ingressos de Camarote A/B serão realocados para o Mezanino.

Não será possível solicitar a troca de setor fora da realocação determinada pela produção.

Não poderá comparecer? Veja como pedir reembolso

Quem não puder comparecer ao show no novo local poderá solicitar o cancelamento integral da compra entre 20 de agosto, às 15h, e 28 de agosto, às 23h59.

Para compras realizadas online, o procedimento deve ser feito pela área “Meus Pedidos”, selecionando a compra e clicando em “Solicitar Reembolso”.

Já os ingressos comprados em bilheteria física devem ser cancelados pelo titular da compra, no mesmo local onde foram adquiridos. O cancelamento será feito apenas de forma integral, incluindo todos os ingressos vinculados ao pedido.

Após o prazo de 28 de agosto, não serão aceitos novos pedidos de cancelamento.

mgk em São Paulo — serviço

Data: 6 de setembro de 2026, domingo
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 — Água Branca, São Paulo/SP
Abertura dos portões: 19h
Horário do show: 21h
Classificação: 16 anos

Realocação dos setores

A apresentação acontece na mesma data originalmente anunciada e mantém o horário previsto. A principal alteração é exclusivamente a mudança do local, com a troca do Espaço Unimed pela Audio.

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Dois dias antes, durante uma coletiva de imprensa realizada em São Paulo, KINO havia falado sobre liberdade. A palavra dá nome à turnê FREE KINO e apareceu também quando o artista explicou as diferenças entre sua atuação no PENTAGON e sua carreira solo. Existem comportamentos e formas de se expressar diferentes em cada espaço, mas, segundo ele, os dois lados fazem parte de quem é.

Quando chegou ao Carioca Club, essa ideia ganhou outra dimensão. O show apresentou diferentes versões de KINO em uma sequência que passou pelo rock, eletrônico, sensualidade, vulnerabilidade e dança. No meio de tudo isso, o público ainda repetia o nome da turnê como um mantra: “FREE KINO”.

KINO chegou ao palco sem pedir licença

A abertura de “FREE KINO” já dava pistas do que viria pela frente. “WURK” e “MY TURNTABLE IS CONCRETE” colocaram o público diante de uma sonoridade pesada, eletrônica e cheia de guitarras, com uma energia próxima do rock. KINO chegou ao palco como quem tinha algo para dizer e não estava interessado em fazer uma entrada discreta.

A presença de uma banda ao vivo reforçou essa identidade. O cantor foi acompanhado por um guitarrista e um baterista brasileiros da School of Rock São Paulo, que acrescentaram ainda mais peso à apresentação. A formação ajudou a criar uma textura diferente daquela que costuma aparecer em grandes shows de K-pop, aproximando a performance de uma experiência de banda.

Essa mistura de eletrônico, pop e rock atravessou a noite. Em vez de funcionar apenas como referência estética, ela se tornou parte da identidade que KINO vem construindo como solista.

De “CLUB SEX CIGARETTES” à estreia solo de “POSE”

“CLUB SEX CIGARETTES” deu continuidade à provocação inicial, mas levou o espetáculo para outro lugar. A música carrega uma espécie de cansaço debochado na própria letra. O contraste entre amar clubes, sexo e cigarros e odiar o trabalho e Chardonnay soa quase como um grande “foda-se” para tudo.

A partir dali, o show mudou de temperatura. “MAPSI” trouxe uma atmosfera mais sensual, seguida por “POSE”, música que marcou o debut solo de KINO. O próprio cantor brincou com o público ao apresentar aquele bloco como a parte sexy da noite.

As três faixas formaram uma sequência interessante: a rebeldia da abertura foi ganhando contornos de confiança, sensualidade e controle corporal. Era outro lado de KINO aparecendo, ainda dentro da mesma história.

“Skyfall” deixa a vulnerabilidade tomar conta do palco

Depois da energia explosiva e sensual dos números anteriores, KINO entregou uma performance muito mais contida. A música fala sobre sentir falta de alguém que se ama, e o momento ganhou justamente essa dimensão de saudade e vulnerabilidade. Se até ali o show havia apresentado KINO como alguém que chega com força, provoca, dança e controla o palco, “Skyfall” abriu espaço para um artista que também sente falta, hesita e deixa as emoções aparecerem.

Na coletiva, KINO havia falado sobre poder ser mais fiel aos próprios sentimentos em sua carreira solo. No palco, essa liberdade também estava nesse tipo de exposição.

Aos poucos, KINO SE LIBERTA

“Dancing On The Road” trouxe uma mudança mais suave. A música abriu caminho para uma parte mais leve do show, como se a tensão acumulada anteriormente começasse a desaparecer. Foi também o momento em que KINO encontrou um cartaz de um fã e resolveu segurá-lo durante a música.

“Fashion Style” manteve essa leveza com uma sonoridade que passeia pelo pop rock, indie e eletropop. Depois, “Everglow” voltou a aumentar a temperatura com seu pop punk, preparando o público para uma sequência cada vez mais dançante. A essa altura, o espetáculo já havia passado por diferentes estados sem parecer dividido artificialmente. Cada bloco preparava o próximo, e a sensação era de acompanhar uma jornada que ia se abrindo aos poucos.

Quando o público também entra em cena

“Freaky Love” trouxe uma dinâmica que já virou quase uma tradição de KINO. Ele ensina a coreografia e chama fãs para o palco, resultando em um momento muito fofo e de interação entre Kino e público.

Depois vieram “SOLO”, “Broke My Heart”, “Call My Name”, do PENTAGON, e “Dirty Boy”, levando o show para uma sequência cada vez mais dançante. O grito “FREE KINO” ecoava cada vez mais alto. Em diferentes momentos da apresentação, o público gritava o nome da turnê, transformando a expressão em uma espécie de mantra coletivo.

E isso acrescentava uma camada interessante à nooite: KINO falava sobre liberdade, mas não fazia isso sozinho, essa busca pela liberdade se estendia aos fãs.

O Brasil já faz parte da história de KINO

A relação entre KINO e o público brasileiro começou antes de sua carreira solo. Ele veio ao país pela primeira vez em 2019, com o PENTAGON, e retornou sozinho em 2025 para a turnê “I Think I Think Too Much”. Na coletiva deste ano, contou que ainda guarda fotos e vídeos daquela primeira passagem pelo Brasil. A apresentação no Carioca Club, portanto, aconteceu diante de um público que já conhecia parte de sua história.

A produção também repetiu uma pequena tradição brasileira de KINO: o cantor recebeu um bolo no palco. Em 2025, ele também havia ganhado um bolo durante sua passagem pelo país, naquela ocasião em comemoração ao seu aniversário. Desta vez, o gesto voltou a aparecer como uma espécie de ritual de boas-vindas.

O KINO solo ainda carrega o PENTAGON consigo

No encore, “Shine” e “Spring Now” trouxeram o PENTAGON de volta àquela noite. A escolha foi especialmente significativa depois de toda a conversa sobre identidade. KINO não precisou esconder a trajetória que o tornou conhecido para apresentar seu lado solo. E, claro, foi também o ápice do show, onde fãs não apenas da trajetória solo, mas da jornada do grupo, se reuniram e cantaram junto. É aí que a fala da coletiva ganha ainda mais força. KINO explicou que existem diferenças entre sua postura no PENTAGON e a maneira como se apresenta sozinho, mas que esses dois lados são igualmente seus. No palco, isso é evidente.

“TAXI” foi certamente um dos momentos mais divertidos, a música é dançante e tem uma coreografia engraçada. “Taxi, taxi, just take us to the party“, sim, era uma festa.

“FREE KINO” termina onde a distância desaparece

O show poderia ter terminado com uma grande coreografia, um último efeito visual ou uma despedida tradicional, mas em vez disso, KINO foi para o meio da pista.

Durante “Flake”, ele cantou e dançou cercado pelos fãs, transformando o espaço entre palco e plateia em uma coisa só. Para um artista de K-pop, acostumado a grandes produções e a uma estrutura bastante marcada entre quem está no palco e quem assiste, foi um gesto especialmente significativo.

Aquela cena também fechava o percurso construído durante toda a noite. KINO havia começado o show com guitarras, eletrônico e uma atitude provocadora. Passou pela sensualidade, pela raiva, pela saudade, pela leveza e pela dança. Dividiu o palco com fãs, trouxe o PENTAGON para o encore e ouviu o público repetir “FREE KINO”.

Na coletiva de imprensa, KINO falou sobre liberdade como uma possibilidade de mostrar diferentes lados de si mesmo. No Carioca Club, ele mostrou isso na prática. E, quando o cantor terminou a noite no meio dos fãs, a ideia deixou de ser apenas o nome de uma turnê e virou a própria imagem daquele show.

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Antes da gravação, o público carioca poderá acompanhar ao vivo o repertório que vem sendo desenvolvido pela dupla nos últimos meses. O concerto reúne Fred Martins e Jaques Morelenbaum em torno da obra de um dos nomes fundamentais da música brasileira e revisita canções associadas a João Gilberto e a compositores como Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Dorival Caymmi, Chico Buarque e Geraldo Pereira.

A proposta, no entanto, não é apenas reproduzir o repertório apresentado no palco. O futuro álbum será uma continuidade do projeto artístico, com novas leituras, canções autorais e obras que dialogam com a estética criada por João Gilberto.

Projeto inspirado na estética de João Gilberto

A repercussão do espetáculo chamou a atenção da Respect Record, selo japonês que acompanha a produção de música brasileira. O convite resultou no projeto fonográfico que será gravado no Rio de Janeiro em fevereiro de 2027.

O disco não terá como objetivo registrar simplesmente o mesmo repertório do show. A ideia é levar para o estúdio a pesquisa artística desenvolvida pela dupla a partir da linguagem de João Gilberto, explorando novas interpretações e diferentes composições relacionadas ao universo da bossa nova.

Para Fred Martins, o projeto também nasceu da percepção sobre a dimensão internacional alcançada pela música brasileira.

“Quem está fora do Brasil enxerga essa música como uma das maiores expressões da nossa cultura. Muitas vezes nós mesmos não percebemos a dimensão que ela alcançou no mundo. A bossa nova continua encantando diferentes gerações porque une sofisticação, leveza e uma forma muito brasileira de dizer as coisas.”

O compositor também destaca a importância de revisitar a maneira particular como João Gilberto trabalhava a canção.

“João criou uma interpretação completamente própria e minimalista, em que a música e a letra são o centro de tudo. Em um tempo em que a imagem costuma falar mais alto do que a obra, voltar a essa estética é também lembrar que a arte tem um caminho próprio.”

Fred Martins e Jaques Morelenbaum revisitam João Gilberto

Ao lado de Fred Martins, Jaques Morelenbaum leva para o projeto uma trajetória construída ao lado de alguns dos grandes nomes da música brasileira e internacional, incluindo Tom Jobim, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Sting.

O violoncelista estabelece um diálogo entre seu instrumento, o violão e a voz de Fred Martins, mantendo a proposta de trabalhar com poucos elementos e valorizar a delicadeza da interpretação.

As apresentações realizadas nos últimos meses também têm funcionado como espaço de experimentação para o projeto. O palco se tornou, assim, uma etapa do processo de construção do álbum que será registrado posteriormente em estúdio.

Mais do que uma homenagem, Tributo a João Gilberto propõe uma investigação sobre a permanência de sua linguagem na música brasileira e sobre as possibilidades de reinterpretá-la décadas depois.

Serviço

Fred Martins e Jaques Morelenbaum – Tributo a João Gilberto

Data: 21 de agosto de 2026
Horário: 19h30
Local: Teatro Rival Petrobras
Endereço: Rua Álvaro Alvim, 33, Cinelândia, Rio de Janeiro
Ingressos: a partir de R$ 60

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Formado no fim dos anos 1980, o grupo se tornou conhecido pela combinação pouco convencional de instrumentos e pela liberdade com que transita por diferentes linguagens musicais. Ao longo de mais de três décadas, essa pesquisa ajudou a construir uma identidade própria, que fez do Aquarela Carioca uma referência na música instrumental brasileira.

A formação atual reúne Lui Coimbra (violoncelo, rabeca e violão), Mário Sève (saxofones, flauta e flautim), Marcos Suzano (pandeiro e percussão eletrônica), Paulo Muylaert (guitarra) e Paulo Brandão (baixo, violão e sonoplastias).

Aquarela Carioca revisita trajetória em “IDIOMA”

No repertório de IDIOMA, o quinteto revisita momentos marcantes de sua discografia ao lado de interpretações de obras que ajudaram a formar seu universo musical.

Entre as músicas escolhidas estão “Kashmir”, do Led Zeppelin, “Sherazade”, de Rimsky-Korsakov, “Deus Xangô”, de Astor Piazzolla, e “Afrikan Market Place”, de Abdullah Ibrahim. O espetáculo também passa por obras de Caetano Veloso, Villa-Lobos, temas tradicionais e composições autorais.

A proposta é apresentar ao público diferentes faces da trajetória do grupo, evidenciando a maneira como o Aquarela Carioca transforma referências diversas em uma linguagem musical própria.

Ao longo da carreira, o quinteto lançou seis álbuns, recebeu indicações ao Prêmio Sharp de Música e foi eleito Revelação Instrumental do Ano pela Folha de S.Paulo.

O grupo também colaborou com artistas como Ney Matogrosso, Alceu Valença e Pedro Luís, além do trombonista norte-americano Steve Turre. Entre os trabalhos dessa trajetória está o álbum As Aparências Enganam, gravado em parceria com Ney Matogrosso e considerado um dos registros marcantes da música brasileira contemporânea.

A apresentação na Acaso Cultural marca o retorno do Aquarela Carioca aos palcos com sua formação original e reúne em uma única noite parte da pesquisa musical, da improvisação e da experimentação que acompanham o grupo desde sua criação.

Aquarela Carioca no Rio de Janeiro

Aquarela Carioca – IDIOMA

Data: 15 de agosto de 2026
Horário: 20h
Local: Acaso Cultural, Rua Vicente de Sousa, 16, Botafogo, Rio de Janeiro
Ingressos: a partir de R$ 55 pelo Sympla

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