Produzida por James Ford, a música apresenta uma sonoridade diferente da que marcou os primeiros trabalhos do grupo. Grian Chatten e Rosalía dividem os vocais em um dueto acompanhado por uma orquestração, enquanto a banda explora uma abordagem mais elegante e melódica.

“Where Is Gone?” também marca a primeira colaboração de outro artista em um álbum do Fontaines D.C. Para o guitarrista Carlos O’Connell, a parceria tem um significado especial por sua relação com a própria herança espanhola.

O músico conta que acompanha o trabalho de Rosalía desde seu álbum de estreia e destaca a maneira como a cantora mantém elementos da tradição musical espanhola em sua produção. Para O’Connell, essa relação com a tradição também encontra um paralelo no trabalho do Fontaines D.C. com a música irlandesa.

Assista ao videoclipe de “Where Is Gone”

Novo álbum chega nesta sexta-feira

Dopamine Chamber sucede Romance, lançado em 2024 e certificado com platina no Reino Unido. Antes de “Where Is Gone?”, a banda apresentou os singles “Marianne” e “Tongue”.

O novo disco representa uma mudança na trajetória sonora do Fontaines D.C., que se distancia da linguagem de guitarras predominante nos primeiros trabalhos para explorar uma abordagem mais voltada à melodia e à atmosfera.

Segundo Grian Chatten, o próprio título do álbum funciona como uma representação do que a banda buscou construir musicalmente. A ideia é criar uma experiência capaz de alterar a percepção e o humor de quem escuta.

As gravações aconteceram em diferentes locais, entre Londres, o interior da Inglaterra e Palermo, na Itália. James Ford produziu o álbum ao lado da banda, enquanto Chatten chegou a registrar seus vocais em Palermo em uma cabine improvisada construída com colchões e almofadas.

O disco reúne 11 faixas e aborda diferentes formas de amor, desejo, prazer e os efeitos dessas experiências sobre as pessoas.

Cinco álbuns sem repetir a fórmula

Desde a estreia com Dogrel, em 2019, o Fontaines D.C. passou por diferentes fases sonoras. A banda lançou A Hero’s Death em 2020, Skinty Fia em 2022 e Romance em 2024.

Skinty Fia chegou ao primeiro lugar das paradas do Reino Unido e da Irlanda, enquanto Romance consolidou outra transformação na sonoridade do grupo.

Agora, Dopamine Chamber surge como a mudança mais radical da banda até aqui, segundo o material de divulgação, levando o quinteto a experimentar novas texturas e formas de construir suas músicas.

A formação do Fontaines D.C. é composta por Grian Chatten, Carlos O’Connell, Conor Curley, Conor Deegan e Tom Coll.

Fontaines D.C. volta ao Brasil em 2027

A nova fase do grupo também chegará ao Brasil. O Fontaines D.C. está confirmado no Lollapalooza Brasil 2027, que acontece em São Paulo entre os dias 19 e 21 de março.

A banda faz parte da programação do festival, que celebra os 15 anos do Lollapalooza no Brasil e reúne artistas de diferentes gêneros e gerações.

Além da apresentação em São Paulo, o Fontaines D.C. anunciou recentemente seus maiores shows como headliner até o momento, ampliando a turnê relacionada à nova fase da carreira.

Tracklist de Dopamine Chamber

1. Six Shot Morning
2. Marianne
3. Mimesis
4. Happy For You
5. Demolition
6. Tongue
7. One Man
8. Where Is Gone? (with ROSALÍA)
9. You Miss Me
10. Japan
11. Intimate

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A programação inclui filmes-concerto de SEVENTEEN, TOMORROW X TOGETHER (TXT) e ENHYPEN, além das transmissões dos shows do BTS pela BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’. O festival também conta com o HYBE CHEERING PARTY, uma sessão interativa em 3D que convida o público a cantar e acompanhar os videoclipes dos artistas da HYBE nas telonas.

A proposta permite que os fãs acompanhem os conteúdos em ambiente de cinema, com os lightsticks e os tradicionais fanchants fazendo parte da experiência.

BTS, SEVENTEEN, TXT e ENHYPEN nas telonas

Entre os destaques da programação estão os dois Live Viewings do BTS realizados na América do Sul. O show de Buenos Aires será transmitido nos cinemas em 24 de outubro, enquanto a apresentação de São Paulo, realizada no MorumBIS, chega às salas em 30 de outubro.

Os demais títulos serão exibidos ao longo do período do festival. O SEVENTEEN WORLD TOUR ‘NEW_’, o TOMORROW X TOGETHER WORLD TOUR ‘ACT : TOMORROW’ e o ENHYPEN WORLD TOUR ‘BLOOD SAGA’ integram a programação cinematográfica.

Já o HYBE CHEERING PARTY (IN 3D) aposta em uma proposta mais interativa. A sessão reúne videoclipes de BTS, SEVENTEEN, TOMORROW X TOGETHER, ENHYPEN, LE SSERAFIM, &TEAM, BOYNEXTDOOR, TWS, ILLIT, KATSEYE, aoen, CORTIS e SANTOS BRAVOS, com letras na tela para que o público possa cantar e utilizar seus lightsticks durante a exibição.

Cinemark terá Fan Zone em São Paulo

Além das sessões, a Cinemark do Shopping Metrô Santa Cruz, em São Paulo, terá uma Fan Zone especial durante a semana de exibição do festival.

O espaço funcionará como ponto de encontro para os fãs de K-pop e contará com oportunidades de fotos, conteúdos produzidos por fãs e uma Message Wall, onde o público poderá deixar mensagens dedicadas aos artistas.

A ação faz parte da K-Pop Experience, iniciativa exclusiva da Cinemark que busca ampliar a presença da cultura K-pop em suas salas ao longo do mês de outubro.

“Ser uma das exibidoras a trazer o ‘HYBE CINE FEST 2026’ reforça nosso compromisso em oferecer conteúdo que engaje os fandoms e faça das nossas salas um espaço de conexão e troca, para além do cinema”, afirma José Freitas, Diretor de Programação da Cinemark.

Segundo o executivo, a iniciativa também busca posicionar a rede como um espaço para encontros entre fãs e para experiências relacionadas à cultura K-pop.

Onde assistir ao HYBE CINE FEST 2026

O HYBE CINE FEST 2026 será exibido em 10 complexos da Cinemark no Brasil. As sessões acontecem em:

• Cinemark Shopping Metrô Santa Cruz, São Paulo
• Cinemark Shopping Market Place, São Paulo
• Cinemark Shopping Mueller, Curitiba
• Cinemark Shopping Praiamar, Santos
• Cinemark Downtown Barra, Rio de Janeiro
• Cinemark Iguatemi, Campinas
• Cinemark Shopping Barra Sul, Porto Alegre
• Cinemark Shopping Jardins, Aracaju
• Cinemark BH Shopping, Belo Horizonte
• Cinemark Pier 21, Brasília

A pré-venda já está disponível para cada transmissão, com informações sobre sessões e ingressos nos canais oficiais da Cinemark.

Serviço

HYBE CINE FEST 2026 | Cinemark

Onde: Cinemark Shopping Metrô Santa Cruz; Cinemark Shopping Market Place; Cinemark Shopping Mueller; Cinemark Shopping Praiamar; Cinemark Downtown Barra; Cinemark Iguatemi; Cinemark Shopping Barra Sul; Cinemark Shopping Jardins; Cinemark BH Shopping e Cinemark Pier 21.

Quando: de 24 a 31 de outubro de 2026.

Como: pré-vendas já disponíveis para cada transmissão.

Mais informações sobre a programação estão disponíveis no site oficial da Cinemark e no aplicativo da rede.

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A programação reúne artistas nacionais e internacionais de diferentes gêneros e gerações, incluindo 17 nomes que farão sua estreia no Brasil. Com o anúncio, também começaram as vendas do Lolla Day, ingresso que garante acesso a uma das três datas do festival, conforme a escolha feita no momento da compra.

O Lolla Pass, que dá acesso aos três dias do evento, continua disponível.

Lollapalooza Brasil 2027: atrações de sexta-feira

A sexta-feira, 19 de março, reúne rap, pop, soul, rock e diferentes vertentes da música eletrônica.

Entre os principais nomes da data estão Travis Scott e David Guetta. O rapper americano chega com sucessos como “SICKO MODE”, “goosebumps” e “FE!N”, enquanto o DJ e produtor francês representa uma das trajetórias mais conhecidas da música eletrônica.

O dia também terá Sombr, nome da nova geração de compositores da cena alternativa, além de Lola Young, conhecida por “Messy”, e Slayyyter. O soul e o R&B aparecem no repertório de Leon Bridges.

No rock, a sexta-feira reúne Cage The Elephant, Die Spitz e Angine de Poitrine. Os venezuelanos do RAWAYANA acrescentam à programação referências de reggae, ritmos caribenhos, funk, soul e rock.

Entre os artistas brasileiros, Nação Zumbi representa uma das trajetórias mais importantes do rock nacional, enquanto El Efecto, RAKTA, Majis e Deafkids também integram a programação.

A música eletrônica ainda ganha nomes como TOMORA, projeto formado por Tom Rowlands, do The Chemical Brothers, e AURORA, além de Ninajirachi e Snow Strippers. Entre os brasileiros estão Cat Dealers, Make U Sweat, FEZZO, Marina Diniz, Mary Olivetti e Carola & Curol.

Sábado terá The Killers, Queens of the Stone Age e Mochakk

No sábado, 20 de março, o festival aproxima diferentes gerações do rock e reúne novas vozes da música brasileira com artistas da cultura de pista.

The Killers chega ao Lollapalooza com um repertório que atravessa diferentes momentos da carreira, incluindo músicas como “Mr. Brightside”, “Somebody Told Me” e “Human”.

Outro destaque é o Queens of the Stone Age, que representa uma trajetória de peso no rock contemporâneo. A programação também conta com Geese, Julia Wolf, Dominic Fike, Midnight Generation e SANTOS BRAVOS.

O sábado ainda marca a estreia de Mike D 5D, integrante do Beastie Boys, em seu projeto solo no Brasil.

Na programação nacional estão Rodrigo Amarante, Budang, Zepelim e o Sopro do Cão, Paira, Grag Queen, Bebé, Joaquim, BRIME!!, Luana Flores, Carlita e BUHR.

Na música eletrônica, Mochakk leva ao festival uma mistura de house, tech-house, techno, hip hop e referências de ritmos latinos. O dia também terá Four Tet, Sammy Virji, DJ RaMeMes, Weird Baile e DJ Tamy.

Domingo reúne Charli xcx, The Prodigy e Fontaines D.C.

O domingo, 21 de março, fecha o festival com uma programação que conecta pop contemporâneo, rock alternativo e diferentes vertentes da música brasileira.

Charli xcx, que ampliou os limites do pop contemporâneo com BRAT, divide o dia com RAYE e ADÉLA.

No rock, os destaques incluem Fontaines D.C., um dos principais nomes da cena atual, e Violet Grohl, que explora referências de grunge e shoegaze. O The Neighbourhood também se apresenta no domingo com sucessos como “Sweater Weather”, “Daddy Issues” e “Softcore”.

A programação ainda conta com Malcolm Todd, ligado ao R&B alternativo e ao indie pop.

Entre os brasileiros estão Criolo, Amaro e Dino, projeto que reúne rap, MPB, jazz, morna e funaná, além de Clarissa, Ciça Moreira, Seu Pereira e Coletivo 401, Núbia e Catïça.

Na música eletrônica, The Prodigy leva sua combinação de batidas eletrônicas e atitude punk ao festival. The Avalanches, Boy Harsher, Boys Noize, Marlon Hoffstadt e Mind Enterprises também fazem parte da programação.

A cena eletrônica brasileira será representada por Kenya20Hz, Psilosamples, Acid Asian, Fernanda Martins, Clementaum e Real No Ficcíon.

Lolla Day já está à venda

Com a divisão da programação por dia, o Lolla Day começa a ser vendido para quem deseja escolher apenas uma das três datas do festival.

O ingresso está disponível nas modalidades Lolla Pista, Lolla Comfort by Bradesco e Lolla Lounge by Vivo, com valores de parcelas a partir de R$ 39,10, R$ 80,16 e R$ 179,10, respectivamente.

Os valores informados consideram o desconto máximo oferecido pelo festival em compras parceladas em 10 vezes sem juros, considerando o primeiro lote e a meia-entrada para compras realizadas na bilheteria física oficial com cartões elegíveis.

Os preços variam conforme o lote e a modalidade de ingresso, entre entrada social, meia-entrada e inteira. Nas compras online, exclusivamente pelo site oficial, há cobrança de taxa de serviço.

Clientes Bradesco podem parcelar em até 10 vezes sem juros. Para o público geral, é possível pagar em até três vezes sem juros ou de quatro a oito vezes com juros. O parcelamento com juros está disponível apenas para compras online.

Quem quiser acompanhar os três dias de festival pode continuar adquirindo o Lolla Pass.

Entrada social e classificação etária

A entrada social é destinada a todo o público e oferece 45% de desconto, mediante doação automática de R$ 20 para instituições parceiras do festival. A meia-entrada é válida para os públicos previstos em lei, mediante comprovação do benefício.

A classificação etária do evento é de 16 anos. Menores de 16 anos poderão entrar acompanhados pelos pais ou por uma pessoa maior de 18 anos, mediante apresentação do termo de responsabilidade e da documentação exigida pelo festival.

No Lolla Lounge, não será permitida a entrada de menores de 18 anos desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ticketmaster será responsável pelas vendas

A Ticketmaster Brasil será responsável pela operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2027. As vendas online acontecem exclusivamente pelo site oficial da Ticketmaster, com taxa de serviço de 20%.

Também haverá uma bilheteria física oficial, onde os ingressos poderão ser adquiridos sem cobrança da taxa de serviço.

Bilheteria Ticketmaster
Shopping Ibirapuera
Av. Ibirapuera, 3103, Indianópolis, São Paulo/SP, 04029-902
Piso Jurupis, subsolo
Horários: terça a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.

O festival reforça que a compra deve ser realizada apenas pelos canais oficiais, diante da existência de sites fraudulentos que podem tentar se aproveitar do público.

A programação do Lollapalooza Brasil 2027 está sujeita a alterações, conforme os Termos e Condições do evento.

Benefícios para clientes Bradesco

Clientes Bradesco têm 15% de desconto no valor do ingresso e podem parcelar a compra em até 10 vezes sem juros. O desconto é cumulativo nas modalidades de meia-entrada e entrada social.

O benefício é válido para clientes pessoa física dos cartões de crédito Bradesco, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. Também é válido para cartões de débito Bradesco, next e Digio, exclusivamente na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial.

O Lollapalooza Brasil 2027 acontece nos dias 19, 20 e 21 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

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Para entender o tamanho desse retorno, porém, é preciso voltar ao começo. O BTS não começou como um fenômeno global. O grupo estreou em 2013, construiu sua identidade ao longo dos anos, passou por diferentes fases musicais e viu sua relação com o ARMY crescer junto com a própria carreira.

Agora, depois do período em que os integrantes cumpriram o serviço militar obrigatório na Coreia do Sul, o BTS está de volta como grupo completo. E o retorno veio acompanhado de um novo capítulo: ARIRANG.

Quem é o BTS?

BTS é um grupo sul-coreano de K-pop formado por RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V e Jung Kook. O septeto debutou em 13 de junho de 2013, pela BIGHIT MUSIC, com o single álbum 2 Cool 4 Skool e a faixa “No More Dream”.

Desde o começo, o BTS tinha uma identidade fortemente ligada ao hip-hop e às experiências da juventude. O próprio material de estreia apresentava os integrantes participando da criação das músicas e falando sobre suas próprias experiências e emoções.

Nos primeiros trabalhos, temas como sonhos, estudos, pressão social, expectativas e inseguranças apareciam com frequência. A chamada School Trilogy, formada por 2 Cool 4 Skool, O!RUL8,2? e Skool Luv Affair, colocou justamente a adolescência no centro da narrativa, passando por sonhos, felicidade e amor.

Com o passar dos anos, esses temas foram se transformando e dando espaço para novas discussões sobre juventude, crescimento, amor, identidade e autoconhecimento.

Conheça os sete integrantes

Cada integrante também construiu uma identidade própria dentro do BTS e desenvolveu trabalhos individuais ao longo da carreira.

RM

Kim Namjoon é o líder do BTS e faz parte da rap line. Além de rapper, é compositor e produtor e participa da criação de músicas do grupo desde os primeiros trabalhos.

RM também desenvolveu uma carreira solo marcada por projetos como mono. e Indigo. Em 2024, lançou seu segundo álbum solo, Right Place, Wrong Person, projeto que explora temas ligados à identidade e à sensação de não se encaixar em determinados lugares.

Jin

Kim Seokjin é o integrante mais velho do BTS e faz parte da vocal line. Sua voz e sua personalidade se tornaram algumas de suas características mais reconhecidas dentro do grupo.

Depois de iniciar sua carreira solo com Happy, lançado em 2024, Jin apresentou em 2025 seu segundo álbum, Echo. O projeto passa por temas como amor, amizade e relações do cotidiano, explorando diferentes possibilidades de sua identidade como vocalista.

SUGA

Min Yoongi é um dos rappers do BTS e também atua como compositor e produtor.

Antes mesmo do debut, ele já trabalhava com música, escrevendo letras, produzindo e fazendo arranjos. Na cena underground, chegou a atuar como rapper sob o nome Gloss.

No BTS, continuou participando da composição e produção e também construiu uma carreira solo como Agust D. A trajetória passou pelos projetos Agust D e D-2 até chegar a D-DAY, lançado em 2023.

j-hope

Jung Hoseok é um dos rappers do BTS e também se destaca pela dança e pela performance. Antes do debut, já tinha experiência como dançarino e fazia parte da cena de dança de Gwangju.

Em sua carreira solo, lançou Jack In The Box e HOPE ON THE STREET VOL.1, projeto que retoma sua relação com a dança.

Mas seu trabalho não parou por aí. Em 2025, j-hope lançou uma sequência de singles formada por “Sweet Dreams” feat. Miguel, “MONA LISA” e “Killin’ It Girl” feat. GloRilla.

Jimin

Park Jimin faz parte da vocal line e também se destaca como dançarino e performer.

Sua carreira solo começou com FACE, lançado em 2023, que trouxe faixas como “Set Me Free Pt. 2” e “Like Crazy”.

Em 2024, Jimin lançou seu segundo álbum solo, MUSE, tendo “Who” como faixa principal. O projeto explora diferentes formas de amor e a busca por inspiração.

V

Kim Taehyung, conhecido como V, integra a vocal line e é reconhecido por seu timbre grave e marcante.

Além da música, V também teve experiência como ator no drama sul-coreano Hwarang, lançado em 2016.

Na carreira solo, apresentou Layover em 2023, álbum que trouxe uma sonoridade mais voltada ao R&B e ao pop. Em 2024, lançou “Winter Ahead”, colaboração com Park Hyo Shin.

Jung Kook

Jeon Jung Kook é o integrante mais jovem do BTS, o chamado maknae, e faz parte da vocal line.

Seu primeiro álbum solo, GOLDEN, chegou em 2023 reunindo sucessos como “Seven”, “3D” e “Standing Next to You”.

Em 2024, Jung Kook também lançou “Never Let Go”, música dedicada ao ARMY.

E quem é o ARMY?

O nome oficial do fandom do BTS é ARMY, anunciado em 2013. A sigla significa Adorable Representative M.C. for Youth.

Ao mesmo tempo, a palavra “army” significa “exército” em inglês, uma coincidência que acabou ganhando um significado especial dentro da relação entre o grupo e seus fãs.

Ao longo dos anos, ARMYs passaram a acompanhar de perto a carreira do BTS, participando de votações, streams, campanhas e projetos organizados por fãs em diferentes países.

Essa mobilização também ultrapassa a música. Comunidades de ARMYs já organizaram campanhas de arrecadação, ações sociais e iniciativas de conscientização, mostrando como o fandom se tornou uma comunidade global.

Mais do que simplesmente acompanhar os lançamentos do grupo, o ARMY passou a fazer parte da própria história construída pelo BTS.

Como o BTS mudou ao longo dos anos?

Uma das características da carreira do BTS é justamente a transformação de seus temas e conceitos.

Na School Trilogy, formada pelos primeiros lançamentos, o grupo falava sobre os sonhos, a felicidade, o amor e as experiências dos adolescentes. Skool Luv Affair, por exemplo, encerrou essa trilogia ao abordar os temas de sonho, felicidade e amor entre jovens.

Em The Most Beautiful Moment in Life, a narrativa passou para a juventude, o crescimento e as incertezas do início da vida adulta.

Com WINGS, o grupo aprofundou temas como tentação, dor e crescimento, além de explorar histórias individuais dos integrantes.

A fase Love Yourself levou a discussão para o amor, os relacionamentos e, principalmente, a ideia de amar a si mesmo. O próprio conceito da série foi apresentado pelo grupo como uma reflexão sobre o amor próprio como ponto de partida para o amor.

Depois, Map of the Soul avançou para questões relacionadas à identidade, persona, sombra e autoconhecimento.

Em BE, lançado durante a pandemia, o BTS transformou em música as emoções e experiências daquele período.

Já Proof, de 2022, funciona como uma antologia que revisita diferentes momentos da carreira e reúne músicas de várias fases do grupo.

Cada uma dessas etapas trouxe mudanças na música, nos conceitos, na estética e nos temas, formando as diferentes Eras do BTS.

Mas como esse grupo chegou até aqui?

O BTS não começou como um fenômeno global.

Quando debutou, em 2013, o grupo ainda estava construindo seu espaço na cena sul-coreana. O reconhecimento foi crescendo lançamento após lançamento, apresentação após apresentação, com os integrantes participando cada vez mais da criação de sua própria música e desenvolvendo uma relação cada vez maior com os fãs.

Aos poucos, essa trajetória ultrapassou a Coreia do Sul.

Em 2018, Love Yourself: Tear chegou ao primeiro lugar da Billboard 200, tornando o BTS o primeiro ato coreano a liderar a parada.

O avanço internacional ganhou outra dimensão em 2020, quando “Dynamite”, primeiro single do grupo totalmente em inglês, estreou no primeiro lugar da Billboard Hot 100.

A partir daí, vieram novos recordes, turnês cada vez maiores e uma audiência internacional que acompanhou o grupo durante diferentes fases da carreira.

Depois de um período de atividades individuais durante o serviço militar obrigatório, os sete integrantes finalmente voltaram a trabalhar juntos em 2026.

E o retorno ganhou um nome: ARIRANG.

ARIRANG marca o comeback do BTS

Lançado em 20 de março de 2026, ARIRANG marcou o primeiro álbum do BTS como grupo completo depois de quase quatro anos.

O resultado também mostrou a dimensão do comeback. O álbum estreou em 1º lugar na Billboard 200, com cerca de 641 mil unidades equivalentes na primeira semana nos Estados Unidos. Desse total, 532 mil vieram de vendas tradicionais.

O desempenho representou a maior semana em unidades equivalentes de um álbum de grupo desde 2014, quando a Billboard passou a utilizar o sistema de unidades equivalentes na parada.

Com isso, ARIRANG se tornou o sétimo álbum do BTS a alcançar o topo da Billboard 200.

O álbum também trouxe uma nova fase musical para o grupo, com faixas como “SWIM”, “2.0”, “NORMAL”, “Like Animals”, “Body to Body” e “Come Over”. Ao todo, o projeto tem 14 faixas.

ARIRANG também é o nome da turnê mundial

O retorno do BTS não ficou restrito ao álbum. ARIRANG também dá nome à turnê mundial que marca o reencontro do grupo completo com os palcos.

A turnê começou em abril de 2026 e passou por diferentes regiões antes de chegar à América Latina. Na América do Sul, a rota inclui Colômbia, Peru, Chile, Argentina e Brasil.

Por aqui, serão três apresentações:

28 de outubro de 2026
30 de outubro de 2026
31 de outubro de 2026

Estádio do MorumBIS, São Paulo

Os três shows estão esgotados. Segundo informações divulgadas pela Ticketmaster, mais de 1,9 milhão de pessoas participaram do processo de compra para as três apresentações. Considerando a média de quase dois ingressos por pessoa, a demanda ultrapassou 3,7 milhões de ingressos. A venda geral terminou em menos de uma hora e meia.

A última passagem do BTS pelo Brasil aconteceu em 2019, quando o grupo realizou dois shows no Allianz Parque, em São Paulo, com a turnê Love Yourself: Speak Yourself.

Agora, sete anos depois, o reencontro acontece em um estádio e com o grupo completo novamente.

O que esperar dos shows?

A ARIRANG WORLD TOUR foi construída com um palco 360º e giratório, permitindo que o público fique ao redor da estrutura. Em “IDOL”, por exemplo, os integrantes chegam a descer para uma área próxima ao público.

A estrutura do show reúne músicas do novo álbum com sucessos de diferentes momentos da carreira.

A base do repertório tem 23 músicas, sendo 16 no bloco principal e sete no bis. Entre as faixas fixas estão “Run BTS”, “FAKE LOVE”, “SWIM”, “2.0”, “NORMAL”, “Not Today”, “MIC Drop”, “Fire”, “IDOL”, “Come Over”, “Butter” e “Dynamite”, além de outras músicas de ARIRANG.

Mas existe uma parte que pode mudar completamente de uma noite para outra.

Durante o bis, duas músicas são escolhidas como surpresas. Elas ocupam as posições 20 e 21 do repertório e variam a cada apresentação.

Até julho, a turnê já havia revisitado diferentes fases da discografia com escolhas como “I NEED U”, “Spring Day”, “DNA”, “Magic Shop”, “Pied Piper”, “Life Goes On” e “Louder Than Bombs”.

“Louder Than Bombs”, inclusive, ganhou sua primeira apresentação ao vivo durante a passagem da turnê pela Alemanha.

Isso significa que, mesmo com uma estrutura principal definida, cada noite da ARIRANG WORLD TOUR pode guardar uma surpresa diferente.

E, no Brasil, serão três oportunidades para descobrir quais músicas o BTS vai escolher.

Falta pouco para o reencontro

De 2013 até 2026, a história do BTS passou por mudanças de conceito, crescimento internacional, projetos individuais, serviço militar e diferentes momentos da relação com o ARMY.

Agora, os sete integrantes estão novamente juntos em um palco.

O retorno ao Brasil acontece nos dias 28, 30 e 31 de outubro, no MorumBIS, com ingressos já esgotados.

Para quem acompanha o grupo há anos, é a oportunidade de reencontrar uma história que foi construída ao longo de mais de uma década. Para quem está chegando agora, é também uma porta de entrada para entender por que o nome BTS se tornou tão presente na música pop mundial.

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Produzido pela Paris Entretenimento, o filme acompanha a jornada de Jesse e Shurastey pelas Américas a bordo de um Fusca 1978. As filmagens passaram por São Paulo, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Argentina e Estados Unidos.

A produção tem coprodução da Warner Bros. Discovery e da Paramount Pictures Brasil, com distribuição da Paris Filmes.

Assista ao teaser

A história de Jesse e Shurastey

Morador de Balneário Camboriú, no litoral de Santa Catarina, Jesse Koz decidiu deixar o emprego em um shopping center para pegar a estrada ao lado de Shurastey. O objetivo inicial da viagem era chegar a Ushuaia, na Argentina, em um projeto chamado “Shurastey or Shuraigow?”, nome inspirado na música “Should I Stay or Should I Go”, da banda britânica The Clash.

A dupla seguia a bordo do Dodongo, apelido dado ao Fusca usado na viagem e inspirado no jogo de videogame “The Legend of Zelda”. Com o tempo, o projeto foi muito além da viagem inicial e passou a ser acompanhado por milhões de pessoas nas redes sociais.

A história, no entanto, foi interrompida em maio de 2022, quando Jesse e Shurastey sofreram um acidente. A trajetória dos dois deixou um legado marcado pela amizade e pelo incentivo à realização de sonhos, que agora chega aos cinemas pelas mãos da produção cinematográfica.

No filme, Marina Moschen interpreta Dora, namorada de Jesse, enquanto João Côrtes vive o melhor amigo do protagonista. O elenco também conta com a participação especial de Cameron Arnett e Bárbara Bruno.

Filme chega aos cinemas em 2027

“Minha Vida com Shurastey” é roteirizado por Luanna Guimarães e Diego Freitas, com supervisão de roteiro do próprio diretor e colaboração de Ana Reber, Rod Azevedo e Zizo Asnis.

A produção executiva é de Laura Boorhem, com produção de Marcio Fraccaroli, André Fraccaroli e Veronica Stumpf. A direção de fotografia é de Kauê Zilli, abc, enquanto Fábio Goldfarb assina a direção de arte e Flávia Lhacer, o figurino.

A música original e a supervisão musical ficam por conta de Fabio Góes, com montagem de Lucas Gonzaga. O filme tem ainda Cris Lage Miotto como line producer e Madan Almeida na direção de produção.

Com produção da Paris Entretenimento, coprodução da Warner Bros. Discovery e Paramount Pictures Brasil e distribuição da Paris Filmes, “Minha Vida com Shurastey” estreia nos cinemas brasileiros em 14 de janeiro de 2027.

Ficha técnica

Elenco principal: Nicolas Prattes
Elenco coadjuvante: Marina Moschen e João Côrtes
Participações especiais: Cameron Arnett e Bárbara Bruno
Roteiro: Luanna Guimarães e Diego Freitas
Supervisão de roteiro: Diego Freitas
Colaboração de roteiro: Ana Reber, Rod Azevedo e Zizo Asnis
Direção de fotografia: Kauê Zilli, abc
Direção de arte: Fábio Goldfarb
Figurino: Flávia Lhacer
Caracterização: Vick Garaventa
Som direto: Carolina Barranco
Produção de elenco: Luciano Baldan
Direção de produção: Madan Almeida
Line producer: Cris Lage Miotto
Supervisão musical e música original: Fabio Góes
Edição e mixagem de som: Armando Torres Jr.
Montagem: Lucas Gonzaga
Produção executiva: Laura Boorhem
Produção: Marcio Fraccaroli, André Fraccaroli e Veronica Stumpf
Produção associada: Adrien Muselet
Direção: Diego Freitas
Coprodução: Warner Bros. Discovery e Paramount Pictures Brasil
Produção: Paris Entretenimento
Distribuição: Paris Filmes
Investidores: TIM e Investimage
Apoio: FSA/BRDE/Ancine, Pires Hotéis e Turismo e Ibis Styles

Estreia: 14 de janeiro de 2027

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A nova faixa combina riffs crus e minimalistas com um refrão explosivo, acompanhado por arranjos de cordas e metais. A música também resgata memórias da juventude de Josh Homme em um subúrbio de Palm Desert, explorando temas como o amor adolescente e o desejo de impressionar outras pessoas.

Sobre a inspiração para a canção, Homme conta que observava garotas góticas trabalhando no balcão da JCPenney e transformando visualmente mulheres mais velhas. Foi a partir dessas lembranças que surgiu a ideia de estar justamente “onde as garotas góticas estão”.

Clipe aposta em estética gótica

“Where the Goth Girls At?” também ganhou um videoclipe dirigido por Christopher Gruse e Tony Wolski, dupla responsável pelo vídeo de “Easy Street”. A produção reúne os integrantes do Queens of the Stone Age, o comediante Steve Agee, a dançarina e artista Scarlett Kapella e a cantora e atriz Lou Lou Safran.

Ambientado em uma usina elétrica abandonada, o clipe acompanha as garotas góticas assumindo o controle do espaço e transformando as pessoas que encontram. A produção também aposta em grandes quantidades de tinta preta para completar a estética da faixa.

Assista

O lançamento sucede “Insignificant Other” e “Easy Street”, os dois primeiros singles de Perfecth, que receberam destaque de veículos internacionais como Uncut Magazine, CLASH, NME e DIY Magazine.

“Perfecth” chega em outubro

Produzido por Josh Homme e Michael Shuman, Perfecth foi concebido a partir da ideia do Kintsugi, técnica japonesa de reparação de cerâmicas quebradas que utiliza ouro para preencher as rachaduras. A filosofia também serve como conceito para o novo álbum, que aborda a ideia de que aquilo que foi quebrado pode se tornar mais bonito depois do processo de reparação.

O disco reúne Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita e Jon Theodore em um trabalho construído a partir das experiências acumuladas pelos integrantes ao longo dos anos.

As nove músicas exploram diferentes formas de amor, incluindo relações familiares, amizades e outros vínculos, além de sentimentos associados a amores que causam rupturas e aqueles que ajudam no processo de reconstrução.

As gravações aconteceram em diferentes locais, de Nova Orleans a Los Angeles, dando ao álbum uma sonoridade que passa por diferentes atmosferas. Segundo Homme, cada música parece pertencer a um mundo diferente, justamente para reunir as emoções relacionadas ao amor, à luxúria, à tolice e ao aprendizado que surge dessas experiências.

Tracklist de Perfecth

1. It’s Only Love
2. Insignificant Other
3. Where the Goth Girls At?
4. Mono
5. From the Cliff
6. Sunday
7. Easy Street
8. Phantom Limb
9. Run Away From the Mob

Perfecth, novo álbum do Queens of the Stone Age, será lançado em 30 de outubro pela Matador Records.

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A programação do HYBE CINE FEST 2026 contará com seis atrações cinematográficas, incluindo duas transmissões de shows do BTS na América do Sul, como parte da BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’, além de filmes-concerto de SEVENTEEN, TOMORROW X TOGETHER e ENHYPEN, e a experiência interativa HYBE CHEERING PARTY in 3D.

Os ingressos começam a ser vendidos mundialmente na quarta-feira, 30 de setembro, às 10h, no horário de Brasília. A programação específica, os horários das sessões em cada região e as informações sobre a venda de ingressos estarão disponíveis no site oficial do festival. As transmissões do BTS Live Viewing terão horários específicos para cada região e poderão acontecer ao vivo ou com atraso, enquanto os demais títulos serão exibidos ao longo do período de 24 a 31 de outubro.

BTS terá dois shows exibidos nos cinemas

Entre os destaques do festival estão duas transmissões da BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’, diretamente da América do Sul. A primeira será o show realizado em Buenos Aires, enquanto a segunda exibirá a apresentação do grupo em São Paulo.

O BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN BUENOS AIRES: LIVE VIEWING será transmitido em 24 de outubro nas Américas e em 25 de outubro no restante do mundo. A apresentação marca a primeira passagem do BTS pela Argentina e será exibida nos cinemas de diferentes países, levando para as telonas o show realizado em Buenos Aires.

Já o BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN SÃO PAULO: LIVE VIEWING será transmitido em 30 de outubro nas Américas e em 31 de outubro no restante do mundo. A apresentação marca o encerramento da etapa latino-americana da turnê e levará para os cinemas de todo o mundo o show realizado pelo BTS em São Paulo.

As informações sobre horários e locais das transmissões do BTS estarão disponíveis em btsliveviewing.com.

Filmes-concerto de SEVENTEEN, TXT e ENHYPEN

A programação também inclui três filmes-concerto que levam apresentações dos grupos da HYBE para as salas de cinema.

Em SEVENTEEN WORLD TOUR ‘NEW_’, o grupo inicia uma nova fase após completar dez anos de carreira. A produção acompanha a turnê mundial que leva o mesmo nome, marcada pela proposta de reinvenção do grupo, e destaca as performances e a presença de palco dos integrantes.

Já TOMORROW X TOGETHER WORLD TOUR ‘ACT : TOMORROW’ apresenta a quarta turnê mundial do grupo. A produção desenvolve a mensagem de seguir juntos em direção ao amanhã, combinando narrativa cinematográfica, produção de palco e performances ao vivo.

O ENHYPEN WORLD TOUR ‘BLOOD SAGA’ leva aos cinemas o show realizado em Seul que deu início à turnê mundial. A produção reúne coreografias intensas e sincronizadas, uma estrutura de palco elaborada, arranjos executados por uma banda ao vivo e a estética de fantasia sombria associada ao universo do ENHYPEN.

HYBE CHEERING PARTY chega em 3D

Outra atração do HYBE CINE FEST 2026 é o HYBE CHEERING PARTY in 3D, uma experiência interativa que convida o público a acompanhar as letras exibidas na tela, cantar junto e utilizar seus light sticks oficiais durante a exibição de videoclipes.

A programação reúne conteúdos de BTS, SEVENTEEN, TOMORROW X TOGETHER, ENHYPEN, LE SSERAFIM, &TEAM, BOYNEXTDOOR, TWS, ILLIT, KATSEYE, aoen, CORTIS e SANTOS BRAVOS.

A proposta da sessão é reunir os fãs nas salas de cinema para cantar e acompanhar os videoclipes em uma experiência coletiva, com efeitos em 3D e o uso dos light sticks oficiais.

São Paulo terá programação especial para os fãs

Além das sessões nos cinemas, o festival contará com o programa Special Location, que oferece experiências interativas em locais selecionados. A iniciativa já havia sido realizada nas edições anteriores na América Latina e na Ásia e, em 2026, será ampliada também para a América do Norte e a Europa.

Em São Paulo, a Special Location será realizada no Cinemark Shopping Metrô Santa Cruz, de 24 a 31 de outubro. O espaço fará parte da programação do festival durante toda a semana e terá conteúdos especiais para os fãs.

Os formatos variam de acordo com cada local. As Special Location Plus oferecerão uma experiência mais completa, com espaços interativos, produtos oficiais e brinquedos colecionáveis de edição limitada. Já as Special Location contarão com espaços para fotos e murais de mensagens.

O festival também terá lojas HYBE CINE FEST, instaladas em locais selecionados, que funcionarão como pop-ups para a venda de produtos oficiais e brinquedos.

A lista completa dos locais participantes estará disponível no site oficial do HYBE CINE FEST 2026.

Festival será ampliado para mais de 60 territórios

A nova edição marca uma expansão do formato criado pela Trafalgar Releasing e pela HYBE. Depois das experiências realizadas na América Latina e na Ásia, o festival chegará pela primeira vez a mais de 60 territórios ao redor do mundo.

Para Marc Allenby, CEO da Trafalgar Releasing, a expansão reúne diferentes formatos de conteúdo em uma mesma programação cinematográfica.

“Após a incrível recepção do HYBE CINE FEST na América Latina e na Ásia, estamos levando esse formato de festival aos cinemas de todo o mundo”, afirmou o executivo. Segundo ele, a combinação de filmes-concerto, experiências interativas em 3D e transmissões ao vivo cria uma oportunidade para fãs de diferentes lugares celebrarem juntos seus artistas favoritos da HYBE nas salas de cinema.

Serviço

HYBE CINE FEST 2026
Data: 24 a 31 de outubro de 2026
Ingressos: a partir de 30 de setembro, às 10h (horário de Brasília)
Programação: BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN BUENOS AIRES: LIVE VIEWING; SEVENTEEN WORLD TOUR ‘NEW_’; TOMORROW X TOGETHER WORLD TOUR ‘ACT : TOMORROW’; ENHYPEN WORLD TOUR ‘BLOOD SAGA’; HYBE CHEERING PARTY in 3D; BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN SÃO PAULO: LIVE VIEWING
Special Location em São Paulo: Cinemark Shopping Metrô Santa Cruz, de 24 a 31 de outubro
Site: hybecinefest.com
BTS Live Viewing: btsliveviewing.com

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As sessões acontecem em cinemas UCI de todo o país, incluindo as salas especiais UCI XPLUS e UCI VIP DE LUX. Os ingressos começam a ser vendidos nesta quinta-feira, 17 de setembro.

Shows de Buenos Aires e São Paulo chegam às telas

No dia 24 de outubro, o público poderá acompanhar ao vivo o show do BTS em Buenos Aires. A apresentação será reexibida nas salas da UCI no dia seguinte, 25 de outubro.

Já em 30 de outubro, será a vez da apresentação no Estádio do MorumBIS. A transmissão acontece simultaneamente ao show em São Paulo, permitindo que o público acompanhe as performances no mesmo momento em que acontecem no estádio. A apresentação também terá uma sessão de reexibição no dia 31 de outubro.

Os shows fazem parte da BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’, turnê que acompanha o lançamento de “ARIRANG”, quinto álbum de estúdio do grupo. O disco conta com 14 faixas inéditas e marca o retorno de RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V e Jung Kook após o período de serviço militar obrigatório.

UCI XPLUS e VIP DE LUX ampliam a experiência

Além das salas tradicionais, os fãs poderão assistir às transmissões em espaços especiais da UCI. Na UCI XPLUS, o destaque fica para o sistema de som com dezenas de caixas Dolby Atmos distribuídas pela sala, criando uma experiência de áudio tridimensional.

Já as salas UCI VIP DE LUX contam com poltronas reclináveis, atendimento personalizado e cardápio gourmet, oferecendo uma opção com mais conforto para acompanhar as apresentações.

Ingressos e UCI Unique

Os ingressos para as sessões começam a ser vendidos em 17 de setembro. Informações sobre valores, compra e programação estão disponíveis no site oficial da UCI.

Clientes do UCI Unique têm direito à meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para participar do programa, é necessário adquirir o cartão na bilheteria de um cinema UCI, ter mais de 18 anos e realizar o cadastro no site do UCI Unique. Novos associados recebem ainda um ingresso cortesia, válido de segunda a quinta-feira, incluindo feriados.

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Além dos ingressos, o benefício inclui pipoca e bebida. As entradas são limitadas e o resgate será realizado em 1º de outubro por meio do Vivo Valoriza, programa de relacionamento da Vivo.

Experiência acontece antes da estreia no Apple Music

Gravado em julho deste ano no Qualistage, no Rio de Janeiro, o especial apresenta um registro do espetáculo de Ludmilla e terá sessões exclusivas nos cinemas dos shoppings Eldorado e Pátio Paulista, em São Paulo, e no Downtown, no Rio de Janeiro.

A iniciativa da Vivo permitirá que os clientes participantes tenham acesso ao conteúdo antes de sua disponibilização no Apple Music, ampliando a oferta de experiências ligadas a música e entretenimento dentro do relacionamento da marca com seus clientes.

Para participar, é necessário acessar o App Vivo, clicar no banner da promoção e seguir as instruções disponíveis na plataforma. Clientes que já possuem o Apple Music contratado pela Vivo também poderão participar, desde que estejam com a assinatura devidamente ativada até 27 de setembro.

Apple Music para clientes Vivo

O Apple Music está disponível para clientes Vivo como assinatura avulsa, com quatro meses grátis. Após o período promocional, o serviço passa a custar R$ 21,90 por mês. A plataforma também integra opções de planos da operadora, como Vivo Controle Música e Vivo Total.

A ação faz parte da estratégia da Vivo de ampliar o acesso dos clientes a conteúdos, entretenimento e experiências por meio de seu portfólio de serviços.

Já o Vivo Valoriza reúne benefícios e experiências exclusivas para clientes da operadora. O programa conta com mais de 37 milhões de clientes cadastrados e oferece descontos e condições especiais em teatros, eventos, restaurantes, lojas e outras experiências, com acesso pelo App Vivo.

Serviço

Apple Music: Ludmilla Fragmentos – A Experiência (Ao Vivo)
Data das sessões: 6 de outubro
São Paulo: Cinemark Eldorado e Pátio Paulista
Rio de Janeiro: Cinemark Downtown
Resgate dos ingressos: 1º de outubro, pelo Vivo Valoriza no App Vivo
Prazo para contratar e ativar o Apple Music: até 27 de setembro
Benefício: par de ingressos, pipoca e bebida
Ingressos: limitados

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A parceria reúne Pedro Sampaio, nome de destaque da nova geração do funk brasileiro, e Ricky Martin, um dos artistas mais conhecidos da música latina, em uma faixa que combina pop, funk, samba, reggaetón, mambo e salsa.

“Ricky tem sido uma inspiração para mim durante muitos anos. Poder criar uma música com ele e apresentá-la no Brasil é um sonho realizado. ‘PIKITO PIKITO’ mistura pop, funk, samba, reggaetón, mambo e salsa. É uma mistura de ritmos, culturas e gerações! E levar o funk brasileiro para este palco, ao lado de um artista que abriu tantas portas para a música latina ao redor do mundo, é algo muito especial para mim”, afirma Pedro Sampaio.

O lançamento acontece em um momento de expansão internacional da carreira de Pedro, que vem levando o funk brasileiro para novos públicos e incorporando diferentes influências à sua produção. A parceria com Ricky Martin amplia esse movimento ao aproximar referências brasileiras e latinas em uma mesma faixa.

Pedro Sampaio leva o Brazilian Chaos Tour aos Estados Unidos

A agenda internacional de Pedro Sampaio continua após o lançamento. O Brazilian Chaos Tour retorna aos Estados Unidos a partir de 6 de novembro, com uma apresentação em Los Angeles.

A turnê terá ainda datas em San Diego, Houston, Chicago e Nova York, mantendo o funk brasileiro como um dos elementos centrais do projeto.

Pedro Sampaio soma mais de 16 milhões de seguidores nas redes sociais e mais de 13 bilhões de reproduções em todo o mundo, segundo o material de divulgação. O artista também já colaborou com nomes como Anitta, Pabllo Vittar, J Balvin e Nicky Jam.

Entre suas apresentações internacionais estão passagens por festivais e casas como Lollapalooza, Rock in Rio Lisboa, Coca-Cola Flow Fest, no México, e LIV Nightclub, em Miami. No Brasil, Pedro também participou da The Celebration Tour, de Madonna, tocando para mais de 1,6 milhão de pessoas e comandando a afterparty oficial na praia de Copacabana.

Ricky Martin mantém trajetória internacional

Com mais de 95 milhões de álbuns vendidos mundialmente, Ricky Martin construiu uma carreira que atravessa diferentes idiomas, culturas e gêneros musicais. O artista acumula dois prêmios GRAMMY, quatro Latin GRAMMY, 14 Premios Lo Nuestro, 12 Latin Billboard Awards, nove World Music Awards e dois American Music Awards.

Em 2025, a MTV reconheceu Ricky Martin como seu primeiro “Ícone Latino”, destacando sua trajetória e influência na música e na cultura.

Em 2026, o cantor participou como convidado especial do show de intervalo do Apple Music Super Bowl LX, apresentado por Bad Bunny no Levi’s Stadium, em Santa Clara, Califórnia. Durante a apresentação, os dois artistas cantaram “Lo Que Pasó en Hawaii”.

Nascido em San Juan, Porto Rico, Ricky Martin começou a carreira no Menudo antes de seguir como artista solo em 1991. Entre seus grandes sucessos estão “María” e “La Copa de la Vida”, que marcou sua trajetória internacional e ganhou uma apresentação histórica na 41ª edição do GRAMMY.

Ao longo da carreira, lançou álbuns como Música + Alma + Sexo, A Quien Quiera Escuchar, vencedor do GRAMMY de Melhor Álbum de Pop Latino em 2016, e o EP Pausa, vencedor do Latin GRAMMY em 2020.

Além da música, Ricky Martin também atua como ator e produtor. Ele passou por produções da Broadway como Les Misérables e Evita, participou da série Glee e recebeu uma indicação ao Emmy por interpretar Antonio D’Amico em The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story.

Mais recentemente, esteve em duas temporadas de Palm Royale, da Apple TV+, ao lado de Laura Dern, Kristen Wiig, Allison Janney e Carol Burnett.

O artista também tem projetos como Ricky Martin Sinfónico, apresentado com orquestras de diferentes países, incluindo duas apresentações esgotadas no Hollywood Bowl, em Los Angeles, sob regência de Gustavo Dudamel.

Agora, Ricky Martin se junta a Pedro Sampaio em “PIKITO PIKITO”, colaboração que chega às plataformas digitais após a apresentação dos dois no show de intervalo da NFL no Rio de Janeiro.

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