Produzida por James Ford, a música apresenta uma sonoridade diferente da que marcou os primeiros trabalhos do grupo. Grian Chatten e Rosalía dividem os vocais em um dueto acompanhado por uma orquestração, enquanto a banda explora uma abordagem mais elegante e melódica.

“Where Is Gone?” também marca a primeira colaboração de outro artista em um álbum do Fontaines D.C. Para o guitarrista Carlos O’Connell, a parceria tem um significado especial por sua relação com a própria herança espanhola.

O músico conta que acompanha o trabalho de Rosalía desde seu álbum de estreia e destaca a maneira como a cantora mantém elementos da tradição musical espanhola em sua produção. Para O’Connell, essa relação com a tradição também encontra um paralelo no trabalho do Fontaines D.C. com a música irlandesa.

Assista ao videoclipe de “Where Is Gone”

Novo álbum chega nesta sexta-feira

Dopamine Chamber sucede Romance, lançado em 2024 e certificado com platina no Reino Unido. Antes de “Where Is Gone?”, a banda apresentou os singles “Marianne” e “Tongue”.

O novo disco representa uma mudança na trajetória sonora do Fontaines D.C., que se distancia da linguagem de guitarras predominante nos primeiros trabalhos para explorar uma abordagem mais voltada à melodia e à atmosfera.

Segundo Grian Chatten, o próprio título do álbum funciona como uma representação do que a banda buscou construir musicalmente. A ideia é criar uma experiência capaz de alterar a percepção e o humor de quem escuta.

As gravações aconteceram em diferentes locais, entre Londres, o interior da Inglaterra e Palermo, na Itália. James Ford produziu o álbum ao lado da banda, enquanto Chatten chegou a registrar seus vocais em Palermo em uma cabine improvisada construída com colchões e almofadas.

O disco reúne 11 faixas e aborda diferentes formas de amor, desejo, prazer e os efeitos dessas experiências sobre as pessoas.

Cinco álbuns sem repetir a fórmula

Desde a estreia com Dogrel, em 2019, o Fontaines D.C. passou por diferentes fases sonoras. A banda lançou A Hero’s Death em 2020, Skinty Fia em 2022 e Romance em 2024.

Skinty Fia chegou ao primeiro lugar das paradas do Reino Unido e da Irlanda, enquanto Romance consolidou outra transformação na sonoridade do grupo.

Agora, Dopamine Chamber surge como a mudança mais radical da banda até aqui, segundo o material de divulgação, levando o quinteto a experimentar novas texturas e formas de construir suas músicas.

A formação do Fontaines D.C. é composta por Grian Chatten, Carlos O’Connell, Conor Curley, Conor Deegan e Tom Coll.

Fontaines D.C. volta ao Brasil em 2027

A nova fase do grupo também chegará ao Brasil. O Fontaines D.C. está confirmado no Lollapalooza Brasil 2027, que acontece em São Paulo entre os dias 19 e 21 de março.

A banda faz parte da programação do festival, que celebra os 15 anos do Lollapalooza no Brasil e reúne artistas de diferentes gêneros e gerações.

Além da apresentação em São Paulo, o Fontaines D.C. anunciou recentemente seus maiores shows como headliner até o momento, ampliando a turnê relacionada à nova fase da carreira.

Tracklist de Dopamine Chamber

1. Six Shot Morning
2. Marianne
3. Mimesis
4. Happy For You
5. Demolition
6. Tongue
7. One Man
8. Where Is Gone? (with ROSALÍA)
9. You Miss Me
10. Japan
11. Intimate

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A nova faixa combina riffs crus e minimalistas com um refrão explosivo, acompanhado por arranjos de cordas e metais. A música também resgata memórias da juventude de Josh Homme em um subúrbio de Palm Desert, explorando temas como o amor adolescente e o desejo de impressionar outras pessoas.

Sobre a inspiração para a canção, Homme conta que observava garotas góticas trabalhando no balcão da JCPenney e transformando visualmente mulheres mais velhas. Foi a partir dessas lembranças que surgiu a ideia de estar justamente “onde as garotas góticas estão”.

Clipe aposta em estética gótica

“Where the Goth Girls At?” também ganhou um videoclipe dirigido por Christopher Gruse e Tony Wolski, dupla responsável pelo vídeo de “Easy Street”. A produção reúne os integrantes do Queens of the Stone Age, o comediante Steve Agee, a dançarina e artista Scarlett Kapella e a cantora e atriz Lou Lou Safran.

Ambientado em uma usina elétrica abandonada, o clipe acompanha as garotas góticas assumindo o controle do espaço e transformando as pessoas que encontram. A produção também aposta em grandes quantidades de tinta preta para completar a estética da faixa.

Assista

O lançamento sucede “Insignificant Other” e “Easy Street”, os dois primeiros singles de Perfecth, que receberam destaque de veículos internacionais como Uncut Magazine, CLASH, NME e DIY Magazine.

“Perfecth” chega em outubro

Produzido por Josh Homme e Michael Shuman, Perfecth foi concebido a partir da ideia do Kintsugi, técnica japonesa de reparação de cerâmicas quebradas que utiliza ouro para preencher as rachaduras. A filosofia também serve como conceito para o novo álbum, que aborda a ideia de que aquilo que foi quebrado pode se tornar mais bonito depois do processo de reparação.

O disco reúne Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita e Jon Theodore em um trabalho construído a partir das experiências acumuladas pelos integrantes ao longo dos anos.

As nove músicas exploram diferentes formas de amor, incluindo relações familiares, amizades e outros vínculos, além de sentimentos associados a amores que causam rupturas e aqueles que ajudam no processo de reconstrução.

As gravações aconteceram em diferentes locais, de Nova Orleans a Los Angeles, dando ao álbum uma sonoridade que passa por diferentes atmosferas. Segundo Homme, cada música parece pertencer a um mundo diferente, justamente para reunir as emoções relacionadas ao amor, à luxúria, à tolice e ao aprendizado que surge dessas experiências.

Tracklist de Perfecth

1. It’s Only Love
2. Insignificant Other
3. Where the Goth Girls At?
4. Mono
5. From the Cliff
6. Sunday
7. Easy Street
8. Phantom Limb
9. Run Away From the Mob

Perfecth, novo álbum do Queens of the Stone Age, será lançado em 30 de outubro pela Matador Records.

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A primeira apresentação acontece em 20 de fevereiro, na Suhai Music Hall, em São Paulo. Depois, o grupo segue para o Centro de Eventos Ulysses Guimarães, em Brasília, no dia 23; Live Curitiba, em Curitiba, no dia 26; e Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre, no dia 28.

Placebo revisita álbum de estreia

A turnê RE apresenta versões retrabalhadas e ampliadas das dez faixas do primeiro álbum do Placebo, além das duas faixas bônus presentes na edição original. O projeto foi desenvolvido por Brian Molko e Rob Kirwan a partir das fitas master originais e mixado por Adam Noble.

Segundo a banda, a ideia é apresentar uma espécie de “director’s cut” do disco, sem substituir a gravação original. As novas versões incorporam a experiência acumulada pelo grupo durante três décadas tocando essas músicas ao vivo.

“Pensamos neste disco como um director’s cut. Não o recriamos do zero. Voltamos às fitas master originais e trouxemos para o álbum os 30 anos de experiência tocando essas músicas ao vivo”, explica o Placebo.

Lançado durante a era Britpop, o álbum de estreia ajudou a estabelecer a identidade do Placebo na cena alternativa britânica. A banda combinava uma sonoridade contundente com letras que abordavam temas como sexualidade, androginia, dependência e alienação, enquanto sua estética visual também desafiava convenções do rock da época.

Para o grupo, a proposta da RE é criar um ponto de encontro entre o início da carreira e a formação que o Placebo se tornou ao longo dos anos.

“É uma celebração de onde começamos e um ponto de encontro entre quem éramos naquela época e quem somos agora; uma forma de homenagear aquela inocência, ao mesmo tempo em que permitimos que as músicas existam dentro da dimensão, da confiança e da energia da banda que nos tornamos”, afirma a banda.

Além das músicas do primeiro álbum, o repertório da turnê também inclui faixas de Without You I’m Nothing, segundo álbum do Placebo, lançado em 1998.

Ingressos para Placebo no Brasil

A pré-venda exclusiva para o fã-clube começa em 29 de setembro, às 10h, e fica disponível durante 24 horas. A partir de 30 de setembro, às 10h, começa o período de Early Bird com desconto, que segue até 2 de outubro, às 10h.

A venda geral começa em 2 de outubro, às 10h. Para São Paulo, os ingressos serão vendidos pela Eventim. Nas demais cidades, a venda acontece pela Bilheteria Digital.

Em São Paulo, o show acontece em 20 de fevereiro de 2027, na Suhai Music Hall, localizada no Shopping SP Market.

SERVIÇO

Placebo em São Paulo

Data: 20 de fevereiro de 2027, sábado
Local: Suhai Music Hall
Endereço: Shopping SP Market, Av. das Nações Unidas, 22540, Jurubatuba, São Paulo/SP, 04795-000
Portas: 19h
Placebo: 21h
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita a alteração, conforme decisão judicial.

Pré-venda fã-clube: 29/09/2026, às 10h, exclusivamente pela internet

Early Bird com desconto: de 30/09/2026, às 10h, até 02/10/2026, às 10h

Venda geral: a partir de 02/10/2026, às 10h

Ingressos online: Eventim Placebo

Ponto de venda sem taxa de conveniência:

Nubank Parque, Bilheteria A
Período: 30/09/2026 a 19/02/2027, mediante disponibilidade
Endereço: Rua Palestra Itália, 200, Portão A, Perdizes, São Paulo/SP
Funcionamento: terça a sábado, das 10h às 17h

Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou dias de eventos de outras empresas.

Suhai Music Hall
Apenas no dia do evento, 20/02/2027, mediante disponibilidade
Endereço: Av. das Nações Unidas, 22540, Jurubatuba, São Paulo/SP
Funcionamento: a partir das 17h

Parcelamento: até 4x sem juros nas compras online e na bilheteria; até 10x com juros.

Meia-entrada e ingressos promocionais: as regras e os documentos necessários podem ser consultados no site da Eventim sobre meia-entrada.

Para informações sobre horários de funcionamento e formas de pagamento dos pontos de venda, consulte a central de ajuda da Eventim.

Limite de ingressos: 6 ingressos por CPF, sendo no máximo 2 meias-entradas.

A organização não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos pontos de venda oficiais da Eventim.

Outras cidades

Brasília/DF
23 de fevereiro de 2027, terça-feira
Centro de Eventos Ulysses Guimarães

Curitiba/PR
26 de fevereiro de 2027, sexta-feira
Live Curitiba

Porto Alegre/RS
28 de fevereiro de 2027, domingo
Auditório Araújo Vianna

Para essas três cidades, a venda será realizada pela Bilheteria Digital.

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A parceria reúne Pedro Sampaio, nome de destaque da nova geração do funk brasileiro, e Ricky Martin, um dos artistas mais conhecidos da música latina, em uma faixa que combina pop, funk, samba, reggaetón, mambo e salsa.

“Ricky tem sido uma inspiração para mim durante muitos anos. Poder criar uma música com ele e apresentá-la no Brasil é um sonho realizado. ‘PIKITO PIKITO’ mistura pop, funk, samba, reggaetón, mambo e salsa. É uma mistura de ritmos, culturas e gerações! E levar o funk brasileiro para este palco, ao lado de um artista que abriu tantas portas para a música latina ao redor do mundo, é algo muito especial para mim”, afirma Pedro Sampaio.

O lançamento acontece em um momento de expansão internacional da carreira de Pedro, que vem levando o funk brasileiro para novos públicos e incorporando diferentes influências à sua produção. A parceria com Ricky Martin amplia esse movimento ao aproximar referências brasileiras e latinas em uma mesma faixa.

Pedro Sampaio leva o Brazilian Chaos Tour aos Estados Unidos

A agenda internacional de Pedro Sampaio continua após o lançamento. O Brazilian Chaos Tour retorna aos Estados Unidos a partir de 6 de novembro, com uma apresentação em Los Angeles.

A turnê terá ainda datas em San Diego, Houston, Chicago e Nova York, mantendo o funk brasileiro como um dos elementos centrais do projeto.

Pedro Sampaio soma mais de 16 milhões de seguidores nas redes sociais e mais de 13 bilhões de reproduções em todo o mundo, segundo o material de divulgação. O artista também já colaborou com nomes como Anitta, Pabllo Vittar, J Balvin e Nicky Jam.

Entre suas apresentações internacionais estão passagens por festivais e casas como Lollapalooza, Rock in Rio Lisboa, Coca-Cola Flow Fest, no México, e LIV Nightclub, em Miami. No Brasil, Pedro também participou da The Celebration Tour, de Madonna, tocando para mais de 1,6 milhão de pessoas e comandando a afterparty oficial na praia de Copacabana.

Ricky Martin mantém trajetória internacional

Com mais de 95 milhões de álbuns vendidos mundialmente, Ricky Martin construiu uma carreira que atravessa diferentes idiomas, culturas e gêneros musicais. O artista acumula dois prêmios GRAMMY, quatro Latin GRAMMY, 14 Premios Lo Nuestro, 12 Latin Billboard Awards, nove World Music Awards e dois American Music Awards.

Em 2025, a MTV reconheceu Ricky Martin como seu primeiro “Ícone Latino”, destacando sua trajetória e influência na música e na cultura.

Em 2026, o cantor participou como convidado especial do show de intervalo do Apple Music Super Bowl LX, apresentado por Bad Bunny no Levi’s Stadium, em Santa Clara, Califórnia. Durante a apresentação, os dois artistas cantaram “Lo Que Pasó en Hawaii”.

Nascido em San Juan, Porto Rico, Ricky Martin começou a carreira no Menudo antes de seguir como artista solo em 1991. Entre seus grandes sucessos estão “María” e “La Copa de la Vida”, que marcou sua trajetória internacional e ganhou uma apresentação histórica na 41ª edição do GRAMMY.

Ao longo da carreira, lançou álbuns como Música + Alma + Sexo, A Quien Quiera Escuchar, vencedor do GRAMMY de Melhor Álbum de Pop Latino em 2016, e o EP Pausa, vencedor do Latin GRAMMY em 2020.

Além da música, Ricky Martin também atua como ator e produtor. Ele passou por produções da Broadway como Les Misérables e Evita, participou da série Glee e recebeu uma indicação ao Emmy por interpretar Antonio D’Amico em The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story.

Mais recentemente, esteve em duas temporadas de Palm Royale, da Apple TV+, ao lado de Laura Dern, Kristen Wiig, Allison Janney e Carol Burnett.

O artista também tem projetos como Ricky Martin Sinfónico, apresentado com orquestras de diferentes países, incluindo duas apresentações esgotadas no Hollywood Bowl, em Los Angeles, sob regência de Gustavo Dudamel.

Agora, Ricky Martin se junta a Pedro Sampaio em “PIKITO PIKITO”, colaboração que chega às plataformas digitais após a apresentação dos dois no show de intervalo da NFL no Rio de Janeiro.

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Ouça “Thank You”

Assista ao vídeo de Thank You de Jackson Wang

Filmado em preto e branco, o clipe apresenta Jackson de forma mais intimista, revisitando diferentes momentos de sua trajetória enquanto agradece aos fãs e às pessoas que o acompanharam ao longo da carreira.

A produção também contou com fãs reais do artista. Jackson abriu inscrições para pessoas de diferentes partes do mundo participarem do projeto, recebendo candidatos de mais de 80 países. Ao todo, 30 fãs da China, Estados Unidos, Austrália, México, Reino Unido e outros locais foram selecionados para as gravações.

Videoclipe revisita diferentes fases da carreira

Cada personagem, figurino e círculo apresentado no videoclipe representa uma pessoa, memória ou capítulo da vida de Jackson. O vídeo passa por momentos que vão desde seus primeiros anos na ginástica e na esgrima até as lembranças com amigos de infância e sua trajetória na música.

A produção também chega ao momento atual da carreira do artista, incluindo sua assinatura com a Roc Nation. Para Jackson, “Thank You” funciona como uma celebração das diferentes fases que o levaram até aqui.

A Roc Nation também celebrou a chegada do artista. Jay-Z, fundador da empresa, afirmou que a companhia está feliz em receber Jackson e destacou sua determinação e trajetória artística.

Jackson Wang chega de um ano movimentado

O lançamento acontece após uma sequência de apresentações da MAGICMAN 2 World Tour em 2026. Na América Latina, Jackson estreou em festivais na região com uma apresentação no Tecate Pa’l Norte, em Monterrey, antes de realizar um show solo no Palacio de los Deportes, na Cidade do México.

A passagem pela América Latina também incluiu apresentações no Suhai Music Hall, em São Paulo, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro, e no Movistar Arena, em Santiago.

Na América do Norte, a turnê passou por apresentações esgotadas no Kia Forum, em Los Angeles, e no Barclays Center, no Brooklyn.

O álbum MAGICMAN 2 estreou na 13ª posição da Billboard 200 e levou Jackson ao Top 15 da Billboard Artist 100. Em julho, o artista também foi anunciado como o primeiro embaixador global da Federação Internacional de Esgrima (FIE), esporte que praticou antes de iniciar sua carreira musical.

A próxima etapa da MAGICMAN 2 World Tour acontece na China continental, a partir de outubro.

Da esgrima à carreira musical internacional

Antes de se tornar conhecido mundialmente como cantor, Jackson Wang foi atleta de esgrima de sabre em nível Junior Olympic. Em 2017, iniciou oficialmente sua carreira solo com “Papillon”.

Seu álbum de estreia, MIRRORS, lançado dois anos depois, tornou-se o primeiro álbum de um artista solo chinês a entrar na Billboard 200, segundo o material de divulgação. Em seguida, Jackson ampliou sua presença internacional com músicas como “100 Ways” e “LMLY”, além de colaborações com nomes como Ciara, Swae Lee, Major Lazer, Galantis, Gucci Mane, Joji e GoldLink.

Em 2022, lançou MAGIC MAN, álbum que deu origem à sua primeira turnê solo mundial, com passagens por 24 cidades em quatro continentes. No ano seguinte, Jackson também fez história no Coachella ao se tornar o primeiro artista solo chinês a se apresentar no palco principal do festival. Ele retornou ao evento por três anos consecutivos e, em uma das apresentações, recebeu Ciara como convidada para cantar “Slow”.

Além da música, Jackson mantém projetos ligados à moda e ao empreendedorismo. O artista fundou a TEAM WANG Records e a TEAM WANG Design e desenvolveu parcerias com marcas como Louis Vuitton, Cartier, Armani, Nike e Air Jordan.

Agora, com “Thank You”, Jackson encerra uma etapa de sua trajetória e abre espaço para uma nova fase de lançamentos e criações.

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Em “ENOuGH”, os artistas exploram a sensação de voltar a se sentir completo depois de um longo período de espera. A música parte do momento em que a chegada de alguém faz com que uma ausência carregada por muito tempo comece, finalmente, a desaparecer.

A faixa também apresenta uma faceta diferente de HONGJOONG. Conhecido principalmente pelo rap e pela presença de palco no ATEEZ, o artista assume um papel mais voltado aos vocais na colaboração com Bazzi. Os timbres dos dois se complementam ao longo da música, criando uma dinâmica mais íntima.

HONGJOONG amplia atuação fora do ATEEZ

A colaboração com Bazzi acompanha um período de expansão das atividades individuais de HONGJOONG. Desde a estreia do ATEEZ, em 2018, o artista participa da composição e produção das músicas do grupo, além de contribuir para a construção de sua identidade criativa.

O ATEEZ alcançou três primeiros lugares na Billboard 200, enquanto HONGJOONG passou a desenvolver projetos próprios e colaborações internacionais que ampliam sua atuação para além do grupo.

Do outro lado da parceria, Bazzi é conhecido por músicas como “Mine” e “Beautiful” e soma mais de 12,1 bilhões de streams. O cantor e compositor também acumula múltiplos certificados de platina.

NO1: HONGJOONG também explora a música eletrônica

A nova colaboração chega enquanto HONGJOONG amplia suas experiências musicais em diferentes formatos. Em outubro de 2026, ele se apresenta no EDC Korea sob o nome artístico de DJ NO1.

A participação representa mais uma frente de sua exploração musical, desta vez voltada à música eletrônica e à performance como DJ.

Com “ENOuGH”, HONGJOONG combina essa busca por novas possibilidades com uma abordagem mais íntima, mostrando outra dimensão de sua atuação como vocalista, compositor, produtor e artista.

Ouça “ENOuGH”: HONGJOONG e Bazzi – “ENOuGH”

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O álbum se tornou o primeiro trabalho do XG a entrar no Top 100 da Billboard 200, além de alcançar o primeiro lugar na parada geral Hot Albums da Billboard JAPAN.

“DEPENDS” fala sobre seguir em frente sem ter todas as respostas

A nova música parte de uma situação em que nem tudo pode ser definido entre “SIM” ou “NÃO”. Em vez de apresentar uma resposta única, “DEPENDS” acompanha alguém que continua seguindo em frente mesmo sem ter certeza do que quer ou de quem é.

A expressão “It depends”, ou “Isso depende”, é usada na faixa para representar sentimentos como “Eu ainda não me conheço” e “Ainda estou procurando”. Para o XG, a música representa mais um momento de evolução na trajetória do grupo.

O single já está disponível para pré-save.

Pré-save de “DEPENDS”

XG amplia presença em festivais pelo mundo

O anúncio chega após uma sequência de apresentações internacionais do grupo. Em junho, o XG se tornou o primeiro artista japonês da história a se apresentar no Capital’s Summertime Ball, em Londres.

Em julho, o grupo participou pela primeira vez do FUJI ROCK FESTIVAL ’26, no Japão. No mês seguinte, foi segundo headliner do Head In The Clouds Music & Arts Festival, em Los Angeles. Já em 12 de setembro, o XG fez sua primeira participação no ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2026.

Enquanto amplia sua presença nos festivais, o grupo segue com a segunda turnê mundial, XG WORLD TOUR: THE CORE, que reúne 35 shows pela Ásia, Europa, Austrália e América do Norte.

A turnê será encerrada em fevereiro de 2027 com a XG WORLD TOUR: THE CORE FINAL, que terá quatro apresentações, sendo duas noites no Tokyo Dome e duas no Kyocera Dome Osaka.

XGALX inicia novo capítulo com rebranding

O anúncio de “DEPENDS” também acompanha uma nova fase da XGALX, marca de entretenimento e gravadora que representa o XG. A empresa apresentou um novo slogan: “Genuine Art Lives. Lives Create Culture.”

Em uma declaração oficial nas redes sociais, a XGALX explicou que sua nova fase parte do encontro entre diferentes indivíduos e da forma como a arte pode criar conexões e cultura. Segundo a empresa, a mudança marca oficialmente o início de um novo capítulo sob sua nova estrutura.

O movimento ganhou atenção dos fãs no dia 13 de setembro, quando o site oficial e as redes sociais da XGALX foram repentinamente retirados do ar. A movimentação levou a especulações sobre possíveis novidades, posteriormente esclarecidas com a apresentação do novo ícone, da mensagem de marca e do anúncio do single do XG.

De acordo com a XGALX, a empresa passa a atuar sob uma estrutura renovada, reunindo artistas e integrantes novos e antigos da equipe. A companhia também afirma que pretende ampliar suas atividades globais nas áreas de produção musical, gestão e marketing.

Nesse novo momento, o XG segue expandindo sua atuação na música, nas performances ao vivo, na moda e na cultura, enquanto a XGALX inicia sua nova etapa. “DEPENDS” chega como o primeiro lançamento do grupo dentro desse contexto de mudanças.

O post XG anuncia novo single “DEPENDS” para novembro apareceu primeiro em Pop Core Lab.

Em Fallen Angel, JENNIE propõe uma aproximação maior com seu universo pessoal e artístico. Cada uma das músicas apresenta uma faceta diferente de sua visão criativa, enquanto o clipe da faixa-título busca olhar além da imagem glamourosa associada à artista.

Assista ao MV de Fallen Angel

O vídeo acompanha JENNIE em uma jornada de descoberta e aceitação de sua própria identidade, explorando a ideia de encontrar liberdade ao abraçar diferentes lados de si mesma.

Além das três músicas disponíveis no lançamento principal, a edição física em CD de Fallen Angel contará com outras três faixas exclusivas: “sweettooth”, “lockitdown” e “Face”.

O novo projeto chega após uma série de apresentações em festivais e shows ao redor do mundo. Nos últimos meses, JENNIE passou por eventos como Governors Ball, Lollapalooza e Mad Cool Festival, dando continuidade à expansão de sua carreira solo após o lançamento de Ruby, seu primeiro álbum de estúdio, no ano passado.

A artista também vem de “Dracula (with JENNIE)”, colaboração com Tame Impala que alcançou o Top 10 da Billboard Hot 100. Agora, com Fallen Angel, JENNIE apresenta um novo capítulo de sua discografia solo, desta vez voltado para uma abordagem mais pessoal de sua expressão artística.

O post JENNIE lança EP “Fallen Angel” com três faixas apareceu primeiro em Pop Core Lab.

No MV, os integrantes protagonizam diferentes histórias ambientadas em situações do cotidiano. Cada narrativa é marcada pela ideia de um “antes” e um “depois”, explorando encontros, conexões e transformações pessoais em uma estética cinematográfica que amplia os sentimentos presentes na música.

A estreia acontece em meio ao bom desempenho de THIS & THAT no Spotify. O mini-álbum entrou no Top Albums Debut Global da plataforma, enquanto várias de suas faixas apareceram no Top Songs Debut Global, incluindo “After You”. O projeto já ultrapassou 100 milhões de streams no Spotify.

Como assistir ao MV de “After You” no Spotify

O videoclipe pode ser acessado por usuários Premium em dispositivos compatíveis.

• Celular: abra a música e toque em “Mudar para vídeo” na tela “Tocando Agora”.
• Desktop e Web Player: reproduza a faixa e selecione “Mudar para vídeo” no player.
• TV: escolha a música compatível e selecione “Mudar para vídeo”.
• Para voltar ao áudio, basta selecionar “Mudar para áudio”.

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Em “Não Vou Mentir”, Maria Maud transforma a vulnerabilidade em ponto de partida. A música aborda a decisão de assumir os próprios sentimentos em vez de escondê-los por medo de parecer apaixonada, disponível ou emocionalmente exposta.

“Essa música nasceu quando percebi o quanto a gente gasta energia tentando parecer menos apaixonado, menos vulnerável, menos disponível. Em algum momento eu entendi que esconder o que eu sinto me machuca muito mais do que correr o risco de ser verdadeira. ‘Não Vou Mentir’ é quase um lembrete para mim mesma de que vale mais a pena viver as coisas por inteiro”, afirma Maria.

O lançamento também apresenta o primeiro fragmento visual de Minha Confusão. O visualizer oficial aposta em uma estética intimista, inspirada na fotografia analógica e com atmosfera cinematográfica, funcionando como uma extensão da narrativa proposta pela faixa.

A música foi escrita por Maria Maud em parceria com Rafael Casqueira, Pedro Malcher e Jean Ferreira, a partir da ideia de que assumir o que se sente também é uma forma de coragem. A produção é assinada por Ariel Donato e combina guitarras, elementos acústicos e uma sonoridade contemporânea que transita pelo indie pop, rock alternativo e MPB.

“Não Vou Mentir” abre a narrativa de Minha Confusão

O single funciona como porta de entrada para o universo de Minha Confusão, álbum que reúne dez faixas e percorre diferentes estados emocionais da vida adulta. Dúvidas, recomeços, perdas, desejos e transformações aparecem ao longo do projeto, construindo uma narrativa sobre as contradições que acompanham essa fase da vida.

A escolha de “Não Vou Mentir” como primeiro capítulo estabelece desde o início uma personagem que decide abandonar as máscaras, mesmo sem necessariamente ter todas as respostas.

Mais do que uma música sobre relacionamentos, a faixa parte de uma questão que atravessa o projeto: a dificuldade de lidar com a própria vulnerabilidade. Ao assumir aquilo que sente, Maria Maud coloca a honestidade emocional no centro de sua nova fase artística.

Assista ao viualizer de Não Vou Mentir de Maria Maud

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