Em Fallen Angel, JENNIE propõe uma aproximação maior com seu universo pessoal e artístico. Cada uma das músicas apresenta uma faceta diferente de sua visão criativa, enquanto o clipe da faixa-título busca olhar além da imagem glamourosa associada à artista.

Assista ao MV de Fallen Angel

O vídeo acompanha JENNIE em uma jornada de descoberta e aceitação de sua própria identidade, explorando a ideia de encontrar liberdade ao abraçar diferentes lados de si mesma.

Além das três músicas disponíveis no lançamento principal, a edição física em CD de Fallen Angel contará com outras três faixas exclusivas: “sweettooth”, “lockitdown” e “Face”.

O novo projeto chega após uma série de apresentações em festivais e shows ao redor do mundo. Nos últimos meses, JENNIE passou por eventos como Governors Ball, Lollapalooza e Mad Cool Festival, dando continuidade à expansão de sua carreira solo após o lançamento de Ruby, seu primeiro álbum de estúdio, no ano passado.

A artista também vem de “Dracula (with JENNIE)”, colaboração com Tame Impala que alcançou o Top 10 da Billboard Hot 100. Agora, com Fallen Angel, JENNIE apresenta um novo capítulo de sua discografia solo, desta vez voltado para uma abordagem mais pessoal de sua expressão artística.

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No MV, os integrantes protagonizam diferentes histórias ambientadas em situações do cotidiano. Cada narrativa é marcada pela ideia de um “antes” e um “depois”, explorando encontros, conexões e transformações pessoais em uma estética cinematográfica que amplia os sentimentos presentes na música.

A estreia acontece em meio ao bom desempenho de THIS & THAT no Spotify. O mini-álbum entrou no Top Albums Debut Global da plataforma, enquanto várias de suas faixas apareceram no Top Songs Debut Global, incluindo “After You”. O projeto já ultrapassou 100 milhões de streams no Spotify.

Como assistir ao MV de “After You” no Spotify

O videoclipe pode ser acessado por usuários Premium em dispositivos compatíveis.

• Celular: abra a música e toque em “Mudar para vídeo” na tela “Tocando Agora”.
• Desktop e Web Player: reproduza a faixa e selecione “Mudar para vídeo” no player.
• TV: escolha a música compatível e selecione “Mudar para vídeo”.
• Para voltar ao áudio, basta selecionar “Mudar para áudio”.

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Em “Não Vou Mentir”, Maria Maud transforma a vulnerabilidade em ponto de partida. A música aborda a decisão de assumir os próprios sentimentos em vez de escondê-los por medo de parecer apaixonada, disponível ou emocionalmente exposta.

“Essa música nasceu quando percebi o quanto a gente gasta energia tentando parecer menos apaixonado, menos vulnerável, menos disponível. Em algum momento eu entendi que esconder o que eu sinto me machuca muito mais do que correr o risco de ser verdadeira. ‘Não Vou Mentir’ é quase um lembrete para mim mesma de que vale mais a pena viver as coisas por inteiro”, afirma Maria.

O lançamento também apresenta o primeiro fragmento visual de Minha Confusão. O visualizer oficial aposta em uma estética intimista, inspirada na fotografia analógica e com atmosfera cinematográfica, funcionando como uma extensão da narrativa proposta pela faixa.

A música foi escrita por Maria Maud em parceria com Rafael Casqueira, Pedro Malcher e Jean Ferreira, a partir da ideia de que assumir o que se sente também é uma forma de coragem. A produção é assinada por Ariel Donato e combina guitarras, elementos acústicos e uma sonoridade contemporânea que transita pelo indie pop, rock alternativo e MPB.

“Não Vou Mentir” abre a narrativa de Minha Confusão

O single funciona como porta de entrada para o universo de Minha Confusão, álbum que reúne dez faixas e percorre diferentes estados emocionais da vida adulta. Dúvidas, recomeços, perdas, desejos e transformações aparecem ao longo do projeto, construindo uma narrativa sobre as contradições que acompanham essa fase da vida.

A escolha de “Não Vou Mentir” como primeiro capítulo estabelece desde o início uma personagem que decide abandonar as máscaras, mesmo sem necessariamente ter todas as respostas.

Mais do que uma música sobre relacionamentos, a faixa parte de uma questão que atravessa o projeto: a dificuldade de lidar com a própria vulnerabilidade. Ao assumir aquilo que sente, Maria Maud coloca a honestidade emocional no centro de sua nova fase artística.

Assista ao viualizer de Não Vou Mentir de Maria Maud

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Os universos do K-pop e dos eSports se encontram em “One”, novo Spotify Single de DxS, dupla formada por DK e SEUNGKWAN, integrantes do SEVENTEEN. A faixa chega como o novo hino oficial da T1, uma das principais equipes de eSports do mundo, e aproxima dois dos fandoms mais engajados da cultura pop.

Produzida pelo fundador da PLEDIS Entertainment, Sung Soo Han, em colaboração com o Spotify, e composta por Nickko Young, d’tour e Neckwav, “One” foi criada para celebrar o universo competitivo dos games, a T1 e a comunidade que acompanha a equipe. A música aborda temas como confiança, união e a capacidade de superar limites juntos, traduzindo em sua letra a conexão entre jogadores e fãs.

O lançamento também representa um novo passo para o Spotify Singles. Desde 2016, o projeto permite que artistas explorem novas possibilidades criativas em gravações exclusivas, mas esta é a primeira vez que a iniciativa cria uma faixa especialmente dedicada a uma equipe de eSports.

A parceria amplia uma relação que já vinha aproximando música e games. O Spotify e a T1 já haviam desenvolvido outros projetos voltados à comunidade da equipe, enquanto o Spotify Singles também já recebeu projetos ligados ao K-pop, como o K-Pop ON! (온) Singles, com ENHYPEN e STAYC, além da série KrOWN X HAN, que reuniu nomes do K-hip-hop como Jay Park, Kid Milli e MIRANI.

Com “One”, a proposta ganha uma nova dimensão ao colocar diretamente no centro da colaboração os universos do K-pop, dos eSports e seus respectivos fandoms.

Do mockumentary ao palco

Antes do lançamento da música, DxS e T1 protagonizaram uma campanha teaser em formato de mockumentary. O vídeo acompanha uma história fictícia em que os integrantes da equipe de eSports se preparam para estrear como um boy group de K-pop, até que DK e SEUNGKWAN aparecem de surpresa e roubam a cena.

A campanha chamou a atenção dos fãs de SEVENTEEN e T1 e criou uma ponte entre as duas comunidades antes da chegada de “One”.

A primeira apresentação ao vivo da faixa já tem data marcada. No dia 14 de agosto, DxS sobe ao palco do T1 Home Ground, em Seul, para apresentar “One – Spotify Singles” pela primeira vez.

Para os fãs de T1 e SEVENTEEN ao redor do mundo, o vídeo da performance também será disponibilizado no Spotify ainda neste mês.

“K-Pop e eSports reúnem algumas das comunidades de fãs mais apaixonadas do mundo e, com ‘One’, quisemos levar essa experiência de fandom para um novo território. Esta colaboração para o Spotify Singles, a história por trás dela e a apresentação ao vivo de DxS no T1 Home Ground são formas de criar uma conexão ainda mais profunda entre os fãs dos dois lados e os universos que eles amam”, afirma Gautam Talwar, General Manager do Spotify para Ásia-Pacífico.

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O novo trabalho reúne seis faixas e tem como música principal “Do Your Dance”, aposta que dá continuidade ao conceito de “Emotional Pop”, marca registrada do sexteto desde sua estreia.

“II” marca um novo capítulo para o RIIZE

O lançamento chega após o sucesso de “ODYSSEY”, primeiro álbum completo do grupo, divulgado em maio do ano passado. O disco tornou-se o terceiro lançamento consecutivo do RIIZE a ultrapassar 1 milhão de cópias vendidas, consolidando o grupo entre os principais nomes da nova geração do K-pop.

Em novembro, o sexteto apresentou o single “Fame”, lançado durante a maior turnê internacional da carreira até agora. A música registrou o momento vivido pelos integrantes enquanto percorriam diferentes países e festivais ao redor do mundo.

Agora, “II” amplia essa trajetória ao apresentar uma versão ainda mais direta e confiante do grupo. Segundo a divulgação, o mini-álbum preserva a narrativa honesta que caracteriza o RIIZE, ao mesmo tempo em que explora novas possibilidades sonoras.

“Do Your Dance” lidera o novo projeto

A faixa-título “Do Your Dance” será o principal destaque do lançamento e promete reunir alguns dos elementos que se tornaram marca do grupo: coreografias de alto impacto, vocais marcantes e performances cheias de energia.

O projeto chega em um momento importante da carreira do RIIZE, que entra em seu quarto ano de atividades demonstrando maior maturidade artística sem abandonar a proposta emocional que definiu sua identidade desde o debut.

As versões físicas de “II” já estão disponíveis para pré-venda em lojas físicas e plataformas online.

Grupo amplia presença global

Formado por SHOTARO, EUNSEOK, SUNGCHAN, WONBIN, SOHEE e ANTON, o RIIZE estreou oficialmente em setembro de 2023 com o single “Get A Guitar” e rapidamente conquistou espaço entre os principais grupos da nova geração do K-pop.

Além dos resultados comerciais, o grupo vem ampliando sua presença internacional. O RIIZE foi o primeiro grupo de K-pop a se apresentar no Tecate Emblema, no México, em 2024, e também fez história ao se tornar o primeiro grupo de K-pop a subir ao palco do Austin City Limits, em 2025.

Em março de 2026, o sexteto alcançou outro marco ao ser o primeiro grupo masculino de K-pop a participar do Lollapalooza América do Sul, reforçando sua crescente projeção global.

Com “II”, o RIIZE busca consolidar esse momento de ascensão e dar sequência a uma trajetória que já combina grandes números, reconhecimento internacional e uma base de fãs em constante crescimento.

Ouça II – The 2nd Mini Album, do RIIZE

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O novo trabalho sucede “NO LABELS: PART 01”, lançado em novembro de 2025, e marca o retorno do cantor cerca de oito meses após sua estreia oficial como solista. O anúncio foi feito por meio da plataforma Weverse e das redes sociais do grupo, acompanhado de um vídeo cinematográfico intitulado “CHOI YEONJUN”, que oferece as primeiras pistas sobre o conceito do projeto.

Novo vídeo antecipa conceito mais íntimo

O teaser estabelece uma ligação direta com o primeiro álbum ao retomar a música que encerra o vídeo de “NO LABELS: PART 01”, criando uma continuidade entre os dois projetos.

Desta vez, o vídeo apresenta um lado mais pessoal de YEONJUN. Sem maquiagem e longe dos grandes palcos, o artista aparece realizando atividades simples do cotidiano, como acordar e escovar os dentes. A proposta reforça a ideia de autenticidade e prepara o público para uma fase que promete aprofundar ainda mais sua identidade artística.

Álbum dá sequência à trajetória solo

Segundo a divulgação, “NO LABELS: PART 02” amplia a narrativa iniciada no primeiro álbum e acompanha a evolução artística de YEONJUN como cantor, performer e compositor.

A expectativa em torno do lançamento também cresce por causa dos resultados obtidos com “NO LABELS: PART 01”, que garantiu ao artista sua primeira entrada solo na Billboard 200, estreando no Top 10 da principal parada de álbuns dos Estados Unidos.

Nas próximas semanas, novos detalhes sobre o conceito, tracklist e faixas inéditas serão revelados gradualmente.

YEONJUN vive um dos melhores momentos da carreira

Além da trajetória com o TOMORROW X TOGETHER, YEONJUN vem consolidando sua carreira individual dentro e fora da música.

Seu single solo “GGUM” marcou a estreia do artista nas paradas da Billboard, alcançando a quarta posição da World Digital Song Sales. Já “NO LABELS: PART 01” foi incluído pela Billboard entre os 25 melhores álbuns de K-pop de 2025.

Fora dos palcos, o cantor também ganhou destaque no universo da moda. Em 2026, tornou-se o primeiro artista de K-pop a desfilar para a Miu Miu durante a Semana de Moda de Paris e segue colaborando com diversas marcas internacionais.

Com “NO LABELS: PART 02”, YEONJUN dá continuidade à construção de sua identidade como artista solo, explorando novas possibilidades musicais enquanto mantém a conexão com a narrativa iniciada em seu primeiro álbum.

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A faixa já era aguardada pelos fãs desde 2023, quando foi apresentada ao vivo pela primeira vez e rapidamente viralizou entre o público. Após inúmeros pedidos nas redes sociais, a versão de estúdio finalmente chegou acompanhada de um videoclipe que reforça toda a energia solar da música.

Assista ao MV de BUMPA

O que significa “BUMPA”?

O título faz referência a uma gíria jamaicana usada para se referir aos glúteos, reforçando a proposta descontraída e dançante da faixa. Com percussão marcante, groove contagiante e instrumentais vibrantes, “BUMPA” aposta em um clima de liberdade, dança e celebração.

O novo trabalho também evidencia a versatilidade de BIBI, que participou diretamente de todos os processos criativos do projeto — incluindo letra, composição, produção, conceito visual e direção do videoclipe.

BIBI aposta em conceito mais leve após era intensa

“BUMPA” representa uma mudança significativa na estética recente da artista. Após trabalhos mais densos e narrativas intensas, a nova música surge como um convite para aproveitar o momento sem preocupações, explorando uma energia mais espontânea e natural.

O videoclipe acompanha essa proposta ao mostrar cenas de férias de verão, amizade e diversão, criando uma estética descontraída que combina perfeitamente com a sonoridade da faixa.

Quem é BIBI?

BIBI se consolidou como um dos maiores nomes da nova geração da música sul-coreana. Cantora, rapper, compositora e atriz, ela acumula bilhões de reproduções nas plataformas digitais e se tornou um fenômeno global entre o público da Geração Z.

Em 2024, o hit “Bam Yang Gang” dominou as paradas sul-coreanas e rendeu 13 prêmios importantes para a artista, incluindo troféus no MAMA Awards e no Melon Music Awards.

Já em 2025, BIBI lançou o álbum EVE: ROMANCE e concluiu sua primeira turnê mundial, passando pela Coreia do Sul, América do Norte, Austrália e Nova Zelândia.

Além da música, a artista também expandiu sua atuação no universo da moda e do audiovisual, colaborando com marcas como Burberry, Valentino e BVLGARI, além de atuar em produções como The Worst of Evil e Hopeless.

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Mais do que reunir faixas já conhecidas, “SE7E” funciona como uma síntese das transformações pessoais e criativas vividas por Di Ferrero nos últimos anos. O álbum mistura intensidade emocional, referências modernas e reflexões sobre amadurecimento, ciclos e relações interpessoais, criando um trabalho mais íntimo e conceitual.

Segundo o artista, o disco nasceu em diferentes momentos da sua vida, o que contribuiu para a pluralidade sonora do projeto.

“O ‘SE7E’ foi muito transformador. Eu estou em uma fase de crescimento e de olhar o mundo de outras formas, me permitindo viver coisas que eu não poderia viver antes”, comenta Di Ferrero.

Álbum traz três músicas inéditas

Entre as novidades do disco está “Deixa Sonhar”, parceria com Jenni Mosello. A faixa aborda a passagem do tempo e o desejo de viver experiências de maneira mais intensa, em uma sonoridade leve e solar. O visualizer acompanha essa atmosfera com imagens mais luminosas e uma performance conjunta dos artistas.

Já “Fim do Mundo” mergulha em sentimentos de escapismo e reconstrução emocional após o fim de um relacionamento conturbado. A música nasceu depois de uma experiência inesperada vivida por Di, Jenni e o produtor Douglas Moda durante uma viagem para Los Angeles, transformando a situação em inspiração criativa.

Fechando as inéditas, “Cuida” aparece como uma das composições mais emocionais do álbum. A faixa fala sobre relações desgastadas e a dificuldade de continuar se anulando para agradar outras pessoas. Com estética marcada por tons de azul, o visualizer reforça o lado mais sensível e introspectivo da música.

Relação com astrologia influenciou conceito de “SE7E”

Além das letras e sonoridades, “SE7E” também carrega um conceito visual e simbólico ligado à astrologia. Di Ferrero revelou que a conexão surgiu por influência da mãe, que hoje atua profissionalmente na área.

A identidade visual do álbum utiliza estrelas, céu e constelações como elementos centrais para representar transformação, caminho e mudanças pessoais. A direção criativa ficou por conta de Bruno Zampoli, enquanto o design foi desenvolvido por Phillipe Santos e Madu Guimarães.

Turnê “SE7E” acompanha lançamento do disco

Paralelamente ao lançamento do álbum, Di Ferrero segue apresentando ao vivo a turnê “SE7E”. O espetáculo leva aos palcos toda a atmosfera construída no disco, misturando novas faixas, visual impactante e músicas marcantes da carreira do artista.

O projeto também reafirma a fase mais madura do cantor, consolidando uma identidade artística que une pop rock contemporâneo, elementos emocionais e uma narrativa bastante pessoal.

Tracklist de “SE7E”

1. Intro SE7E
2. Universo Paralelo
3. Deixa Sonhar feat. Jenni Mosello
4. Azul (Oceano) feat. Matheus Asato e Gee Rocha
5. Unfollow
6. Cuida
7. Além do Fim
8. Fim do Mundo
9. Então Volta feat. Thiago Castanho
10. Som da Desilusão
11. Unfollow (Ao Vivo)

Ouça o álbum “SE7E”

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Com vagas limitadas e ingressos gratuitos distribuídos pela Sympla, a experiência já movimenta o fandom nas redes sociais e deve ser um dos principais eventos temáticos de K-pop no Brasil em 2026.

O que é o SWIMSIDE?

Criado pelo Spotify, o SWIMSIDE foi desenvolvido para celebrar a era ARIRANG e mergulhar os fãs no conceito visual e emocional do álbum.

A proposta inclui cenários instagramáveis, experiências interativas e ambientes inspirados no universo construído pelo BTS nesta nova fase. Além disso, o evento terá trilha sonora especial e espaços dedicados ao fandom.

O local também contará com um lounge exclusivo para usuários Premium do Spotify. Para acessar o espaço, será necessário comprovar o uso de alguma funcionalidade Premium da plataforma. Quem entrar no lounge recebe um drink e um brinde exclusivos.

Quando e onde acontece o SWIMSIDE

A experiência acontece nos dias:

• 23 de maio de 2026
• 24 de maio de 2026

Horário:

• Das 12h às 21h

Local:

• Visualfarm Gymnasium
• Alameda Ribeiro da Silva, 910 — Campos Elíseos, São Paulo

Como conseguir ingressos gratuitos

Os ingressos serão disponibilizados gratuitamente pela plataforma Sympla em dois lotes:

• Primeiro lote: 15 de maio, ao meio-dia
• Segundo lote: 18 de maio, ao meio-dia

Os links serão divulgados nas redes sociais do Spotify Brasil no Instagram e no X (Twitter).

As vagas são limitadas e divididas por horário. Cada ingresso garante uma hora de permanência dentro da experiência.

Regras para participar

Para acessar o evento, será necessário:

• Apresentar o QR Code do ingresso digital
• Levar documento oficial com foto
• Chegar 15 minutos antes do horário marcado

O evento possui algumas restrições importantes:

• Entrada permitida apenas para maiores de 16 anos
• Não será permitida entrada com alimentos ou bebidas
• O espaço terá pontos gratuitos de hidratação

Caso o participante não consiga comparecer, o ingresso pode ser cancelado diretamente pela Sympla para liberar a vaga para outro fã.

BTS segue impulsionando o K-pop no Brasil

Segundo dados divulgados pelo Spotify, o Brasil continua entre os países que mais consomem K-pop no mundo, disputando a liderança global com o México.

Entre 2020 e 2025, o consumo do gênero cresceu 213% no país, enquanto o BTS se manteve como o artista de K-pop mais ouvido da América Latina em 2025.

O impacto do grupo também ficou evidente após o anúncio da nova turnê: apenas no dia 13 de janeiro, os streams do BTS cresceram 46% no Brasil em comparação com a média registrada naquele mês até então.

Agora, com o SWIMSIDE, o Spotify aposta em transformar esse engajamento em uma experiência física voltada diretamente ao fandom brasileiro.

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A iniciativa permite que o público assista à performance diretamente dentro das plataformas, sem precisar recorrer a outros serviços de vídeo. O lançamento faz parte da estratégia global de divulgação do álbum, que marca o retorno coletivo do grupo após o período de serviço militar obrigatório na Coreia do Sul.

Como assistir ao performance video de “SWIM”

Para assistir ao vídeo performance de “SWIM”, basta acessar uma das plataformas de streaming e procurar pela música dentro do catálogo de vídeos do grupo.

O conteúdo está disponível tanto no Spotify quanto no Apple Music. Ao abrir a página da faixa “SWIM”, os usuários podem selecionar a opção de vídeo para acompanhar a performance.

Assista a performance de SWIM no Spotify

“ARIRANG” marca o retorno coletivo do BTS

Com 14 faixas, o álbum “ARIRANG” representa o primeiro grande lançamento do grupo desde Proof (2022). O projeto foi desenvolvido após o reencontro de RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V e Jungkook, que retomaram as atividades em grupo após o período de serviço militar obrigatório na Coreia do Sul.

O título do álbum faz referência à tradicional canção coreana Arirang, considerada uma das músicas mais emblemáticas da cultura do país. A escolha sugere um trabalho que dialoga com identidade, memória e pertencimento, temas presentes ao longo do disco.

Gravado em parte durante uma temporada em Los Angeles, o projeto reúne influências que transitam entre pop, hip hop e música eletrônica, mantendo a mistura de estilos que ajudou a consolidar o BTS como um dos maiores fenômenos da música global.

“SWIM” conduz a nova fase do grupo

Escolhida como faixa principal do álbum, “SWIM” funciona como ponto de partida para essa nova etapa do grupo. A música foi escrita por Kim Namjoon em parceria com o produtor Kang Hyo-won.

A composição utiliza a metáfora das ondas para falar sobre movimento, continuidade e adaptação. A proposta dialoga com o momento atual do grupo, que retorna após experiências individuais e um período de pausa nas atividades coletivas.

A produção reúne nomes internacionais como Ryan Tedder, do OneRepublic, e Sean Foreman, do 3OH!3, além dos produtores Tyler Spry e Ricky Reed.

O vídeo de performance acompanha essa proposta ao traduzir visualmente a ideia de fluxo e transformação, conectando elementos simbólicos ao percurso recente dos integrantes.

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