Entre o passado e o futuro

Produtor, multi-instrumentista e mente por trás do El Michels Affair, Leon Michels é hoje um dos nomes mais requisitados da música contemporânea, além de ser um dos mais discretos. Depois de colaborar com nomes como Norah Jones, Clairo, Black Thought e Kali Uchis, o músico nova-iorquino volta ao centro da própria obra com 24 Hr Sports, álbum que combina inspirações visuais, colaborações multiculturais e uma sonoridade que atravessa décadas.

Ao falar sobre o processo criativo, Michels compara seu trabalho a um ofício artesanal. “A maneira como eu faço discos hoje é parecida com o trabalho de alguém que fabrica móveis sob medida”, diz. “É um processo longo, que passa por diferentes etapas — às vezes uso fitas, depois adiciono elementos digitais e continuo refinando o som até chegar ao ponto certo. Acho que uma das minhas forças é saber quando parar. Eu sei quando está pronto, e isso é algo que muita gente não consegue.”

Colaborações e versatilidade sonora

Para ele, cada projeto tem seu próprio caminho e depende da interação com os artistas envolvidos. “Quando você trabalha com outro artista, precisa se adaptar a ele, e ele precisa se adaptar a você. É um compromisso mútuo, e acho que essa é a beleza de fazer música em colaboração”, explica. “Meu som é meu som, mas cada vez que trabalho com alguém diferente, o processo muda completamente.”

Esse dinamismo se reflete também na diversidade de colaborações presentes em 24 Hr Sports, que reúne artistas de diferentes países, como Rogê (Brasil), Florence Adooni (Gana), Shintaro Sakamoto (Japão) e Norah Jones (EUA). “Eu ouço música de várias partes do mundo, de muitos estilos diferentes. Isso inevitavelmente influencia o que eu crio. Gosto da ideia de pular de gênero em gênero, e acho que enquanto for feito pela mesma pessoa, tudo vai soar coerente dentro de um mesmo universo”, afirma.

A música como experiência visual

A identidade sonora de Michels, frequentemente descrita como uma fusão entre o passado e o presente, também passa por um forte componente visual. Desde o início da carreira, o produtor se apoia em referências estéticas para moldar o som. “Sou uma pessoa muito visual. Sempre preciso de uma referência desse tipo que sirva de base para o disco”, conta. “Com Adult Themes, por exemplo, eu assistia a filmes de terror e suspense belgas dos anos 70. Já Yeti Season começou com uma pintura específica. No caso de 24 Hr Sports, comprei revistas Sports Illustrated dos anos 80 — o design delas me fascinou. Era algo colorido, maximalista, mas também plano e bidimensional. Quis que o som tivesse essa mesma sensação: vibrante, mas com uma névoa suave, quase embaçada.”

Essa ligação entre imagem e som cria a atmosfera particular do novo álbum, que marca também um ponto de virada no catálogo do El Michels Affair, historicamente mais instrumental.

O desafio de cantar e se reconhecer

Em 24 Hr Sports, Michels aparece cantando em “Shining”, faixa solar e pessoal. Ele revela que a decisão de manter a própria voz veio de forma natural: “A princípio, eu achei que seria só uma guia, e depois chamaria outras pessoas para gravar, como um coral no estilo Funkadelic. Mas ouvi tantas vezes a gravação original que acabei me acostumando com o som da minha voz — e comecei a gostar. Então decidi manter.”

Integridade criativa acima do sucesso

Mesmo com o reconhecimento da crítica e o respeito conquistado entre músicos e produtores, Michels segue guiado por princípios que priorizam autenticidade em vez de fórmulas. “Houve um período, talvez uns 15 anos atrás, em que eu estava tentando buscar sucesso, trabalhando com artistas de quem eu nem gostava tanto, apenas pra tentar ganhar dinheiro com música”, lembra. “Mas percebi rapidamente que o retorno vinha sempre quando eu fazia algo por mim mesmo. As pessoas se interessavam pelo que era genuíno, não pelo que eu fazia tentando agradar o mercado.”

Essa percepção moldou sua visão sobre o que chama de integridade criativa, valor que considera essencial na era dos algoritmos e da superexposição. “Hoje, mais do que nunca, isso é tudo”, diz. “A única forma de chamar atenção é fazer música que seja totalmente sua. Se você ama pop e faz isso com verdade, vai funcionar. Mas, no meu caso, eu nunca amei pop de verdade, então não sabia como fazer, e o resultado não era bom. Então entendi que o único caminho era seguir o instinto e criar o que realmente me move.”

Entre fitas analógicas, baterias digitais e referências de revistas esportivas dos anos 80, Leon Michels constrói uma discografia que soa atemporal. Sua música é uma colagem de épocas e culturas, mas sempre com o mesmo traço de elegância artesanal — o tipo de som que só pode nascer de alguém que, como ele, “sabe exatamente quando está pronto”.

O post Entrevista: Leon Michels fala sobre El Michels Affair e 24 Hr Sports apareceu primeiro em Pop Core Lab.

Segundo Rocky, a canção nasceu com o propósito de divertir e inspirar. “Escrevi essa música acerca da perspectiva de que cada pessoa pode se tornar um super-herói e se divertir”, explicou. Ele destacou ainda que o single também carrega a intenção de transmitir leveza: “A canção busca ajudar os fãs a esquecerem os problemas do dia a dia”.

Questionado sobre qual superpoder gostaria de ter, o cantor respondeu que escolheria a habilidade de se multiplicar, para estar sempre próximo das pessoas que ama. A resposta reflete a importância que ele dá às conexões pessoais e ao contato com os fãs, uma marca constante de sua trajetória.

O processo criativo de “Bounce Man”, segundo Rocky, foi espontâneo e natural. “Não pensei em transmitir uma mensagem profunda, mas sim na importância de se divertir e espalhar felicidade”, ressaltou. Essa abordagem reforça o caminho leve e vibrante que o artista tem buscado seguir desde o início de sua carreira solo.

Ao falar sobre o público brasileiro, Rocky demonstrou entusiasmo e destacou a boa impressão que teve desde sua primeira visita ao país. Nesta segunda passagem, afirmou estar ainda mais à vontade e reforçou o desejo de aprofundar sua ligação com a América do Sul. Ele revelou que alguns gêneros musicais latinos dialogam com sua sonoridade e que pretende explorar essas influências em futuras composições.

Orgulhoso de sua trajetória no K-pop, Rocky também celebrou a expansão do gênero ao redor do mundo. Para ele, o sucesso global do estilo musical está diretamente ligado à capacidade de ultrapassar barreiras culturais.

A nova fase de Rocky mostra um artista confiante, disposto a experimentar e a valorizar ainda mais a troca com o público internacional. Sua visita ao Brasil reafirma não apenas a importância do mercado latino, mas também a proximidade cada vez maior entre fãs e ídolos do K-pop.

_{Texto e foto por: Ingrid Natalie Leão}

O post Rocky fala sobre nova fase e single “Bounce Man” em visita ao Brasil apareceu primeiro em Pop Core Lab.

Em entrevista exclusiva, o cantor refletiu sobre sua carreira, revelou como constrói a intensidade de suas performances e falou sobre a conexão com os fãs brasileiros, que o acompanham desde os anos 2000.

Conhecido por transitar entre músicas íntimas e composições grandiosas, HYDE explicou como equilibra esses dois universos em seu trabalho.

POP CORE LAB:
Suas músicas transitam entre algo muito íntimo e outras vezes grandiosas. Como você equilibra esses dois lados?

HYDE:
Nas letras, coloco todos os meus pensamentos e sentimentos. Este último álbum, HYDE [INSIDE], é mais pesado, então não caberia falar de coisas banais do dia a dia, como “tomei café hoje”. Em vez disso, tentei canalizar toda a minha ira, minhas dúvidas e inquietações internas, transformando isso em música.

Essa intensidade também se traduz no palco, onde suas apresentações ganham uma atmosfera quase teatral. Ainda assim, o artista destaca que a espontaneidade é fundamental.

POP CORE LAB:
Sua performance no palco tem uma intensidade quase teatral. Como essa energia surge: é algo planejado ou nasce naturalmente no momento?

HYDE:
Tanto o concerto em si quanto todo o processo, do começo ao fim, eu ajudo a construir. Mas, quando penso no show, sinto que sou apenas uma parte dele — talvez até algo que vem depois, quase como um ator. Não é algo que planejo de antemão ou que siga um roteiro fixo. É algo que acontece naturalmente. Quando estou no palco, pensando em como quero que o público me veja, meu corpo reage sozinho e entra nesse estado de forma espontânea.

Ao longo dos anos, HYDE conquistou um público diverso, que vai de fãs de anime a seguidores fiéis do rock. Mas ele ainda enxerga espaço para expandir.

POP CORE LAB:
Sua base de fãs é muito diversa, entre quem veio do anime e quem vem do rock. Existe um público que você ainda não conquistou, mas gostaria de atrair?

HYDE:
Claro, os fãs de anime são muito importantes para mim. Mas o meu som hoje está cada vez mais próximo do metal. Então, se os fãs de metal aumentarem, isso é ótimo, porque os concertos ficam mais próximos do meu ideal, mais fáceis de realizar da forma que imagino. Mas, no fim, qualquer tipo de fã também é bem-vindo.

Quando questionado sobre revisitar trabalhos antigos, o artista é categórico: prefere preservar suas obras no tempo.

POP CORE LAB:
Você tem vontade de revisitar ou recriar algum trabalho antigo?

HYDE:
Claro que, olhando para trás, percebo que tecnicamente algumas obras poderiam ser melhores. Hoje tenho muito mais experiência. Mas também sei que cada trabalho carrega a paixão e a energia daquele momento, algo que não dá para repetir. Já vi outros artistas refazerem suas obras e, mesmo com avanços técnicos, o resultado não me convenceu. Prefiro deixar minhas criações como estão, preservadas no tempo.

Essas reflexões antecedem sua volta ao país com um espetáculo que promete marcar o calendário do rock em 2025. Misturando novas faixas, clássicos da carreira e uma produção repleta de cenografia, efeitos e intensidade, HYDE garante aos fãs brasileiros uma noite memorável.

Serviço – HYDE em São Paulo
Data: 14/09/2025 (domingo)
Local: Carioca Club Pinheiros (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo/SP)
Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/hyde-sp
Pacote VIP: acesso antecipado ao show e ao merchandising + presente surpresa do artista
Classificação: 16 anos

A entrevista foi realizada com apoio do intérprete Vinicius Somehara, responsável pela tradução do japonês para o português.

O post Entrevista | HYDE fala sobre carreira, fãs e show em São Paulo apareceu primeiro em Pop Core Lab.

Reconhecido por moldar hits de grandes nomes do K-pop e da música global, o produtor EL CAPITXN fará sua primeira visita ao Brasil em julho. Ele é a atração principal dos eventos Next Bulletproof (balada 18+) e KXP: ARMY Universe (evento para todas as idades), que acontecerão em São Paulo e Brasília, celebrando o aniversário do BTS.

Em entrevista à imprensa, o artista falou sobre o significado de seu nome, sua trajetória da frente dos palcos à retaguarda criativa e o que espera encontrar nos encontros com os fãs brasileiros.

“No começo, surgiu do simples desejo de ser uma espécie de ‘capitão’. A pronúncia em espanhol me pareceu mais intensa do que em inglês, então escolhi ‘CAPITXN’ em vez de ‘CAPITAN’. Com esse nome, conquistei as maiores realizações da minha vida, então hoje ele é quase como um ‘registro’ da minha trajetória. Na verdade, já mudei meu nome artístico algumas vezes, mas esse… esse eu não quero mais mudar. Quero que, quando eu envelhecer, os mais jovens possam dizer: ‘EL CAPITXN foi o artista que fez esse tipo de música’.”

Da performance à produção: mudança de olhar

O artista já foi cantor e esteve em turnês, mas decidiu migrar para os bastidores. A transição foi marcada por uma mudança radical na forma de ver o palco.

“Eu era um cantor que estava no palco — hoje sou a pessoa que planeja o que acontece por trás dele. Quando eu era cantor, sinceramente, achava que tudo girava ao meu redor. Eu estava ali porque era bom, e a equipe estava para me ajudar. Mas, ao me tornar parte da equipe, percebi que isso é um campo de batalha. Para que um palco aconteça, é preciso o esforço minucioso e o sacrifício de muita gente. Hoje, quando vejo alguém brilhando no palco, também vejo todo o suor de quem está por trás.”

Essa mudança o tornou um produtor com visão emocional e prática da performance:

“Acredito que tenho uma arma que poucas pessoas da indústria possuem. Quem já cantou, quem já sentiu a energia do público no palco, tem um instinto sobre como transmitir emoção. Toda essa vivência está presente no meu trabalho como produtor. Com ousadia, posso dizer que meu senso para compor não para em melodia ou harmonia, mas alcança até a imaginação de como aquilo vai soar ao vivo, no palco.”

Filosofia criativa: entre o cansaço e a verdade

EL CAPITXN revelou que prefere trabalhar sob pressão e que ambientes desconfortáveis podem gerar grandes resultados.

“Pode parecer contraditório, mas eu procuro ambientes desconfortáveis. Acredito que o ser humano cresce em situações de cansaço físico e estresse mental. Claro, quando isso se acumula, pode adoecer. Mas as músicas criadas nesse limite são as que tocam as pessoas de verdade. Quando tudo dá certo, só então esse ‘estado saudável’ é realmente alcançado.”

Ele também destacou o que mais valoriza em novos artistas e compositores:

“A ‘força de aguentar’. Há muitas pessoas que fazem música bem. Mas são raras aquelas que vão até o fim. Quem mantém a mente firme e consegue se sustentar mesmo nos fracassos — essa pessoa é quem realiza grandes feitos. Foi assim que cheguei até aqui. E são essas as pessoas que eu quero ajudar a formar.”

Cultura, colaborações e o futuro

Produtor de sucessos como “Take Two” (BTS), “That That” (PSY & SUGA), “eight” (IU & SUGA) e “Stay Alive” (Jungkook), EL CAPITXN disse não planejar demais quando trabalha com artistas de culturas diferentes:

“Não gosto de complicar. Faço o melhor que posso, com o máximo de sinceridade — é só isso. Sou do tipo que prefere agir do que calcular. No fim das contas, tudo se resolve na prática.”

Ele também dirige a VENDORS, coletivo de criadores que busca formar talentos que “resistam juntos”.

“Quero que a VENDORS vá além de ser apenas um grupo que ‘faz músicas boas’. Estamos sempre em busca daquilo que só a VENDORS pode fazer — e espero que isso se torne um novo padrão. O mundo muda rápido, e nós queremos permanecer para sempre jovens e sintonizados com as tendências. Não importa a idade.”

Encontro com o público brasileiro

Ainda que seja sua estreia em solo nacional, o artista já sente a energia dos fãs locais:

“Na verdade, ainda não estive no Brasil. Mas, ao ver as mensagens, vídeos e comentários dos fãs brasileiros, percebo: ‘isso é real’. Os fãs que me acompanham como ELdolphin são os mais apaixonados que já conheci. Só de imaginar estar no mesmo espaço que eles em um show, meu coração dispara. O Brasil, para mim, ainda é um ‘palco dos sonhos’ que não pisei — mas que desejo muito viver.”

SERVIÇO

Next Bulletproof – Balada 18+ com set de EL CAPITXN

• São Paulo: 19/07 (22h–06h) – Vip Station – R$160 (open bar)
• Brasília: 20/07 (18h–22h) – World Brasília – R$150

KXP: ARMY Universe – Evento para todas as idades

• São Paulo: 19/07 (13h–21h) – Vip Station – R$30 (meia), R$60 (inteira)
• Brasília: 20/07 (13h–17h) – World Brasília – R$15 (meia), R$30 (inteira)

Ingressos à venda no site da Kticket

O post Prestes a vir ao Brasil, EL CAPITXN fala sobre carreira apareceu primeiro em Pop Core Lab.

Hanse, que já conquistou fãs ao redor do mundo com seu trabalho solo e como integrante do grupo Victon, promete um show inesquecível, repleto de energia e autenticidade. No repertório, estarão faixas de seu primeiro álbum solo Blaze, bem como músicas do ep Bluessom e do single Misery Loves Company, onde o artista explora uma fusão de hip-hop, rock alternativo e emocore, destacando sua versatilidade e experimentação musical.

Os ingressos já estão disponíveis no site TicketFire, com valores a partir de R$180. Para os fãs mais dedicados, há pacotes VIP que oferecem interações exclusivas com o artista, como fotos individuais e em grupo, além do tradicional hi-touch.

Estilo, influências e show no Brasil

Antes de sua estreia solo no Brasil, Do Hanse conversou com o Pop Core Lab sobre sua carreira e expectativas para o show.

Sobre as influências musicais em sua trajetória, ele revelou que artistas de pop punk e rock alternativo têm moldado sua evolução artística. “Como Blaze foi meu primeiro álbum solo, ele reflete bastante a minha musicalidade daquela época. Hoje, sou mais influenciado por músicos de pop punk e bandas, como MGK, Yungblud, Avril Lavigne e várias outras bandas de pop punk.”, afirmou.

Questionado sobre a conexão com os fãs brasileiros, Hanse destacou o entusiasmo com a recepção calorosa à cultura coreana. “Minha música não é exatamente K-pop, mas é emocionante ver como um país tão distante da Coreia abraça nossa cultura. Espero que os brasileiros demonstrem amor por ela,” disse.

Quanto ao equilíbrio entre sua autenticidade e as expectativas da indústria, Hanse foi direto: “Nunca tentei me adequar ao olhar de outras pessoas. Sempre faço o que quero e continuo construindo meu caminho.”

Serviço – Do Hanse 1st Concert in Brazil

• Data: 16 de fevereiro de 2025
• Local: Clube Homs – Av. Paulista, 735, São Paulo
• Horários:
  • Entrada VVIP: 14h
  • Entrada VIP: após o VVIP
  • Soundcheck: 16h
  • Entrada geral: 17h
  • Abertura com Desi Nunes: 18h
  • Início do show: 19h
  • Hi-touch VVIP: 21h

Ingressos

• Pista comum: R$180 (meia/social) | R$360 (inteira)
• Mezanino: R$200 (meia/social) | R$400 (inteira)
• Pista Premium: R$300 (meia/social) | R$600 (inteira)
• Pacote VIP Bluessom: R$400 (meia) | R$800 (inteira)
  (Inclui foto em grupo 3:1, credencial VIP e acesso ao soundcheck)
• Pacote VVIP Gummy Bear: R$500 (meia) | R$1.000 (inteira)
  (Inclui foto individual 1:1, credencial VVIP, hi-touch e acesso ao soundcheck)

Observações:

• Meia-entrada social exige a doação de 1kg de ração lacrada (cães ou gatos).
• Menores de 16 anos podem entrar acompanhados ou com autorização assinada pelos responsáveis.
• Para ingressos avulsos do soundcheck, é necessário adquirir também o ingresso para o show.

O post Prestes a desembarcar no Brasil, Do Hanse fala sobre estilos, influências e conexão com os fãs brasileiros apareceu primeiro em Pop Core Lab.