O longa celebra os 50 anos de carreira do Iron Maiden, completados em 2025, e promete ser um dos lançamentos mais aguardados do ano para fãs de rock e música.

Assista ao trailer de “Burning Ambition”

Documentário mostra bastidores raros e arquivos inéditos

Dirigido por Malcolm Venville, Burning Ambition traz acesso exclusivo aos arquivos oficiais da banda, além de registros pessoais e momentos nunca vistos pelo público.

A produção percorre diferentes fases da carreira do Iron Maiden, desde os primeiros shows em pubs no leste de Londres até as turnês em estádios ao redor do mundo. O filme também aposta em sequências animadas com o icônico Eddie, mascote da banda, ampliando a experiência visual.

Outro destaque é o olhar mais íntimo sobre a filosofia do grupo e sua relação com os fãs, considerada uma das mais fortes da história da música.

Participações especiais reforçam peso do filme

O documentário reúne depoimentos de nomes importantes da música e do entretenimento, como o ator Javier Bardem, o baterista do Metallica Lars Ulrich e o rapper Chuck D.

As participações ajudam a contextualizar o impacto global do Iron Maiden e sua influência em diferentes gerações e estilos musicais.

Trajetória do Iron Maiden inspira o longa

Fundado em 1975 pelo baixista Steve Harris, o Iron Maiden se consolidou como um dos nomes mais importantes do heavy metal mundial.

Com mais de 100 milhões de discos vendidos, a banda construiu uma carreira marcada por grandes turnês, incluindo apresentações em mais de 60 países. Um dos símbolos dessa fase foi o Ed Force One, avião pilotado pelo vocalista Bruce Dickinson.

Filme chega aos cinemas em maio

Distribuído pela Universal Pictures, “Iron Maiden: Burning Ambition” estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros em 7 de maio, incluindo versões acessíveis.

O lançamento faz parte das comemorações dos 50 anos da banda, que também incluem a turnê mundial “Run For Your Lives” e novos produtos oficiais.

Com material inédito e uma abordagem mais próxima dos bastidores, o documentário se posiciona como conteúdo essencial para fãs e também para quem quer entender por que o Iron Maiden se tornou um fenômeno global.

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O novo material reforça o cuidado da equipe em construir uma narrativa que vá além da música, explorando a complexidade de um dos artistas mais influentes da cultura pop mundial.

Jaafar Jackson revela preparação intensa para viver o Rei do Pop

O destaque do vídeo é Jaafar Jackson, responsável por interpretar o astro na fase adulta. Sobrinho de Michael Jackson, o ator detalha o processo de preparação para o papel, marcado por uma imersão profunda nos gestos, na voz e na presença de palco do artista.

Os bastidores também trazem depoimentos do diretor Antoine Fuqua, conhecido por sucessos como Dia de Treinamento, e de membros da produção, que destacam o nível de dedicação exigido para recriar momentos icônicos da carreira do cantor.

Filme percorre trajetória do Jackson Five ao estrelato global

A narrativa de Michael acompanha a jornada do artista desde os primeiros passos como líder do Jackson Five até sua consolidação como um fenômeno global.

O longa propõe um olhar mais amplo sobre sua vida, incluindo não apenas performances marcantes da carreira solo, mas também aspectos pessoais e os bastidores de sua ascensão meteórica na indústria musical.

Na infância, o cantor é interpretado por Juliano Valdi, enquanto Jaafar assume a fase adulta, criando uma transição que busca refletir a evolução artística e pessoal do ícone.

Assista ao trailer de Michael

Elenco reúne nomes de peso e produção premiada

Além dos protagonistas, o elenco conta com nomes relevantes de Hollywood, como Colman Domingo, Nia Long, Laura Harrier e Miles Teller.

A produção é assinada por Graham King, vencedor do Oscar por Bohemian Rhapsody, o que reforça o peso da cinebiografia dentro da indústria e aumenta as expectativas em torno do resultado final.

Estreia nos cinemas brasileiros e aposta em experiência imersiva

Distribuído pela Universal Pictures, o filme terá lançamento exclusivo nos cinemas, incluindo versões acessíveis e exibições em IMAX, apostando em uma experiência audiovisual à altura do legado de Michael Jackson.

Com a divulgação dos bastidores, Michael se consolida como um dos títulos mais comentados do ano, prometendo atrair tanto fãs históricos quanto uma nova geração interessada na história do Rei do Pop.

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O novo capítulo da franquia acompanha Mario, Luigi e seus aliados em uma aventura que expande o universo da saga para além do Reino dos Cogumelos, levando os personagens a uma jornada cósmica por diferentes planetas e regiões da galáxia.

Assista ao trailer de Super Mario Galaxy: O Filme

Mesma equipe criativa retorna para a sequência

A produção mantém parte da equipe responsável pelo primeiro longa. A direção volta a ser assinada por Aaron Horvath e Michael Jelenic, enquanto o roteiro fica novamente a cargo de Matthew Fogel.

O filme é produzido pela Illumination em parceria com a Nintendo, ampliando o universo cinematográfico inspirado na clássica franquia de videogames.

Elenco de vozes retorna

A versão original contará novamente com o elenco principal do primeiro filme. Chris Pratt retorna como a voz de Mario, ao lado de Anya Taylor-Joy como Princesa Peach, Charlie Day como Luigi e Jack Black como Bowser.

Também voltam ao elenco Keegan-Michael Key como Toad e Kevin Michael Richardson como Kamek.

Entre as novidades da história está a estreia cinematográfica de Yoshi, personagem clássico dos jogos da Nintendo que fará sua primeira grande participação em um longa da franquia.

Nova ameaça coloca a galáxia em risco

Na trama, após salvarem o Reino dos Cogumelos, Mario e seus amigos enfrentam uma ameaça ainda maior. Um novo perigo cósmico surge e coloca em risco diferentes mundos da galáxia, obrigando o grupo a embarcar em uma missão interplanetária cheia de ação, humor e desafios.

A animação será exibida em todo o Brasil em diferentes formatos e também contará com versões acessíveis. A partir de 10 de março, os ingressos poderão ser adquiridos nas principais redes de cinema do país.

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Em vez de seguir pelo caminho tradicional de um documentário de bastidores, The Moment aposta na sátira. O filme assume o formato de falso documentário para retratar uma estrela pop lidando com as pressões da fama enquanto se prepara para sua primeira turnê mundial em arenas — cenário que dialoga diretamente com o momento vivido por Charli após o lançamento de brat.

Assista ao trailer de The Moment, filme de Charli XCX

Do “Brat Summer” à superestrela global

Ambientada no verão de 2024, a produção acompanha a artista depois que brat se transforma em um fenômeno mainstream. O chamado “Brat Summer” impulsiona Charli a um novo patamar de exposição. Agora, ela se vê diante de um desafio inédito: sustentar o status de superestrela enquanto enfrenta questionamentos sobre arte, identidade e sucesso.

Interpretando uma versão ficcional de si mesma, Charli divide cena com Alexander Skarsgard, que vive Johannes, um diretor criativo cujas ideias entram em choque com a visão da protagonista para a turnê. O elenco também reúne Rosanna Arquette, Rachel Sennott, Jamie Demetriou, Kylie Jenner, Julia Fox, Isaac Powell e Kate Berlant.

Com roteiro assinado por Aidan Zamiri e Bertie Brandes, o longa propõe um olhar frenético e bem-humorado sobre os bastidores da indústria musical. Ao mesmo tempo, levanta questões existenciais que ecoam a trajetória de uma artista que saiu de Essex para se tornar um dos nomes mais influentes do pop contemporâneo.

Exibição exclusiva na Cinemark

The Moment estará em cartaz exclusivamente na Cinemark a partir de 19 de fevereiro. A rede, líder mundial em venda de ingressos, representa cerca de 30% do mercado exibidor brasileiro, com 627 salas distribuídas em 85 complexos pelo país.

Os ingressos já estão disponíveis no site oficial da rede.

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A produção acompanha a jornalista Silvana (Mel Lisboa), que passa a questionar as versões oficiais sobre as mortes dos ex-presidentes Juscelino Kubitschek e Joao Goulart, ambas ocorridas em 1976. Ao lado do jornalista argentino Juan (Dan Stulbach), ela mergulha em uma investigação que revela uma rede de interesses ocultos e pressões políticas.

Durante a apuração, Silvana se aproxima de Carlos Lacerda, interpretado por Pedro Bial, e descobre detalhes sobre a tentativa frustrada de articulação da Frente Ampla, movimento que buscava unir lideranças contra o regime militar. Assim, o filme propõe uma reflexão sobre um dos períodos mais sensíveis da história recente do Brasil, combinando investigação jornalística, tensão dramática e fatos históricos.

Elenco e bastidores da produção

Além dos protagonistas, o elenco reúne nomes como Maria Manoella, Nilton Bicudo e Marat Descartes. O roteiro é assinado por André Sturm em parceria com Victor Bonini. A produção é de Liz Reis e Beatriz Reis, da LEP Filmes.

Com 110 minutos de duração e classificação indicativa ainda a definir, A Conspiração Condor aposta em uma narrativa investigativa ambientada em 1976. A sinopse parte de duas perguntas centrais: quem matou Juscelino Kubitschek? Quem matou João Goulart? Diante das mortes misteriosas dos ex-presidentes no mesmo ano, a jornalista decide investigar, colocando a própria segurança em risco.

Pandora Filmes e trajetória no cinema independente

Responsável pela distribuição, a Pandora Filmes atua há 35 anos no mercado brasileiro de cinema independente. Ao longo de sua trajetória, lançou no país obras de cineastas como Krzysztof Kieslowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, além de relançar clássicos restaurados de Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder.

Entre os títulos distribuídos nos últimos anos estão Parasita, de Bong Joon Ho, The Square, de Ruben Ostlund, e Apocalypse Now Final Cut, de Francis Ford Coppola.

Já a LEP Filmes atua desde 2005 no teatro e, a partir de 2010, no audiovisual, com projetos realizados em parceria com canais como ESPN, Globo, Canal Brasil, National Geographic e Globoplay.

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Toda temporada de premiações carrega consigo um padrão quase inevitável: a presença recorrente de cinebiografias disputando espaço entre os principais prêmios. Em 2025 e 2026, esse movimento ganha um protagonista recorrente em Timothée Chalamet, que surge como o centro de duas produções do gênero, evidenciando uma ambição cada vez menos disfarçada por reconhecimento da indústria. É nesse contexto que estreia, em janeiro, nos cinemas brasileiros, Marty Supreme, um longa audacioso que chega disposto a tensionar algumas convenções do próprio formato.

Dirigido por Josh Safdie, o filme se afasta deliberadamente da estrutura tradicional das cinebiografias. Embora inspirado livremente na figura de Marty Reisman, lendário jogador de tênis de mesa, o diretor faz questão de frisar que não se trata de um retrato fiel. Marty Supreme é, acima de tudo, uma obra de ficção: uma história original, povoada por personagens e conflitos inventados, ambientados em um universo que apenas remete ao circuito profissional do esporte. Safdie se permite liberdade total e a utiliza para construir um veículo claro para o talento de Chalamet.

A narrativa acompanha Marty Mauser, um jogador subestimado, movido por uma ambição voraz e disposto a atravessar qualquer limite para alcançar o sucesso. O filme aborda temas como sede de vitória, ascensão social e pequenos golpes com um tom que oscila entre o cômico e o avassalador. Há um prazer evidente em retratar a esperteza e o oportunismo do protagonista, transformando sua jornada em uma espécie de fábula moral distorcida sobre o triunfo a qualquer custo.

Marty Supreme como Oscar bait moldado para Timothée Chalamet

Muito se fala em Oscar bait: são produções concebidas com precisão cirúrgica para agradar aos votantes da Academia, e Marty Supreme se encaixa nesse rótulo, ainda que de forma específica. Trata-se de um Oscar bait moldado exclusivamente para Chalamet. O roteiro, assinado por Safdie em parceria com Ronald Bronstein, é afiado e intenso, extraindo do ator cada nuance possível de sua capacidade dramática. Tudo no filme parece conspirar para colocá-lo no centro absoluto da experiência.

Visualmente, o longa aposta em uma ambientação crua e realista. Embora nunca explicite o período histórico, o figurino, os cenários urbanos e a atmosfera remetem claramente aos anos 1950. A caracterização de Chalamet é um dos pontos altos: a maquiagem, marcada por acne e imperfeições, reforça o realismo e contribui para a construção de um personagem visceral, distante de qualquer glamour artificial.

Como é comum em produções voltadas ao circuito de prêmios, o elenco de apoio é enxuto, mas reúne nomes de peso. Gwyneth Paltrow retorna aos cinemas, Odessa A’zion confirma sua ascensão em Hollywood, Tyler, The Creator ensaia seus primeiros passos como ator, além de participações de figuras como Abel Ferrara e Kevin O’Leary. Ainda assim, o filme pouco aproveita esse potencial. Os personagens que orbitam Marty carecem de desenvolvimento, surgindo mais como peças funcionais do que como figuras dramáticas completas.

Fragilidades narrativas e a corrida ao Oscar 2026

Essa superficialidade se estende ao próprio esporte que deveria sustentar a narrativa. O tênis de mesa, elemento central da trajetória do protagonista, é tratado de forma quase marginal. Não há interesse em explorar sua relação com o jogo, suas origens no esporte ou seu processo de evolução. O filme apresenta conflitos, personagens e situações em abundância, mas raramente se aprofunda neles, optando por um ritmo acelerado que sacrifica densidade dramática.

Há tempos é evidente que Timothée Chalamet persegue o Oscar com determinação estratégica, e Marty Supreme finalmente lhe entrega o material ideal para isso. A campanha de divulgação reforça essa percepção, com o ator incorporando publicamente a persona do personagem, sagaz, provocadora e obcecada pela vitória. Os frutos já começam a aparecer: Chalamet soma prêmios como o Critics Choice Awards e o Globo de Ouro, consolidando-se como um dos principais concorrentes da temporada, inclusive à frente do nosso querido Wagner Moura.

Com um ritmo frenético e uma energia quase sufocante, Marty Supreme se impõe como um dos títulos mais comentados da corrida ao Oscar de 2026. É um filme que dialoga diretamente com os gostos dos votantes e que vale a experiência, sobretudo, pela atuação mais intensa da carreira de Chalamet. Mesmo com suas fragilidades narrativas, é uma obra que dificilmente passará despercebida e cujo eco ainda deve repercutir por bastante tempo no circuito de premiações.

Assista ao trailer de Marty Supreme

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O trailer completo pode ser assistido no YouTube pelo link oficial divulgado pela plataforma.

Arco do Incidente de Shibuya chega aos cinemas

O filme marca o retorno de um dos arcos mais intensos da obra de Gege Akutami às telas, agora com animação do estúdio MAPPA e produção da TOHO Animation. Considerado um dos momentos mais dramáticos e impactantes da série, o Arco do Incidente de Shibuya acompanha uma sucessão de batalhas decisivas que alteram os rumos da história e definem o futuro dos personagens.

Além disso, a exibição antecipada dos dois primeiros episódios da nova temporada dá início ao arco “Culling Game”, ampliando a experiência para o público que acompanha o anime.

Ingressos começam a ser vendidos em 14 de novembro

Distribuído pela Crunchyroll em parceria com a Sony Pictures Entertainment, JUJUTSU KAISEN: Execução terá ingressos disponíveis para compra a partir desta sexta-feira, 14 de novembro, nos principais cinemas do país. As redes de exibição devem divulgar em breve os horários, formatos e salas participantes.

Crunchyroll reforça presença no mercado de cinema

A Crunchyroll segue expandindo sua atuação em lançamentos cinematográficos, consolidando-se como uma das principais distribuidoras de anime no mundo. A plataforma oferece streaming premium com a maior biblioteca dedicada ao anime, além de eventos, produtos, notícias e jogos exclusivos.

Operada como uma joint venture entre a Sony Pictures Entertainment (EUA) e a Aniplex (Japão), a Crunchyroll está presente globalmente e pode ser acessada por celulares, consoles, TVs e desktops.

Assista ao trailer de JUJUTSU KAISEN: Execução

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A trama acompanha Seung-jin, um aspirante a cantor que busca um recomeço ao se mudar para um apartamento simples, e Ra-ni, sua vizinha que faz de tudo para preservar a própria paz, inclusive espantar moradores com barulhos nada discretos. O inevitável embate sonoro entre os dois rapidamente se transforma em conversas, desabafos e cumplicidade construída à distância. É exatamente esse percurso que torna o filme agradável: os personagens são carismáticos o bastante para que a gente torça por eles, mesmo sabendo que a história está pisando em terreno familiar.

O ponto mais curioso é que Seung-jin e Ra-ni passam praticamente todo o filme sem se encontrar. A conexão entre eles nasce da voz, dos ruídos, das provocações, das conversas ao fim da noite. Essa dinâmica funciona bem como proposta romântica, mas também cria um obstáculo: a falta de química presencial pesa. Quando o romance depende 99,99% de interação indireta, o espectador pode sentir falta de momentos em que o encontro físico reflita a intensidade emocional que a narrativa promete.

Isso não significa que o filme não funcione. Ele funciona, e muito bem, dentro do que se propõe. É leve, ocasionalmente engraçado e conduzido com uma sensibilidade que mantém o interesse do público. A direção aposta em uma estética simples e acolhedora, com cenas pensadas para reforçar a intimidade entre os protagonistas mesmo através da distância.

O grande “porém” é que Meu Pior Vizinho não traz novidade. A estrutura lembra diretamente filmes como o francês Un peu, beaucoup, aveuglément ! (2015) e sua versão espanhola Pared con pared (2024), que exploram exatamente a mesma premissa de vizinhos separados por uma parede que acabam se apaixonando. A nova produção coreana é, essencialmente, mais uma variação desse formato, e isso a torna previsível em boa parte do caminho.

Ainda assim, é um daqueles filmes perfeitos para assistir quando se quer algo leve, confortável e sem grandes exigências. Ele entrega exatamente isso: fofura, boas atuações, uma história que abraça o clichê e um romance que se constrói com delicadeza. Talvez falte ousadia, talvez falte impacto emocional, mas o charme dos personagens segura a experiência e garante que o público permaneça interessado até o fim.

Meu Pior Vizinho estreia nesta quinta-feira (13/11) no Brasil distribuído pela Sato Company e deve agradar quem gosta de romances despretensiosos e histórias que aquecem o coração, mesmo quando não reinventam nada.

Assista ao trailer de Meu Pior Vizinho

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A Universal Pictures divulgou o primeiro teaser e o cartaz oficial de “Michael”, cinebiografia que acompanha a vida e o legado de Michael Jackson, um dos artistas mais influentes da música e da cultura pop mundial. O longa estreia nos cinemas brasileiros em 23 de abril de 2026.

O filme é estrelado por Jaafar Jackson, sobrinho de Michael, que interpreta o tio em sua estreia no cinema. A direção é de Antoine Fuqua, conhecido por títulos como Dia de Treinamento e Invasão à Casa Branca. Já a produção é assinada por Graham King, vencedor do Oscar por Bohemian Rhapsody, cinebiografia de Freddie Mercury que se tornou um marco recente do gênero.

Elenco

Além de Jaafar, o elenco reúne nomes como:

• Colman Domingo (Sing Sing, Rustin), indicado duas vezes ao Oscar
• Nia Long (Empire)
• Laura Harrier (Infiltrado na Klan)
• Miles Teller (Top Gun: Maverick)

A história

“Michael” acompanha a trajetória do artista desde seus primeiros passos com o Jackson Five até o auge da carreira solo, explorando não apenas suas contribuições musicais e performances icônicas, mas também sua essência humana, ambições e o impacto cultural que marcou gerações. A proposta do longa é oferecer um olhar próximo aos bastidores da construção do “Rei do Pop”, destacando tanto seu processo criativo quanto os desafios pessoais ao longo da vida.

O lançamento será exclusivamente nos cinemas.

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G-Dragon revisita sucessos que moldaram sua trajetória solo, como “Crooked”, “Who You?” e “Heartbreaker”, ao mesmo tempo em que dá novo fôlego a faixas explosivas como “Power” e “Home Sweet Home”. O espetáculo se torna ainda mais marcante com as participações especiais de Taeyang, Daesung e CL, recriando um encontro emocional para quem acompanha esses nomes há mais de uma década.

Dirigido por Jinho Byun, ÜBERMENSCH foi concebido para formatos imersivos como SCREENX, 4DX e ULTRA 4DX, ampliando luzes, movimentos e detalhes que normalmente se perdem em grandes arenas. A câmera aproxima o espectador do palco, transformando o cinema em um espaço onde é possível sentir a performance tão de perto quanto os fãs diante da grade.

Entre as músicas, G-Dragon compartilha pensamentos sobre o conceito que dá nome à turnê. Ele explica que “Übermensch” representa alguém que continua avançando mesmo após tropeçar. O filme enfatiza esse momento de renovação: um artista que retorna aos holofotes reavaliando o próprio legado.

Misturando hip-hop, pop, eletrônica e estética visual de forte impacto, ÜBERMENSCH funciona tanto como show quanto como manifesto criativo. É um reencontro entre artista e público, mas também uma reconfiguração da persona que G-Dragon construiu ao longo de sua carreira.

Com 105 minutos de duração, a produção é distribuída no Brasil pela SATO Company.

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